普希金作品中“雕像”的神话诗学主题初探

雕像主题贯穿于普希金一生的创作中,其晚期作品表现得更加丰满和突出。以普希金的戏剧《石客》、叙事诗《铜骑士》和童话《金鸡的故事》为例,分析其中的雕像形象及其在诗人创作中的意义。     

近代悲剧观念的变迁

近代关于悲剧的阐释，明显地分前后两期，前期以梁廷楠、黄启太为代表，他们以《桃花扇》、《西厢记》为研究对象，对悲剧探讨的聚焦点主要集中在戏剧结局的诗意联想之中，后期一是以蒋智由为代表，主要从中外戏剧的比较中，倡言悲剧有益于社会的强大感染力，认为我国戏剧界的最大缺撼是于缺少震撼人心的悲剧，提倡创作“陶写英雄之力”的悲剧，以传达民族蒙难时期悲壮的美感；另一代表是王国维，他在引进西方悲剧观念时，汲取了叔本华哲学思想中的悲观主义，体现出了对人生乃至生命价值的近代思考。近代对悲剧观的探讨，不但对于悲剧规范-类型的建立有意义，还对传统的戏剧模式和戏剧精神，特别是传统人生观念和戏剧结构的“圆形意识”构成了巨大的冲击。     

东西方戏剧中悲剧的相似与差异——以《哈姆雷特》和《赵氏孤儿》为例

元代纪君祥所著《赵氏孤儿》与莎士比亚16世纪所著《哈姆雷特》虽创作于不同国度、不同时期,却都以丰富逼真的人物形象、错综复杂的故事情节、微妙的戏剧矛盾、鲜明故事主线、深刻的悲剧结局和对社会的启示而风靡文坛,流传甚久。从两部悲剧著作中的主人公形象、故事情节与思想倾向、故事结局等方面出发,分析其相似与差异,反映东西方戏剧中悲剧的创作特点。     

曹禺《雷雨》的悲剧特征

纵观我国的话剧历史,曹禺的《雷雨》是中国话剧史上里程碑式的著作,不论从故事的悲剧性、悲剧的构成还是戏剧中人物形象的悲剧性上来看,《雷雨》都是彻底的悲剧,具有深刻的悲剧意蕴和丰富的历史、社会内涵,其突出的戏剧艺术和悲剧感染力为中国的话剧史作出了突出贡献。     

试论古代悲剧的大团圆

我国古代悲剧一般着眼于表现悲剧性的故事,而且讲究“团圆结局”,当惊心动魄的事件酿成浓烈的氛围和足够的情势,随即转向顺境,出现圆满的结局,使悲剧性冲突和喜剧性结尾在一出戏里得到和谐的统一。它与欧洲悲剧不同,后者是在特定的戏剧情境促发一场悲剧性冲突充分展开之后,于高潮处陡然“下降”,最后以主人公的不幸、失败或死亡结束。“大团圆”是我国古代悲剧的一个显著特色。     

外国戏剧──文体简说

《哈姆雷特的沉思》节选自《哈姆雷特》。这部戏可说是欧洲戏剧的代表作。它是莎士比亚的四大悲剧之一。它的产生与文艺复兴运动有着密不可分的关系。文艺复兴运动是 13至 16世纪欧洲复兴希腊、罗马古典文学和学术的运动，是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会过渡的一场伟大的反封建、反教会神权的思想解放运动。文艺复兴运动源于意大利，而后席卷整个欧洲，极盛于 15世纪到 16世纪。但丁、彼特拉克和仆伽丘是意大利文学的奠基人和文艺复兴运动的先驱。莎士比亚 (1564～ 1616)正是文艺复兴时期英国伟大的诗人和戏剧家。在这一阶段里，…     

知其不可为而为之与不知其不可为而为之 --鲍赛昂夫人与高里奥老头悲剧探微

在长篇小说《高老头》中，高里奥老头的惨死和鲍赛昂夫人的情场失意是两个典型的悲剧故事；从历史的角度看，是两个“时代落伍者”的悲剧；从道德角度看，是两个心灵纯洁、伟大的人物的悲剧；从悲剧审美角度看，鲍赛昂夫人的悲剧是知其不可为而为之的悲剧，高里奥老头的悲剧是不知其不可为而为之的悲剧。     

歌剧《唐·璜》中主要人物形象的塑造与乐曲分析

《唐璜》这部歌剧应该是其艺术水准的顶峰之作,"众多行家将其视为迄今为止最完美的歌剧",~[1]莫扎特在这部歌剧的创作中使音乐与戏剧高度紧密结合体现了其高度的艺术造诣,本文针对于歌剧《唐·璜》中人物形象的塑造与乐曲分析进行了探究,通过对其音乐分析和戏剧中人物个性关系进行研究,以期更加深度的了解莫扎特在歌剧创作中的特点。     

论宝、黛爱情悲剧的社会意义

一宝玉和黛玉的爱情悲剧,是《红楼梦》的中心故事,体现着全书的主要倾向。它给读者的感受最深,对读者的影响也最大。过去的研究者所最注意的是这个故事,今天以《红楼梦》为底本而改编的戏剧和电影的基本情节也是围绕着这个故事。这一故事的社会意义如何,读者对它究竟怎样理解,这是值得我们注意的问题。     

论莫扎特音乐的戏剧性——以《狄托的仁慈》中《我走我走》为例

我们都知道莫扎特并不是戏剧性的代表人物,但是在一些作品中依旧穿插着"莫扎特式"的戏剧性表达,本文以歌剧《狄托的仁慈》为例,将从情节的戏剧性及莫扎特音乐的戏剧性的成因逐一阐述。歌剧《狄托的仁慈》是莫扎特创作的最后一部正歌剧,而"戏剧性"作为歌剧音乐的一个特殊要求,就是要求歌剧中的音乐必须能够表现戏剧中的矛盾、冲突以及发展的始末,表现出戏剧中的人物性格和情感。     

莫扎特《c小调幻想曲》K.475的戏剧性与悲剧性研究

莫扎特作为欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一,他的音乐深刻地反应了人文主义的精神。莫扎特的《c小调幻想曲》K.475这首作品不仅在音乐形式和结构上占有特殊的地位,该作品当中的幻想性和悲剧色彩以及戏剧性的对比冲突、内容的深刻复杂性,使得这部作品有着重要的研究价值和意义。     

简论《赵氏孤儿》题材剧的演变及文化差异

元杂剧纪君祥的《赵氏孤儿》是中国戏曲史上著名的悲剧之一,也是最早传入欧洲的戏剧。其本身具有非常丰富的文化蕴含,后代的各个历史时期都有对其改编的题材剧以偏离其真实的面貌出现,使其在文化蕴含上的差异性不断扩大。     

浅析《哈姆雷特》中的人物形象

莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在其创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。笔者现选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特、奥菲利娅、克劳狄斯、葛特露及波洛涅斯进行人物形象分析从而展现出这部作品的艺术特色。《哈姆雷特》是莎士比亚经典的悲剧作品之一,讲述的是一个王子复仇的故事,文中塑造了许多经典的人物,人物刻画真实、立体,性格各异。本文通过对哈姆雷特和剧中其他主要人物进行赏析,使读者对该作品有更深的了解,从而再次深入品读莎士比亚大师的伟大杰作。     

“复仇”背后的自由选择与道德选择——解读萨特《苍蝇》中的伦理选择内涵

萨特的戏剧《苍蝇》沿袭古希腊悲剧中俄瑞斯忒斯杀死生身母亲为父报仇的故事传说,演绎了一场具有现代性内涵的悲剧。《苍蝇》从戏剧的情节设置到剧中人物的言行都是萨特的存在主义哲学思想中有关"绝对自由"的精心阐释。这出戏剧的情节结构安排以及戏剧人物行为的变化和选择来都可以用来解读萨特对于人在处境中所作出的"自由选择"行为以及这种"选择"所遵循的道德要求及其悲剧性张力。     

探析莎士比亚悲剧偶然性中的必然性——基于《罗密欧与朱丽叶》的分析视角

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家之一,是杰出的戏剧家和诗人,其笔下塑造了诸多的文学形象,其中《罗密欧与朱丽叶》是在欧洲文学史乃至世界文学史上十分著名的一大悲剧。为分析莎士比亚悲剧偶然性中的必然性,本文从《罗密欧与朱丽叶》入手,通过对故事情节、故事背景与本剧的写作背景的分析,在看似偶然的情节发展中,逐步展现并铺垫出悲剧的必然性。     

《哈姆莱特》浅论

莎士比亚的戏剧在全世界被公认为人类优秀文化遗产的重要组成部分。马克思恩格斯都对莎士比亚和他的戏剧创作作出了高度评价,认为莎士比亚是人类“最伟大的戏剧天才”之一。 通常认为,在莎士比亚的全部戏剧中,以悲剧成就最高。而莎氏的四大悲剧——《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克佩斯》——中,《哈姆莱特》(写于1601年)一向被评论家认为是莎氏最重要的作品。别林斯基称莎氏为“戏剧诗人之王”,而《哈姆莱特》则是莎氏“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。 《哈姆莱特》一剧的基本情节取材于丹麦王子哈姆莱特     

孔雀台 孔雀池 孔雀坟

《孔雀东南飞》是我国古代的一首长篇叙事诗。诗中所写的焦仲卿和刘兰芝为争取婚姻自由而自尽的爱情悲剧广为流传。“时人伤之，为诗云尔”（《序》）。后来，人们又把它编为戏剧演唱，几乎是家喻户晓。但是，这个故事发生的地点、遗留的古迹以及有关的民间传说，却鲜为人...     

中国古典悲剧探源

一随着文学艺术和文艺理论的发展,“悲剧”已是一个可以有多种理解的复杂概念。不过,无论作为美学范畴的悲剧,还是作为文学艺术范畴的悲剧,都是由作为戏剧类型的悲剧发展、演变而来的,它们之间有着深刻的内在联系,因而人们也习惯于把戏剧类型的悲剧直称为悲剧或悲剧艺术。我们正是从这种意义上来探讨中国古典悲剧的起源的。悲剧的起源与作为整体概念的戏剧的起源是不可分割地联系在一起的。关于中国古典戏剧的起源问题,历来有许多迥异的见解。在我国近代,王国维在接受西方美学思想的同时,融合中西戏剧理论,对中国戏剧发展史进行了开拓性的研究,提出了中国古典戏剧起源于远古巫风的观点。他在成书于一九一二年的《宋元戏曲考》中说;“古之祭也必有尸。宗庙之尸,以子弟为之。……《楚辞》之灵,殆以巫而兼尸之用者也。其词谓巫曰灵;谓神亦曰     

莫扎特和他的歌剧《费加罗的婚礼》

通过《费加罗的婚礼》使我们进一步了解古典音乐,了解莫扎特,在他的优秀作品当中,最能让我们找到莫扎特的创作思想的那就是运用戏剧内容与音乐相统一。     

不是宿命的悲叹──论曹禺剧作对生命本原的困惑与探索

对人类命运和生存方式问题的探索是曹禺剧作的一个中心主题。作家通过他的作品中悲剧人物不甘于做命运的奴隶，想挣脱命运的枷锁但终不免悲剧的生命历程，试图发掘出人类悲剧命运的根源，同时也抒发了他对不可抗拒的自然力量和现实人生的深刻困惑。但半个多世纪以来， 人们已习惯于按照某种时代戏剧规范和模式去阐释曹禺的剧作，导致了我们对曹禺剧作长期的误 读。本文主要以《雷雨》《日出》《原野》为代表，对曹禺戏剧的命运观念进行了较为深入的探析，以便 更为准确地把握作者对人类命运问题的理性思考。