色彩视错觉在绘画艺术中的运用

通过对视错觉分析,指出色彩视错觉在绘画艺术中的特殊意义,并对色彩视错觉在绘画艺术中的运用进行了研究。     

论色彩在绘画艺术中的情感表达

色彩作为绘画艺术的外在表现形式,承载了整个绘画艺术的情感,情感也是色彩组合的最终归宿.文章分析了色彩的演变与发展,阐释了色彩与情感的双向关系.如何让色彩与情感达到完美结合,最重要的就是让情感与色彩共生,从而实现内心与艺术的合一.     

试论水墨在中国绘画中的色彩功能与意义

色彩是绘画作品中流动的生命之音。几千年来，当中国艺术家以其独特的审美观照方式、醉心于追求绘画接近于“心境”的艺术表现力时，水墨这一重要载体便自觉不自觉地融入到了中国绘画的色彩结构中去了。但是由于受人画思想的影响，人们对水墨的色彩功能与意义还缺乏必要的、充分的认识，本针对这一现象，粗浅地论述了水墨作为中国绘画的一个主要色彩所具有的虚拟功能与化涵盖力，以其为现代中国绘画艺术的创新寻找一条值得借鉴的思路。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

色彩是绘画艺术中的重要因素，不论是写实性绘画还是表现性绘画，色彩的形象塑造都是完成艺术形象的主要途径。作画者对色彩的感觉和表现，构成了色彩的内涵。在教学中要善于教会学生掌握色彩的内在本质特征，培养学生运用色彩表现自我的能力。     

浅析色彩在《阿拉比》中的象征意义

《阿拉比》讲述了一个都柏林男孩朦胧的初恋情怀以及幻想破灭的过程,男孩在顿悟中实现成长。该文试图通过对作品中光和色彩的象征意义进行分析,从而揭示当时爱尔兰社会的腐朽和瘫痪,展现作者独特的创作技巧。     

借象寓意：谈绘画作品中的象征

艺术作品有多重表述方式,即便是面对同样的现实,由于画家的认识体验和思考不同,画中的艺术形象也会出现不同的表述方式。象征就作为绘画作品中最常用的一种表述方式,旨在以物状情,以形象表达思想,可以更深刻、更有力、更艺术地表现画家的创作意图,即运用形象语言来表达作品思想内涵的一种方式。分析象征在中西方绘画中的运用,认为西方绘画中的象征偏重于简单、直接和裸露,而中国绘画中的象征则偏重于曲折、委婉。通过绘画构图、色彩中的象征运用与分析,认为构图不仅是画家的艺术创造,更是受画面内容的支配,色彩在绘画中则有着强烈的暗示力量和象征性。     

后印象主义绘画大师的感情色彩表现对现代艺术的影响

后印象主义绘画是印象主义绘画流派发展走向个性艺术语言表现的阶段。塞尚、高更和凡高等后印象派的主要代表人物将多年以来传统的客观描绘转向了主观表现,在艺术与自然的关系上体现出更深入的革新及重大意义．为现代艺术的发源做出巨大的贡献,留下了深远的影响。     

论现代装饰绘画的色彩搭配——兼谈苗族刺绣用色

色彩为视觉艺术要素之一。现代装饰绘画十分讲究色彩的运用，不惜借鉴吸收民族民间的用色技巧。苗族刺绣的用色为现代装饰绘画拓开一片用色的新世界。     

幼儿运用色彩进行绘画的实践研究

艺术教育在整个幼儿教育中具有举足轻重的特殊意义,幼儿园教育纲要中指出,艺术活动要促进孩子的情感发展,使孩子能够大胆地用艺术的表现形式来发现生活中美的事物、美的环境,让幼儿受到美的熏陶。因此,在幼儿阶段,开展运用色彩进行绘画的活动,可以培养幼儿发现美、感受美、表现美和创造美的情趣。     

语音的象征性与诗歌表达艺术

语音象征性是在关于语言符号的音义关系是任意性还是理据性的争论背景下诞生的一个理论成果。语音象征性理论不是对语言符号任意性理论的否定,而是对其有益的补充。它反映了音义在结合过程中语音与人们的生理和心理之间存在的象征性同构关系。这种象征性的同构关系对诗歌的艺术表现具有重要影响。诗歌表达中如果能够巧妙地运用语音的象征性,不但能够暗示各种不同的感情色彩和情调,而且对诗歌意境的营造也有重要作用,使作品达到以音示义,声义并显,以音造境,境音相合之妙。     

图腾艺术的神秘性及象征意义演变

图腾艺术的神秘性来自于图腾崇拜的观念 ,它的象征含义经历了由原始祭祀活动的神秘感到艺术符号的审美形式的发展演变。图腾观念最初是与原始祭祀活动联系在一起的 ,它直接传达了图腾所具有的神圣魔力。图腾艺术出现后 ,图腾艺术符号成为图腾观念的象征 ,其神秘性也就向表达禁忌需要的社会功能演变。经过象征意义的转移和扩展 ,图腾艺术由表达宗教祭祀的神圣功能向艺术符号化演变 ,因而具有了更多的审美性因素。图腾艺术向我们展示了艺术发展演变的轨迹     

高等院校艺术设计专业彩画教学的定位和改革

随着教学改革的不断深入,艺术设计专业彩画教学中所面临的许多新问题有待进一步审视.本文通过对美术教育和艺术设计两个专业的不同定位,就如何建立和完善艺术设计专业"转型期"彩画教学体系提出了具有建设性的观点.     

油画色彩琐谈

色彩是绘画的重要表现语言,色彩运用的成功与否直接影响着作品价值.东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异,在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性,西方绘画更强调其真实性.西方绘画无论是古典绘画中的罩染法,还是印象派对光色的运用,在表现语言上都以色彩为核心.     

环境艺术设计的符号化趋向

环境艺术设计是艺术与科学综合的有机统一体，由于时空的不同，人们所注入的情感和文化涵义也不尽相同。但它的功能始终不变，即为人创造生存和生活空间。本文旨在阐述现代环境艺术设计所显现的一些现象及发展趋势，寻出一些规律，并引入符号学的概念进行分析。以便同业人员在设计中增加灵感，开拓思路。     

油画色彩教学改革

油画色彩教学是油画教学工作的重要组成部分,面对绘画艺术发展呈现出的多元化趋势,仍沿用传统的油画色彩教学理念、教学方法以及课程设置显然是行不通的。那么艺术多元化发展背景下如何实施油画色彩教学改革呢。笔者结合实际工作经验对此进行了探讨。本文首先简单地对油画色彩进行了概述,继而通过转变教学观念、创新教学方式以及优化课程设置三个方面对油画色彩教学改革进行了具体的阐述。     

辨色能力培养刍议

提高学生的辨色能力 ,对于健全文化素质 ,提高审美能力起着非常重要的作用。本文就培养学生辨色能力提出一些看法。     

浅析绘画中色彩的情感表达

色彩观念经过历代艺术家漫长时间的努力与探索不断地发生变化。如今,色彩不仅是一种绘画语言,更是艺术家情感表达的重要手段。本文从色彩与情感表达的关系入手,在充分分析绘画中色彩的情感表达共性和个性后,探讨色彩对于艺术家情感表达的重要作用。     

The symbolic art used by Melville in Moby Dick

Moby Dick is the representative work of Herman Melville and is considered to be one of the most symbolic novels in world literature. Here I will have a tentative analysis on the symbolism, which is abundant in the novel:the white whale sym- bolizes nature;its whiteness, parity and innocence; Pequod, Micro- cosm of human society,name itself symbolizes doom; Queequeg's coffin, life and death.     

周碧初的油画艺术

周碧初是我国著名的油画家,他在二十世纪二十年代留学法国,一生致力于油画事业,每个时期的油画各具特色:早期具有较浓的印象主义色彩,中期是绚丽的印尼风格,后期呈现多种基调并存的面貌,晚期树立了中国写意油画的新风尚,取得了较高的艺术成就.