英语教育在艺术中升华

在与世界经济接轨的今天,外语显得越来越重要。在学校教育中的英语教学承担了很重要的责任。但在英语的教育教学中,经常会听见抱怨,现在的学生没有以前好学,对学习不感兴趣,上课三心二意,课后作业拖拉等,更有甚者,觉得这些是教育中无法避免的,认为伸出十指都有长短,更何况面对的是来自于千家万户的个体学生。因此对于所见所闻,熟视无睹。种种问题的确在我们现行教育中存在,但这些是否可以通过教师的努力与教育教学的改进得到一定的改进与升华,进而让学生喜欢上英语课呢?笔者作为一名中学英语教师,想结合本专业的教育教学情况来谈谈怎样通过艺术的表现形式让学生可以慢慢喜欢上英语课。     

审美情感的艺术升华——当代旧体诗创作评论

旧体诗的体式在当代仍是一个有生命活力的诗体，尤其是其中的格律诗体，多被人用来即事抒情，作队伍有不断扩大的趋势。本就三本诗集，从情感的化生发、经历的情感陶冶、人生的情感寄托几个方面：各有侧重地加以评论，总结了旧体诗创作中的审美情感升华的经验。     

艺术中情感的升华

在众多的艺术品中，艺术家的画作就像艺术家的个性特征千奇百怪，由于环境和背景的不同，每个艺术家要表现的情感也同样不同．他们有对生活美好的憧憬。也有对激情的渴望，岁月的痕迹是艺术经验的积累。     

艺术教育在培养创新型人才创造力中的作用

素质教育是以人本为基点,强调个性,强调人文价值。而艺术教育是一种最自然,最合乎人性的教育,是实施素质教育的重要内容。艺术教育在高素质创新型人才创造力的培养中具有特别重要的作用。     

我国雕刻艺术的视觉艺术思维探析

人类用视觉符号来表达感情．用图形或造像储存自己的记忆、知识或精神寄托．中国雕刻艺术及其所映射出来的视觉传达信息更是先辈们努力和探索的延续。本文从我国的雕刻艺术中来探索创作者的视觉艺术思维,用视觉信息探讨的形式进行古今文化艺术的传承与交流．     

中西诗歌发展新趋势：听觉艺术向视觉艺术的转型

早期的中西方诗歌艺术从根本上说是听觉艺术。民间通过诗歌将事件与感情代代相传,反复吟咏、双声叠韵、平仄、顿挫都是诗歌的重要技巧。文人阶级的出现,使诗歌对声音的依赖出现了自觉调适,在这一时期,中西方诗歌都出现了极度强调声音艺术的“唯美”追求,及对听觉艺术依赖性的调整。在当代,随着教育的普及和诗歌传播媒介的多样化,诗歌发展出现了由听觉艺术向视觉艺术的转型,为中西诗歌复兴开辟了一条全新道路。     

当代高校艺术生创造力培养的现状与方法

对于高校艺术类学生的创造力培养方法,文章共总结了四点：一是培养观察能力：二是积累视觉形象：三是要多尝试：四是教师是引导者而非领导。只有创造一个宽容的学习环境,才能让学生有创新的空间。     

艺术与创造力教学的思考和实践

本文提出了采用艺术教学培养学生创造力的基本方法。阐述了发散思维和观点支持理论与创造力培养的内在关系。举例说明了如何采用艺术教学提高学生创造力的方法,也对如何进一步完善这一措施、提高综合效果进行了反思。     

浅谈培养学生的艺术创造力

艺术创造力是什么?有一种看法认为，创造纯粹是一个主观过程，是不可教、难以学的。但现代艺术理论则认为，艺术创造力是客观与主观的结合，是在客观形态中注入人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的形态再造活动。笔者的教学探索也表明，创造力是可教可学的。     

泥土的味道——论雕塑学习对学生艺术创造力的培养

艺术创造力是一种表现关和创造美的能力,是按照美的规律,创造性地对待生活的能力。而雕塑课程教学所担当的美育任务正是培养学生的艺术创造力。因此,只要有目的地把握好雕塑课的教育学习,就能有效培养学生的艺术创造力,最终达到艺术教育的目的。     

苏曼殊诗歌的艺术创新

苏曼殊的诗歌有种种创新：其诗歌语言自有一种与传统诗歌语言不同的内质;其诗歌意象挣脱了传统审美观念的束缚而焕发出了新的生命力,并进而创造出了一种忧怨、凄美、清新的意境;其诗歌风格端妍清丽、俊逸悲怨,主观色彩浓厚而又文辞自然、真气扑人。其诗以强烈的近代性特征为“五四”浪漫主义诗风的出现开辟了道路。     

民间美术色彩的视觉特征分析及其在当代设计中的应用

中国民间美术是中国传统文化中的瑰宝,主要从文化内涵、审美功能、科学归纳三个角度对民间中民间美术的色彩的视觉特征进行分析,阐释了民间美术的色彩在新时代下有新的审美意蕴,其对现代设计的本土化发展有着深远的意义。     

视觉艺术中的结构原则

在视觉艺术中结构原则只是作为指南,它不是唯一一种解释和运用的法规.这些原则可以帮助我们把各种因素组织到画面上去.     

现代艺术观念对艺术衡量尺度的贡献--从茨威格谈起

现代艺术往往面临着区分艺术与非艺术的问题,一定程度上,对传统理性的质疑使得现代艺术具有非理性主义倾向,这使很多人对其鲜明的先锋态度有所误解——认为是一种无知混乱的呓语。而实质上,从现代艺术的源头来分析,艺术家们其实是抱着了解人类的愿望,推翻一切规定人类秩序的偏见,从“人”本身出发,通过找到“关系”这一媒介,将生命力保存在艺术中,从而得出“艺术是一个独特世界”的衡量尺度。     

当代电影艺术的三重独立叙事结构

现代意义的电影是一门文学、图像、音乐相互交融的复合型艺术。由于其形式的直观性与生动性而易于为人所接受;又因为其内容仍持有一定文学性而不失趣味。电影艺术已成为当代艺术主流形式之一,而必须明晰的是,一部优秀的电影作品中文学、图像和音乐三要素彼此之间内容与形式的关系,它们是在彼此独立的基础上才能够做到真正意义上的相互交融。当下值得被探讨的正是各要素的本质核心,与要素本身、要素之间的构建方法。     

简述合唱指挥手势中的视觉艺术

在合唱队中,指挥者是整个队伍的灵魂人物。在合唱过程中,指挥者结合合唱内容,通过指挥手势把内心的情感转化为视觉信息,传递给合唱队中的其他队员,使整个合唱乐队通过歌唱将这种情感传递给观众,达到情感共鸣的目的。因此,合唱指挥手势的优劣与否,直接影响到合唱的效果与质量,是需要指挥者积极研究与创新的。本文主要对合唱队中指挥手势的视觉艺术进行探讨。     

论当代抽象艺术

任何艺术品的产生,发展都离不开其产生的大的环境和背景,即时代的烙印。在这种前提下,由于每个艺术家个体的特质不同,经历不同,所处的社会地位不同,他们所创作的作品也各不相同。     

视觉艺术中的时空再现

以影像文化为视觉的传播单位,突破地域语言等文化差异的限制,与观者进行瞬间的情报处理,是视觉艺术的重要特征。本文从由静态图形向动态影像的变化,调动接受者的行动并参与创造,从封闭的知识向开放性思考变化三个方面阐述了:视觉艺术具有变动的时空相貌、运动的时空联系,快速的时空传播速度,无限的时空发展潜能。     

论民族艺术在当代艺术设计教育中的重要性

文章以当前本土艺术设计教育发展时代背景为前提,深入阐述了在艺术设计教学中培养学生的民族文化意识的重要性,旨在强调民族文化对艺术设计的重要影响,并引起设计教学工作者和设计师对民族文化传承的重视。