八大——至言至简的绘画风格

2.奇怪夸张的造型 八大山人的取物造型,在中国的水墨写意画史上有着独特的建树.他的绘画造型,以神取形、以意舍形,在抽象和具象之间达到平衡,夸张变形而不失"常理",笔简而形具,妙在似与不似之间.可归结为:夸张变形的手法,怪而丑的审美追求,近乎抽象的率意笔法.八大山人画风之奇,清代高秉在《指头画说》中曾说:"画有以简淡为贵者,右丞云林是也;有以工艳为贵者,大小李将军十洲是也;有以厚为贵者,荆关董巨仲圭子就是也;有以奇为贵者,八大山人是也."高秉将画风分为"简淡"、"工艳"、"厚"、"奇"四类,认为八大山人的画风"以奇为贵".     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

浅论书籍中的封面设计

随着人们生活水平的不断提高,对书籍封面设计的艺术要求也不断提高。立意在书籍封面设计中起关键作用。封面设计的构图,是表达立意的语言。深邃的立意,只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花乌画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题.中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出.方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界".     

图形设计中的写意造型

中国画的写意造型,展示的是似与不似之间、寓意于象、以象尽意“心物统一”的意象。在图形设计中采用写意造型方法,能使设计意念的表达更显符号化与象征性,同时也丰富观者感受层面与审美经验。     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

写意人物画技法举要（--）

二、写意人物画辅助训练方法 （一）造型的训练 写意人物画的造型训练,比笔墨技巧训练要难得多。许多年轻画家画不好写意人物画,就是因为解决不了造型问题;而一些年龄较大的写意人物画家,往往因疏忽了造型能力的训练而落伍。解决基础造型的最有效方法,是临摹、速写和默写。     

远取其势近取其质--写意人物画写生教学随感

"远取其势,近取其质"是写意人物画写生过程中观察和表现对象的两个方面."远取其势"就是作画者要有从整体造型着眼的自觉意识,对审美客体进行远距离整体观照,获得整体性概括印象,"近取其质"则是作画者对审美客体进行近距离的细部观察,深入研究和表现对象,两者都是建立在以对象为依据的基础上,是与写意人物画意象造型特征相适应的.     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

大花鸟 新境界——方楚雄和吉瑞森花鸟画艺术浅议

写意花鸟画的发展与突破在中国画中一直是一个难题。中国画是以线为主的艺术创作形式,线有其独特的审美价值,在写意花鸟画中线的作用更显突出。方楚雄、吉瑞森把工笔花鸟画中的双勾造型运用到写意花鸟画之中,并把线的作用发挥到了极致,形成了新的写意花鸟画创作样式,有明显的风格趋向,极具学术价值,为写意花鸟画的创作提供了新的技术支持,是真正的"大花鸟、新境界"。     

论现代素描中的"抽象"元素

从素描抽象造型、素描中的抽象因素分析、抽象造型原理三个方面对现代素描中的"抽象"元素进行探索性的分析和研究.以设计素描为线索,对西方现代绘画素描的"抽象性"进行一般性的解读.     

叶浅予舞蹈人物画创作缘由探究

叶浅予是20世纪著名漫画家、国画家和美术教育家,他的写意舞蹈人物实现了速写造型与笔墨意蕴的融合,确定了他在中国写意人物画中的地位.通过对叶浅予艺术创作中素材的来源、速写方法的运用和读书论文方面的论述,揭示其舞蹈人物画形成的过程及原因.     

关于写意人物画教学中注意的几个问题

关于写意人物画教学中注意的几个问题从写意人物画教学中“临摹”及“写生”来论述“造型”和“笔墨”在写意人物画教学中应注意的几个问题。     

浅谈神形兼备的中国线描人物画

中西方的绘画最初都是在轮廓线的基础上发展起来的.只是西方绘画更多的是追求客观真实感,而我国的绘画除有严谨的客观造型外,在写意传神方面更为突出.在我国绘画史上,线描人物画就是最先成熟的一个画科.它以线作为最基本的物象造型,以笔墨直取,画家笔下的人物神态自然,生动概括,线条回旋有力,个性张扬、简洁概括而又变化无穷,从而形成了具有中国民族审美特色的线描人物画.     

论写意精神在巴巴人像油画作品中的体现

写意精神并不是中国画所独有的艺术追求.罗马尼亚画家柯尔尼留·巴巴在长期的艺术实践中,通过写实和表现相结合的造型手段,也达到了中国画当中的"写意"所讲究的以形写神、形神兼备、气韵生动的境界.本文对巴巴的个性化油画语言样式进行了探讨.     

“装饰雕塑课程”实践教学探索——以广东技术师范学院“3+2”职教师资培养为例

装饰雕塑是雕塑艺术中的一种艺术样式,主要体现在表现形式和造型语言具有"装饰性".艺术设计类院校的"装饰雕塑课程"目的是培养学生掌握装饰雕塑造型的基本规律,掌握对立体造型设计、材料的运用和提高实践动手能力.在艺术设计类院校应以非写实、半抽象、抽象雕塑创作为主要教学内容,把符合现代审美趣味的、可以举一反三的抽象雕塑造型规律作为课程的核心.     

论中国画的“线”

线条作为绘画中独特的艺术语言,是中国画造型的基础。它以书法中的笔法作为主要支撑,以写意为构想境界,是形成中国画鲜明特征和民族风格特色的重要因素。     

写意仕女人物画造型浅谈

中国写意仕女人物画着眼结构的造型方法,有两个显著的特点——概括和生动,自始至终考虑的是画面的创意和主题如何通过造型语汇去表达,其创作的每一个步骤都是造型对内容的展现。可以这样说,写意仕女画画面的意境、格调、神韵、品位都是通过造型传递给观众的。     

探析抽象图形类标志的造型方法

图形类标志是由具象和抽象形标志构成,具象形标志的特点是以模拟物象的形式来体现标志的具象美,抽象形标志的特点是以概括物象的形式来体现标志的抽象美。本文主要从抽象形标志的造型方法出发,着重分析如何以概括高度物象的造型方法来充分表达抽象图形标志的抽象艺术之美。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。