虚实兼美美在其中--黄宾虹山水画的虚实表现

虚实表现是黄宾虹山水画的艺术魅力所在。黄宾虹山水画作品中的虚与实 ,有别于传统绘画中笔墨章法呈现的黑白、疏密与详略关系 ,是作品中内与外、物象与形式的关系 ;是笔墨章法与宇宙生命力、民族精神的关系 ;是笔墨章法与物象之间的关系。正是在这个层面上 ,黄宾虹山水画作品中的虚实表现才具有独特的艺术价值。     

情由境载 意随景生——古典名著改编意境论

意境是中国文学中审美的高层境界。中国小说讲求意境 ,影视改编也应重视意境的化用。“画是无声诗 ,戏是有声诗”。以画面与声音为叙事语言的影视艺术虽重写实 ,但也要有“诗情画意” ,要求有画面美、形象美、意境美 ,以精粹的艺术手段使人产生更多联想 ,给人以更多意境 ,更多的美。本文从意境的产生及特点入手 ,结合实例 ,论述意境的化用在改编作品中是传达小说艺术精髓的重要步骤。     

浅谈意境在山水画中的重要表现

山水画是借描写自然景物以表达作者感情的。所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”。这就是“情景交融”的境界。唐代张把这一艺术体验加以理论化,提出了“外师造化,中得心源”的创作原则,辩证地解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系,这是山水画创作的根本规律之一。写景是为了“寄情寓象”、“缘物寄情”,意与景汇,景与情通,情景交融才能产生“意境”,这就是山水画的灵魂。意境包括“立意、诗意、情感”等方面。要使自己的画进入有“意境”的境界,立意尤为重要,有人把它作为主题思想来理解,这是片面的。主题思想是画家要显示给人…     

论中国山水画的意境美

中国画历史悠久、遗产丰富,山水画在其中占据极为重要的地位。意境属中国传统美学的范畴,是关乎一幅画成败的重要因素。山水画极为讲究意境,并将其视为最高审美标准和最高追求目标之一。     

论中国山水画的意境

意境是构成艺术美的重要因素,是我国传统美学的重要概念,也是画家借景抒情表达思想情感的艺术境界.本文主要从意境的内涵、中国山水画意境的语言表现形式以及中国山水画意境的营造三个方面对中国山水画的意境进行了阐述.     

儒释道思想与中国山水画之“水”的意境

本文通过考察儒释道思想与中国山水画中"水"的意境的关联认为:儒家思想表现在对山水画整体的和谐统一观上;道家思想表现在通过"水"追求愉悦流畅的心情表达、水墨为上的观念形成、以及无墨处皆成妙境的意蕴;禅学思想表现在山水画中"水"的地位提升、"水"的审美趣味、"水"的表现风格与种类发展。儒释道思想为山水画之"水"的意境提供了价值依托,山水画之"水"的意境也是儒释道思想的一个展现方式。     

意境是中国山水画的灵魂

意境是中国山水画的灵魂,是情与景的交融,是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界,是山水画的最高境界。     

心灵的自白——解读石涛山水画的意境

石涛作为清初山水画名家,画风独具。他摆脱清初山水画家注重前人经典、因循守旧的思想,"搜尽奇峰打草稿";重视创作主体在画中的自我表现,"借笔墨写天地万物而陶咏乎我",在山水画中书写人生的悲欢历程。他的山水画,有对旧山河的留恋;有对"家非家","国非国",过去一切成烟云的清醒认识和冷静表达;还有对超脱尘世、追求生命真谛和宇宙奥秘的不懈努力。读石涛的作品,让人心灵慰籍,胸怀旷达,超然物外。     

初中美术课堂中国山水画意境的营造

初中美术鉴赏不仅可以提高学生的人文修养,还可以培养学生的审美能力。从初中美术课堂的特点出发,为读者介绍中国山水画意境的内涵,简单地探讨在初中美术教学课堂上如何营造中国山水画的意境,为美术课堂教学提出借鉴,以此提高初中美术课堂教学的效率。     

中国山水画“水法”的运用及意境

中国山水画画家运笔作画往往离不开水,而传统的中国山水画技巧中历来被名家器重的只有笔法、墨法等,对于“水法”往往是一带而过.山水画中传神、虚实层次的展现,画法空灵飘渺的衬托往往都离不开水法的运用.文章通过归纳水法在山水画中的作用,探讨中国山水画中“水法”的运用技巧.     

浅析中国画的意境美

中国画作品是通过物象传达作画者的思想感情,让观者从中得到美的享受和启发。因此中国画的意境这一美学范畴在对中国画的评判标准中占有十分独特的位置,意境展现诗情画意,以独特的魅力感染人。     

浅析写意油画风景中的意境

意境是艺术作品的灵魂,是将作品中所描绘的对象与画家情感相交融的一种境界,更是画家修养、气质及内心精神世界的真诚流露。中国油画风景经历几代艺术家的艰苦探索,通过对西方风景画和中国传统文化的深入研究,从中找到中国写意油画风景自身的存在价值。营造美好的意境,让人类重新认识大自然,是艺术创作的最终目的。中国民族传统的美学理论对中国油画体系的形成有着决定性的意义。它与中国古代道家哲学思想有着千丝万缕的联系。     

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式,忽视焦点透视法     

简析《荷花淀》的艺术特色

《荷花淀》的浪漫主义色彩及其作者善于通过人物言行展示人物内心世界观的手法是其独到的艺术特色。     

光与影的旋律--古人笔端的月下情境

王国维先生的《人间词话》论词，标举“境界说”，以为词作当以境界为最上，并分境界为“有我之境”与“无我之境”。此说为诗词赏鉴者奉为圭臬。文章即本斯旨，对唐宋名家之写月佳作，结合作者之境遇，略加赏析，以纪念这部不朽的名著问世95周年。     

在空灵的意境中滋养的诗性--探析曹晓宏教授的著作《砚池诗笺》

诗以有意境而自成高格，能写真景物、真感情者谓之有境界；诗是心灵之声，有意境则自有诗美诗，高度凝练才有韵律之美，诗品源于人品；诗道唯在妙悟。     

从语篇衔接探究汉诗英译的人称确定与意境传递——以杜甫《月夜》四种英译本为例

语篇是语言系统中最高级别的单位,而衔接是组成语篇的语义关系的手段,指称又是语篇衔接中的一个重要组成部分。汉诗词作为特殊的文学艺术形式在中国乃至世界文学史上都有非常重要的地位。汉诗词的一个显著特点是含蓄,汉诗词为了意境的塑造往往会省略人称,而英语诗歌为了追求真实的美会运用大量的人称指称。从语篇衔接的角度探究在汉诗《月夜》英译过程中,译文人称的选取对意境传递的影响。     

冰心情意诗意栖居--对影片《天上的恋人》的审美文化诠释

影片《天上的恋人》是根据广西作家东西的获奖小说《没有语言的生活》改编的,此片充分反映了乡村人的某些传统的本真情感和家庭人伦之和,以及审美上追求诗情画意的韵味。     

从中西思维差异看唐诗英译中意象意境翻译

西方语言为字母文字,因而英关人长于语言思维;汉语书写符号是方块汉字,音、形、意互相联系使中国人长于形象思维。思维模式的差异导致英关人无法正确理解和把握富于视觉经验的中国诗歌,尤其是诗歌的意象和意境。在翻译过程中,如何调动英美人的形象思维成为化解障碍的关键。绘画作为一种介于文字与视觉之间的叙事形式可以对原诗视觉经验进行有效还原,使英关译者形成特定的心理图像,完成词汇与图像的对应,帮助英关译者形成对原诗歌的形象思维,作为一种有效的跨文化符际翻译方法辅助语言翻译,从而达意传神,以达“等效”。     

从诗乐结合谈新诗格律化

根据中国诗歌的发展历史以及前人的部分理论成果,文章试图将新诗与流行音乐结合起来构建一套新诗格律体系。笔者分别从诗乐结合的依据、具体措施以及这些措施的格律意义三个方面论述了新诗格律化问题。