《摔跤吧！ 爸爸》的教育叙事特征分析

《摔跤吧!爸爸》是一部真实故事改变的以摔跤为题材的体育励志影片,获2017年印度最佳电影观众奖。该片教育内涵丰富,在印度国内和国际上都引起了极大的反响,在获得了专业人士一致好评的同时,也获得了良好的票房。影片讲述了曾经的摔跤冠军培养两个女儿成为女子摔跤冠军,打破印度传统的励志故事。影片用工整的叙事结构、幽默的叙事风格、巧妙的叙事策略让观众在观影娱乐中深受教育。本文试通过影片对故事情节的描写和多个人物的形象刻画,探析影片的教育叙事特征。     

贺岁片喜剧语言风格分析

贺岁片＂是为了提高影片的票房业绩而专门为观众量身制作的影片＂。中国当下的消费文化背景决定了贺岁片的主要类别,叙事模式以及语言风格。本文试图从贺岁片的重要类别之一的贺岁喜剧的语言风格入手,对其进行归纳和分析,研究市民阶级的崛起和大众文化产业的形成对贺岁电影发展的重要影响。     

观众:作为电影叙事体中的不同角色

电影作为一种具有诱导性与强制性的叙事本,实质上左右了观众对影片意义的理解方式,同时为影片的全部意义提供一个潜在的认知结构。在这个结构中,对观众接受、体验方式的角色定位是电影制作极为重要的环节。电影观众便成为一个由电影的制作、观看与观看情境共同建构的电影叙事体系中的角色,一个我们可以潜入其中“窥视”影片内容的“假想替身”。不论是作为“窥视”、“先知”还是“认同”,观众都已经成为电影叙事本中的一部分,观众都被建构为叙事的主体并与影片的作共同“生产”影片的意义。     

电影《太阳照常升起》中的音乐叙事

《太阳照常升起》是姜文导演充满魔幻现实主义风格的力作。影片在叙事上打破了传统时空限制,其风格如同流动的音乐一般,自由而奔放,并与音乐紧密结合。本文在分析了影片叙事结构的基础上,就《黑眼睛的姑娘》、《阿辽莎》等影视原声对影片的音乐叙事进行分析。     

救赎与正义之道——解读《肖申克的救赎》的后现代叙事策略

影片《肖申克的救赎》与《圣经》互文指涉,影片的故事情节架构与《旧约·出埃及记》的神话模式相似,而且,影片运用了圣经U型叙事结构来刻画人物命运并实现主题寓意;不仅如此,影片还采用了不可靠叙述及反讽叙事策略,使观众在观看影片的时候需要进行双重解码。后现代派叙事策略的运用增强了影片的艺术性,深化了影片的主题意义。     

救赎与正义之道--解读《肖申克的救赎》的后现代叙事策略

影片《肖申克的救赎》与《圣经》互文指涉,影片的故事情节架构与《旧约·出埃及记》的神话模式相似,而且,影片运用了圣经u型叙事结构来刻画人物命运并实现主题寓意;不仅如此,影片还采用了不可靠叙述及反讽叙事策略,使观众在观看影片的时候需要进行双重解码。后现代派叙事策略的运用增强了影片的艺术性,深化了影片的主题意义。     

《芭比》：女性主义、符号消费与资本美学

<正>当我们看完《芭比》的时候，可能会有一些不明所以的观感，比如它片头的肆意模仿、全程松散的叙事结构、动辄强行阐释的台词风格以及拙劣的二元对立叙事模式……这些都让人们感受到这部影片的不完美。当其如此运用各种叙事手法进行着一种近乎直白的女性主义解读时，观众却偏要忍受其100多分钟的喋喋不休。     

浅析《大鱼海棠》的精神意义

《大鱼海棠》是2016年暑期档电影市场最先上映的影片之一,它掀起了一股两极分化极为明显的舆论之波,有的学者给予了极高的评价,有的则贬为"无味"。这部号称制作长达十余年之久的大制作在未上映之前就备受万众瞩目,甚至让人心有留恋,但是上映以后观众至今对其争议不断。笔者试从影片的叙事风格、文化意蕴及其故事情节等角度切入,探讨其影片的精神意义。     

虚拟现实动画中的视觉引导

虚拟现实动画是在全景交互环境中展开叙事的,观众被赋予了自主观看的权利.如何在虚拟全景空间中,将观看者的视线凝视于叙事的主要情节之中成为虚拟现实动画创作者亟须重视的问题之一.分析虚拟现实动画中固定视点与移动视点观看模式上的差异,着重阐述光线、角色运动及色彩在虚拟现实动画视觉引导中的作用,研究结论表明：视觉引导决定着虚拟现实动画叙事的完整性,不同的视觉引导方式形成了影片叙事风格和观看体验上的差异.     

《白鹿原》的女性叙事策略——由小说到电影

电影《白鹿原》以田小娥为叙事主线,导致小说厚重的民族历史主题被消解。导演的美学风格、影片的情色商业性、碎片化的时代及叙事的正确性在某种程度上影响了此种消解,也是影片女性叙事策略选择的必然原因。