在劫未必难逃

有一位独眼国王让画家给他画像。第一位画家为了讨好他，不但没有把他画成独眼，而且把两只限睛都画得炯炯有神。国王以为画家戏弄他，就把画家杀了。第二位画家如实画下了国王的独眼，他想，这回应该没事了。可国王看到自己丑陋的样子，恼羞成怒，也把他杀了。第三位画家构思奇特，把国王画成狩猎姿态，     

《雪地里的小画家》教学片段及其评析

人教版六年制小学语文第一册《雪地里的小画家》的教学片段为：师：同学们，我们今天来认识几位小画家。你们知道什么是小画家吗？生：年纪小的画家。生：会画画的人。师：基本上说对了，但不全面。小画家就是年纪不大，画画本领很高的人。下面就请四位小画家出场亮相———（四位学生分别戴着鸡、鸭、狗、马面具上讲台，模仿四动物叫声和肢体动作，众生窃笑。）师：同学们，刚才四位小画家作了自我介绍，你们知道他们是谁吗？生：他们是小狗、小马、小鸡、小鸭。师：对，这就是我今天要介绍给大家的四位小画家。他们既然是小画家，那么他们…     

快乐是生命开出的一朵花

一 小时候，我梦想成为一个画家，一有空闲就开始画画。父亲见我如此痴迷画画，便领我去拜访一位老画家。老画家看了我的画后，     

借柳描风说衬托

从前，有个老画家要收徒传艺，有个年轻人前来拜师求教。老画家便以“风”为题考这个年轻人，他苦思冥想，不知怎样才能把“风”的形象画出来。画家的女儿有意要帮年轻人，     

东坡题跋二则

苏轼这两则题跋都是就绘画而发的。前一则高度评价吴道子为空前伟大的画家，分析他的妙处；后一则讲了一个小故事，说明大画家有时也会出错，画家要更深入地观察生活中的事物。苏轼本人也是画家，艺修养极高，所以讲得很内行，章写得又很流畅洒脱，自是题跋中的佳作。     

画家画、文人画、僧人画

画家画是唐宋时期中国绘画的主流，由于北宋时文人的介入而渐趋式微。文人画提倡兴意，使绘画面貌发生转变，个性凸出，传习之风亦盛。宋以后文人画家与画家文人相错难分。董其昌的理论值得重视。僧人从事绘画虽属个别，作画却由来巳久，至清“四僧”使画家样式、文人样式和僧人样式归于统一。     

毕加索拒绝“毕加索第二”

维克托是位法国画家，他父亲是位外交官，与大画家毕加索是好朋友。维克托从小喜欢画画，他14岁那年，父亲带他去见毕加索。父亲想让这位大画家收儿子为徒。可是，毕加索看了维克托的画后，当即拒绝了!     

画像是面镜

一位画家，为我画了一幅漫画肖像。 我正襟危坐了半响，任画家左一眼右一眼上一眼下一眼地分割我，然后再移植于笔下。画家移植得很得意。纸上之人，绝对是一男子汉，尤其那扫帚般的浓眉，庄严而有神的大眼，坚毅且紧抿的嘴角。原本一张白纸，禁不住画家三勾两勒，一幅肖像便跃然纸上了。可是，这是谁呢？好像是我，     

快乐是生命开出的一朵花

小时候，我梦想成为一个画家，一有空闲就开始画画。父亲见我如此痴迷画画，便领我去拜访一位老画家。老画家看了我的画后。问：“孩子。你为什么要学画画呢？”     

庄子的“虚静”论与绘来精品

庄子的“虚静”论与绘画精品谈的是画家的心境与绘画精品的关键极为密切，画家空旷澄澈的产生绘画精品的前提，画家在内心上只有排除主额观的一切干扰，全身心地倾注于创作客体之中，才有可能产生绘画精品。     

线条——画家感情世界的外化——解读中国画线条背后的隐陛世界

中国画线条不但以“写形”、“写意”，反映客观世界，而且“写心”、“写情”，尽情展示丰富多彩的主观认识世界。文章通过解读中国画线条背后的隐性世界，探究了中国画线条与画家情感世界的内外化规律。认为：中国画中的线条是中国画家笔墨与精神的结合体，是中国画画家的情感和生命留下的轨迹。画家的生活方式、人生经历、情感世界不同，所留下的线条轨迹亦不同。线条价值就在于线条能传递出各种不同的信息，并跨越无限的时空，不断映射出隐在画中的画家精邃的情感世界。     

爱心育桃李

我不是画家，但我却有画家手中多姿多彩的笔，这笔能描述过去．描写现在．描绘未来：     

绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林风眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华，进行融化整合；在绘画创作过程中，只有真正理解传统文化的精神，才能形成自己的艺术语言图式。才能更新传统，促进传统文化精神的发展。     

恨的成本

老先生是位画家。天下像他这样的画家多如牛毛，但像他这样生活的人，却不多。     

变出来的画家

刘江是我们那个地方小有名气的画家，同班的同学都知道，刘江之所以成为画家，与小学时的王老师有很大的关系。     

一种深厚的历史沧桑感--谈士屺绘画语言的文化探析

讨论一个画家，着眼其绘画艺术，探寻画家的艺术旨趣和绘画技法，是画论写作的一个维度。但从社会文化与画家艺术创作的互动关系的维度写作画论，同样是一必不可忽视的方向。本文试从文化的角度探悉著名国画家谈士屺先生的绘画语言之文化内涵。     

每次都是初相识

有一个日本商人请一位犹太画家上馆子吃饭。坐定之后，画家便取出画笔和纸张，乘等菜之机，给坐在边上谈笑风生的女主人画起速写来。不一会儿，速写画好了。画家递给日本商人看，果然不错．简直栩栩如生。日本商人连声称赞道：“太棒了，太棒了。     

画家主观世界的图像

现代肖像更注重内部特征的描绘时象，人物的外部往往被艺术家加以主观的处理。肖像画不再仅仅是画家对坐在自己眼前的人物的被动的摹写，而是在很多情况下成为画家主观世界的图像。对很多画家来说，模特儿与绘画中的物品和素材没有太多的区别，只不过是画家视觉思维的一种刺激因素而已。很多肖像具有多重因素和特性，它更多的是成为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的手段。     

看克里木光线的变幻

“我还有许多其他爱好音乐、芭曹舞、滑冰体操、山地旅行等·…‘‘侧翻璧翻卜n村让加马卡维那娃喜欢旅行，她登过高加索山脉的4300米高峰曾在远东的的克里木、阿勒泰等地方画画;在蒙古，还和蒙古族画家一起，乘吉普车跑遍了蒙古大地:画家到过希脂、耶路撒冷，还在巴黎作画两个月「加马卡维耶娃对绘画艺术没有一成不变的偏爱:她既喜欢古代画家，也喜欢现代画家;喜欢志地相同的画家的图画，也喜欢艺术表现和她相反的图画。看克里木光线的变幻~~     

浅谈作文的创新

北宋皇帝赵佶喜欢绘画，他绘画特别注意构图的立意和意境。所以在朝廷考试画家时常以诗句为题，让应考的画家按题作画，择优录用。