荒诞世界启示录——论爱德华·阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

爱德华·阿尔比的《动物园的故事》是美国荒诞派戏剧的开山之作,反映了荒诞派戏剧经常表现的文学母题,即现代人的孤独感和异化感,讲述了人与人建立交流的过程和付出的代价,从主题与形式上都显示出了其荒诞特征。     

荒诞派戏剧表现形式的反叛性

“荒诞派”是二次世界大战后出现在西方的一个重要的戏剧流派。英国戏剧评论家马丁·艾思林在《荒诞派戏剧》中对此作了专门研究,分析了它们的思想特征和艺术特征,把它们正式命名为“荒诞派戏剧”。 荒诞派戏剧的主要代表作家有贝克特、品特、尤涅斯库、阿达莫夫、涡比和库塞尼等。他们都从不同的侧面反映了世界瞬息万变、不可捉摸、不可理喻的荒诞性;人与人之间互相隔绝、孤独陌生的荒诞状态;人被物化、人与物隶属关系的彻底颠倒;人失去自我本质的异化。荒诞派戏     

透过“等待”看荒诞的脸——评析《等待戈多》

如果要列出现代最有影响的戏剧,恐怕大多数人首先想到的就是荒诞派戏剧《等待戈多》。现代西方许多评论家认为,它是法国近百年来的第一剧作。这个剧本写于1952年,是由荒诞派戏剧的代表人物,爱尔兰裔法国作家萨缪尔·贝克特创作的,被公认为是荒诞派戏剧的经典作品。     

论阿尔比早期剧作的荒诞特色

爱德华·阿尔比是荒诞派戏剧在美国的主要代表人物。在其早期剧作中，他继承了欧洲荒诞派戏剧的传统，把荒诞戏剧的主题与手法和美国的社会现实有机地结合起来，以先锋戏剧形式生动地表现了当代美国人的孤独、精神衰亡、恐惧与绝望，从而大大丰富、发展了荒诞派戏剧。     

“荒诞派戏剧”的主题探讨——人与人之间的隔阂,孤独感的滥觞

荒诞派戏剧创作的重心即是人、人的存在。相对于传统戏剧的强调、对社会的真实反映,荒诞派戏剧更为重视内心的真实性。他们通过凸显人类存在的真实状态而引出戏剧的真实性。本文从人与人之间的隔阂,孤独感的滥觞剖析,着重对"荒诞派戏剧"的主题进行了探讨。     

人变成犀牛的心理动因──试论尤奈斯库的剧作《犀牛》

人变成犀牛的心理动因──试论尤奈斯库的剧作《犀牛》杨荣尤金·尤奈斯库（１９１２──）是荒诞派戏剧的奠基人，被誉为“荒诞派的经典作家”。１９５８年他创作了三幕剧《犀牛》。次年该剧在前西德的杜塞尔夫与观众见面，连续演出了一千多场，成为戏剧史上的一个奇迹。...     

诗化的舞台——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的诗化倾向

在对人类荒诞存在状态的表现上,荒诞派戏剧可以说达到了内容和形式的完美结合。在内容上,荒诞派戏剧在对传统戏剧的“反叛”中实现了对传统戏剧基本模式的“回归”。在“回归”与“反叛”的过程中,戏剧的美学特点被淡化。在形式上,荒诞派戏剧无论是总体形态还是在叙述语言上,都呈现出极明显的诗化倾向。荒诞派戏剧的代表作家贝克特的《等待戈多》便是诗化倾向最为显著的代表。     

幽默背后的荒诞、伤感与无奈——评爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比的《动物园的故事》是美国荒诞派戏剧的代表性作品．该剧以黑色幽默、荒诞氛围表现了现代西方文明社会的人的真实生存状态,而其诙谐、幽默的文字与荒诞的戏剧效果背后隐藏的则是现代人的伤感、抗争与无奈。     

幽默背后的荒诞、伤感与无奈——评爱德华·阿尔比《动物园的故事》

爱德华·阿尔比的<动物园的故事>是美国荒诞派戏剧的代表性作品,该剧以黑色幽默、荒诞氛围表现了现代西方文明社会的人的真实生存状态,而其诙谐、幽默的文字与荒诞的戏剧效果背后隐藏的则是现代人的伤感、抗争与无奈.     

论荒诞派歌舞剧的创作手法——以舞台剧《梦一场》为例

荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义,表现的是对人类世界的失望和对世界的绝望,而荒诞派歌舞剧就是将这种心理在舞台上通过各种形式和手法表现出来,虽然手法夸张怪诞,但却有极强的舞台感染力。舞台剧《梦一场》具有较为典型的荒诞派戏剧属性,通过舞台上人物所表现出的孤独和焦虑、对死亡的面对以及整个剧情的反理性,来表现出这个世界的冷漠和对人性的讽刺。在对荒诞派文学与戏剧阐述的基础上,以舞台剧《梦一场》为例,分析剧中的一些表现手法和表达方式,以便更好地对荒诞派歌舞剧进行探索。