孙犁晚年的精神世界

研究孙犁晚年的精神世界可以更好地把握他的创作特点。其晚年精神世界包括三个方面：求真与守真，知人论世的观世态度，积极入世的处世态度。孙犁晚年的精神世界是中国古代传统与五四精神整合的结果。     

论晚年孙犁的精神返乡之旅

孙犁进入人生晚途最为鲜明的表征,莫过于晚年著述中流露出的精神返回意向和浓重的怀旧情绪.晚年孙犁的精神返乡之旅,主要表现在通过对故人、故事的怀念与追忆,试图回到挥洒青春热情的抗战年代.在这三种不同向度的精神返乡之旅中,凸显出一个迥别于此前形象的晚年孙犁,其写作由此进入一个全新阶段.     

晚年孙犁简论

“文化大革命”前孙犁长期搁笔的根本原因是其“不合时宜”，且不愿迎合“时宜”。“文化大革命”中孙犁“置之死地而后生”，抗日战争与“文化大革命”在他心中形成了二大心理情结。这构成了晚年孙犁创作强大的内驱力，并规定了其作品的基本内容、基本意旨──晚年孙犁的散文观、散文面貌和严谨到苛刻程度的现实主义态度、强烈的道义精神及其由来。     

孙犁和隐士精神

隐士精神是中国人一项重要的精神传统，是中国式的知识独立传统。一部分人认为，世有道，隐为耻，世无道，隐为荣；也有一部分人以退隐为终南捷径，目标还在于更大的功名富贵。但这些都不是真正的隐士精神。真正的隐士精神是人对于政治的自觉的疏离，是真理、知识、自由对作家的至高无上的召唤，是人在权势富贵和智慧自由之间的义无返顾和更为本真的选择。     

《晚年孙犁研究》学术方法论

阎庆生教授的《晚年孙犁研究》，以“晚年”为研究视角，通过文本细读把握孙犁核心精神，采用历史与逻辑并重的研究思路，情理交融、多学科方法全面解读，以其富有特色的独创性、学理性与浓郁别致的情采受到文学评论界普遍关注和好评。其采用的研究方法与态度也带给我们若干积极的思考和有益的启发。     

论孙犁晚年生命的困境

经历了十年文革,孙犁心灵受到巨大的震荡。他开始怀疑以往的许多信念,又没有找到新的精神支柱,心里一片迷茫。早年的孙犁浪漫,有激情,写出风格清新明丽的荷花淀系列小说,深受好评。晚年的孙犁再也写不出那样的小说了。其中有外部环境的原因,也有个人性情的原因。晚年的孙犁杯弓蛇影,小心翼翼地在书中寻找精神的逃路。     

论孙犁晚年创作的艺术格调

本文主要论述作家孙犁在晚年将艺术创作的基点落脚于对艺术格调的研究与品评之上,将个人阅读与思考所得结合时代和社会发展的总趋势,分析古代优秀文学作品的语言与作家的创作高度,来指导自己晚年创作的语言与心理变化。指出文学作品的语言要能够使人读后感觉值得玩味,并且从中表现出作家"世界民"的眼光和宽厚的心胸。同时,通过其晚年的一系列散文与杂文作品,来分析他是如何利用个人独特的书写特质来提升创作的格调、把握作品格调的高低的。     

孙犁晚年创作的缺失

孙犁晚年仍然坚持创作,写了大量作品,创作热情值得肯定。但是,他晚年的创作也有明显的缺失,值得我们深思。他过分强调文艺创作的道德标准,对艺术形式的要求却重视不够。他片面推崇写实的精神,忽略了艺术的想象,使作品沦为生活平板的纪录。他一味倡导行文的朴实,忘记了文辞的经营和文学审美品质的打造,造成了文风的干枯、寡淡和单调。对孙犁本人不必苛责,从他的晚年创作中汲取一些教益似乎很有必要。     

浅论晚年孙犁的童心情结

饱经风霜的孙犁晚年形成很重的童心情结。现实生活中甘于寂寞,淡泊名利;遵"朋友之交淡于水"的为人原则;文学追求"真"表现"真"。正是这种天然本真、虚静空明、率真表现的自然本性的童心情结,改变了晚年孙犁的创作风格,把他的文学创作推向了另一高峰,并取得了辉煌的文学成就,赢得了很高的文学评价。     

失望与愤激──论晚年孙犁的内心世界

随着"文革"十年浩劫的结束,作家孙犁开始进入一个全新的人生阶段.此时,他已然步入生命的晚途.文革经验、无以抗拒的生命衰老及其自身独特的生命体验,成为晚年孙犁所有言说的内在规约.综观孙犁晚年的创作,"失望"与"愤激"是弥漫其间的两种主要情绪,分别对应着其文革经验和步入人生晚途的生命体验.     

论孙犁短篇小说中的女性形象

善于塑造战争年代的先进农村青年妇女形象是孙犁短篇小说的一个显著特征。孙犁笔下的女性，既有外表美，又有内在美。她们的美健康、朴实，没有丝毫的病态和造作。这些女性对亲人温柔多情，对敌人横眉冷对，像一座座柔情与刚毅的合金塑像；这些女性在对敌斗争中表现出积极的乐观主义精神。在成长的道路上，她们离不开中国共产党的领导，经受了革命斗争的考验，是中国共产党及其领导下的抗日民主根据地为她们的成长提供了保证。     

孙犁与白洋淀的文学之缘--从地域文化看孙犁的早期抗战小说创作

纵观孙犁的一生,无论是他的革命经历还是小说创作的辉煌成就,都与白洋淀有着密切的联系。从地域文化的角度来看,抗日战争的烽火硝烟与白洋淀的秀美风光、淳朴民情,成就了孙犁和他的抗战小说,孙犁与白洋淀有着不解的文学之缘。     

物象与诗人的内心世界──浅谈李商隐的几首爱情羁愁诗

李商隐生在晚唐,随着其对政治的日益失望,关心现实的诗篇减少了,他更多地用忧伤的调子感叹个人的沦落,伤感个人感情的失落,这类诗的艺术价值较高,也广为人传诵,其中交织着他对爱情的希望以至绝望的复杂心情．他对表现这类感情的诗,周一种极含蓄、婉转的手法表达．本文试从自然界的具体物象来揭示诗人的内心体验     

浅谈孙犁作品的语言风格

孙犁作品的语言具有一种诗的特色,通俗而雅致,简洁而细致,率直而含蓄,平淡而浓烈.这些特色是互相制约、互相联系着的.“质而实绮,癯而实腴,发纤浓于千古,寄至味于淡泊“可以用来概括孙犁的语言风格.在前期,他的语言似乎更俗,乡土味和泥土气似乎更浓;在后期,他的语言似乎更精炼,更含蓄,更“雅“了.而富有诗情画意,则是始终如一的.     

孙犁"芸斋小说"的文体探索

芸斋小说把古代小说发展中的实录精神与现当代文学的现实主义精神结合起来．强调尊重作者的观察、体验、思考，作者应以自己的学养、阅历及人道主义精神去接近事实，发现真相。孙犁的小说观念更接近于古代文言小说观念，同时又极大地吸收了现代小说的创作方法．形成了他独特的“芸斋体”。     

读似平淡品后甘——论孙犁的散文

孙犁是一位在生活的土地上勤于耕耘和思考的作家。他的散文看似冲淡平和 ,实则含蓄蕴藉 ,耐人寻味 ,充满诗情画意和生活的哲理。     

试论孙犁小说创作中的童年情结

孙犁的小说与“保定作家群”乃至其他当代作家的作品相比,呈现了不同的美学特征,而孙犁的小说创作在前后期也体现出迥异的风格变形,这是作家小说美学机制调整和转型的结果,作为美学机制的一个要素的“童年情结”,对孙犁前后期小说风格的形成和变化起到了一定作用。     

世界历史视域中孙中山的民生社会主义思想

在马克思世界历史的理论视域中,孙中山的民生社会主义具有很强的科学性,对建设中国特色社会主义无疑具有较强的理论指导意义;然而,从马克思世界历史的理论视域与中国社会现代化的实践视域相结合的角度来考察,孙中山的民生社会主义思想还是有很大的理论局限性,它忽略了现代化及世界历史形成的前提性条件,即独立自主、完全主权和领导有力的民族国家,这一问题直到中国共产党领导的新民主主义革命才得以真正解决。     

中国文学史上对孙犁评价的变迁——与赵树理比较

1949年新中国成立初期的几部文学史著作中，赵树理独自一人获得了很高评价。而与之相对，孙犁只不过被作为其他解放区出身的作家之一稍稍言及。这种评价与当时的文艺路线、思潮有关。“文化大革命”结束后不久出版的文学史著作对20世纪五六十年代孙犁创作的发展以及对其研究的进展有所涉及，记述也稍稍详细，但与赵树理相比，最初的姿态还没有改变。新时期以来的文学史著作中对孙犁和赵树理的评价发生了明显变化，而进入20世纪90年代之后在大多数当代文学史中赵树理和孙犁的比重已经出现了逆转。这种逆转不仅在文学史记载的量的方面，也涉及到质的方面。     

从诗歌解读翁万达的精神世界

翁万达的诗歌反映出他在当时的社会背景中特定的精神世界：（一）满怀乡土情愫,而忠效家国、兼济天下,情愫与志行相互激励;（二）廉静恬逸的秉性,令其忠君报国、兼济天下的情怀更加纯粹,秉性与情怀互相渗透;（三）积极追求治国平天下的理想,后又能审时度势思量退隐,出仕与退隐互为交济。这在本质上与其重视外物、强调实行践履的学术思想倾向是一致的。