翻译的文体选择初探

这里从语言史、翻译史、体学以及目标读的角度出发，认为既然原作语言适合其当初目标读的字阅读能力和接受水平，而且原作与其原目标读之间没有语言上的时代隔离现象，那么为了使译作的语言再现原作当初语言的时代特征，译作体的选择就应尽可能地服从我数目标读的语言使用偏好，采用现代语言，才能使译作和原作在体上取得尽可能的一致，共同凸显出作品语言的当代特征，只有这样的体选择，才能使名的重译现象得到合理的解释。     

从译者角度谈文学翻译中的创造性叛逆

译者在翻译过程中一方面担任原作读者；另一方面担任译本的创造者的角色。身兼双重身份的译者在翻译时必定会受到其语言功底、价值观、翻译观等的影响，从而引起创造性叛逆。但这种创造性叛逆不能背离原作的精神风貌，损害原作的艺术价值，而应以译作与原作效果对等为前提，使译作神似于原作。     

浅谈原作与译作的关系

翻译几乎拥有与人类语言一样悠久的历史.原作与译作的关系历来也一直是翻译界经久不衰的讨论课题.本文试从译作对于原作价值的角度出发,对原作与译作之间的关系进行研究.     

再现原作的丰姿——试论翻译中风格传译的矛盾与统一

翻译的最高境界是忠实地再现原作，使译作与原作实现对等，让“译文读者对译文所作出的反应与原文读者对原作所作出的反应基本一致”（奈达）。这就包括实现原作所要传达的思想内容，本身具有的独特的文学风格及涵盖的社会文化背景。在此，本文着重探讨翻译中的风格传译以及在翻译过程中原作风格与译作风格的矛盾统一性。     

汉译中的增词现象初探

汉译中的增词现象初探李玉英不论原文还是译作，文章以简洁为上，但在翻译时或为意义上或修辞上的需要，或为句法上的需要，或为汉语行文特点的需要，或为再现原作意韵与风格的需要往往会增加一些原文中没有的词语而使译文较原作丰满，同时使译文对读者产生与原作同等的艺...     

化俗为雅、化雅为俗——许渊冲英译《西厢记》赏析

本文对许渊冲英译《西厢记》进行赏析,方法是以对原作的文学批评为基础,比照译作进行分析,探究译作在多大程度上能再现原作的语言风貌。     

差异与延续 --论译者和原作者的关系

本用解构主义的翻译观，在否定有关译和原作关系研究的基础上提出，译通过译作表现他与原作的差异，他是原作在译语化土壤中创作生命的延续。     

试论翻译策略的灵活性

传统的翻译理论强调把“等值”放在首位，要求译作尽量在内容、形式等方面与原作保持“对等”，但传统译论长期以来一直忽视了一点，即有为数不少的成功译作在分析原作的基础上，根据实际需要对原作做了相应的增、删、改等调整。事实上，国内外翻译界已有人对此进行了研究，其中包括德国功能派翻译理论和国内黄忠廉提出的“变译理论”等。在实践中，译者应打破传统译论的束缚，从潜在读者的实际需要出发采用灵活多样的翻译策略。     

文学风格的“可译性”与“不可译性”

笔者认为,不同的文学作品有各自不同的风格。译者必须具备“译者意识”,从内容到形式,即在语言、句法、文化背景,民族色彩、审美情趣等方面,忠实并切合原作,准确把握原作的神韵、意境,原作风格的“不可译性”是能够过渡到“可译性”的。如果原作清新淡雅,译作也同样清新淡雅;原作诙谐幽默,译作也诙谐幽默;原作隐晦生涩,译作也隐晦生涩,尽力达到“语言的躯壳换了一个,而精神姿致依然故我。”     

从接受美学视角探讨译者的主动性与身份

接受美学理论强调以读者为中心,认为作品在经读者审美接受之前,只是潜在性的结构,读者的积极参与是解读文本潜在意义的重要因素。笔者从接受美学视角探讨了译者的主动性与创造性,认为译者具有6重身份:原作的接受与审美者、原作的第一读者、原作及原作者的研究者、译文读者的研究者、译作的创作者、译作的第一读者与批判者。     

文学翻译中的形象变异与重塑——以《金陵十三钗》英译本为例

文学作品中的形象在再现社会生活图景、反映社会风尚、表现各个阶层人们的生活和精神面貌等方面都发挥着十分重要的作用。读者可以通过这些形象领略一个国家的社会文化底蕴和风土人情。文章以《金陵十三钗》的英译本为研究对象,对比分析了小说中形象语言在原作与译作中的表现形式,发现译者在翻译过程中采用了"归化"为主的翻译策略,在译文中将多数原作形象进行改写或替换,这样的做法有利于译作在西方世界的接受与传播,但在一定程度上削弱了原作的文化内涵。通过研究,认为在文学作品外译的过程中,译者在确保准确传达原作语义的同时应高度重视原作形象文化异质性的呈现。     

方原《鲁宾逊漂流记》译本评析——文学翻译中美的传递

《鲁宾逊漂流记》作为一部现实主义小说的代表,有其独特的审美价值,国内众多的译本中,方原译本堪称原作的经典再现。对此译本音形意等美的再现评析,我们可看出经典译作是经典原作美有效传递的结果,也是译者以自身文学素养和专业造诣将原作中的非形式系统和形式系统两方面内容进行结合,再现于译作中的结果。读者也可从中探寻到原作美在翻译中的传递过程,进而更好地体会原作及其译作的美。     

反传统的翻译观——读本雅明的《译者的任务》

在《译者的任务》中沃尔特·本雅明的翻译理论尤为独特,他认为译作不可能绝对忠实于原作,译作和原作具有同等的地位;译文不是对原文的传达,而是原文后来的生命,而且还提出了“纯语言”、“可译性与不可译性”等诸多的翻译思想。文章就翻译的可译性与不可译性和原作与译作的关系两方面探究本雅明的翻译思想,认为他的翻译现是反传统的,和谐的翻译观,对翻译理论和实践具有举足轻重的指导意义。     

试评《午后曳航》的中文译本——兼谈日本文学作品翻译过程中的诸多问题

翻译误译等现象会给读者带来理解上的障碍,影响读者对原作的阅读、理解和欣赏。通过《午后曳航》译作与原作的对照比较,发现题述作品译作中存在的照搬原文、忘文生义以及语法、句式、动作主体、词汇等诸多方面的误译现象及起因。由此能起到抛砖引玉的作用,引起日本文学翻译工作者及日本文学翻译出版界的注意,最终达到在尽量减少误译的基础上,不断提高日本文学翻译作品译作质量的目的。     

中国古典诗歌英译中的意象对等

精心构筑意象,是中国古典诗歌的一大特点,意象的模糊性造就了中国古典诗歌朦胧、含蓄的美感,为读者创造了广阔的审美空间。诗歌翻译贵在保持原作的神韵和风姿,以使译作拥有与原作同等的艺术效果与关感。以《锦瑟》英译为例,参照阐释学翻译观中译者主体性的发挥造成译作审美空间消减这一观点,提出中国古典诗歌英译应采用意象对等的翻译方法,以求最好的保持原作的艺术效果与审美空间。     

诗心相印──谈徐放先生的《新诗翻译唐诗三百首》

徐放先生的《新诗翻译唐诗三百首》可以说是作者的诗心与古人的诗心在某种程度上的契合与沟通 ,作者在把古体诗转换成新体诗时 ,最大限度地保存了原作的意境和韵调 ,达到了清、达、雅的境界 ,译作与原作虽形体不同 ,但却神似 ,皮毛有别而神髓一致     

功能对等与交际翻译之交汇点——交际对等

(一)奈达的功能对等理论 功能对等是指译作读者对译作的理解应当等同于原作读者对原作的理解(Nida,Eugene A,2001:87).奈达的功能对等理论,以源语文本和译作接受者之间的关系作为确定翻译正确度的标准,是对传统的将源语文本和译作之间的关系作为确定翻译正确度标准的极大挑战.     

论译者的主体性地位——从误读、偏见、创造性叛逆角度评析

任何一种翻译活动都离不开在翻译过程起决定作用的译，离不开译对原作的再认识与再表达。一部好的译作不仅是这种再认识与再表达的结晶，更是译独具特色的身份——翻译主体的证明。本就译在翻译过程中的主体性地位展开讨论。认为译误读与偏见现象的存在，两种化之间的冲突，致使译作与原作不能实现完全对等，只能达到近似对等。翻译本身就是一种体现译创造性叛逆的活动，这要求译在尽量保留原风貌，作思想的基础上，有必要根据译语化要求及读的接受能力，对原作做一适度转换或修改，以期实现近似对等。     

论古诗英译的审美取向——以《天净沙 秋思》英译本为例

将《天净沙秋思》三个英译本从译者视角、意境、风格三个角度加以比较分析,旨在剖析古诗英译中译者的审美取向,以利于发现如何在最大程度上使译作与原作保持一致,实现合一,更好地传达出原作的美感。     

论文体风格在文学翻译中的传译——以丁尼生的诗歌中译为例

文体风格的传译一直是文学翻译中最具争议的问题之一。优秀的译作不仅要忠实地体现原作的思想内容,还要再现原作的文体风格。这是因为文体风格是作家的艺术修养、审美情趣、语言素养在文学作品中的集中反映。译作必须再现原作的文体风格,特别要尽量保留具有主题意义和美学价值的语言形式,使译文读者获得与原文读者一样的美的享受。