浅谈声乐教学中胸腹式呼吸法的训练

在歌唱艺术中,歌唱呼吸是一个永恒的话题。歌唱实践经验表明,胸腹式联合呼吸法是最完善的歌唱呼吸方法。在声乐教学中,如何使学习尽快地理解和掌握胸腹式联合呼吸法？我认为,在呼吸训练中,一般可以分为四个步骤进行,即吸气,控制,流动,换气。     

声乐教学中的呼吸训练

本文主要介绍了歌唱呼吸的类别、训练方法及掌握的目的，训练学生科学地运用呼吸来提高歌唱的能力，使歌唱的声音美妙动听。     

谈声乐教学中的呼吸训练

歌唱的呼吸是歌唱的基础。常见的呼吸类型有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法，而后者是被广泛采用的一种。这种方法能使歌者在增强呼吸肌肉群功能的同时，掌握好正确的歌唱状态。     

浅谈声乐教学中胸腹式呼吸法的训练

在歌唱艺术中 ,歌唱呼吸是一个永恒的话题。歌唱实践经验表明 ,胸腹式联合呼吸法是最完善的歌唱呼吸方法。在声乐教学中 ,如何使学生尽快地理解和掌握胸腹式联合呼吸法 ?我认为 ,在呼吸训练中 ,一般可以分为四个步骤进行 ,即吸气、控制、流动、换气。掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法 ,不仅是歌唱者取得成功的重要条件 ,而且关系到歌唱者的身心健康。因此 ,它是值得每一个从事于声乐艺术事业的人认真对待和思考的严肃课题     

谈谈声乐基础教学的整体性

声乐基础教学由于重"技"轻"艺"等急功近利思想往往只注重对学生歌唱技能的培养,导致声乐课成为单一的技术训练和技巧传授,声乐教学变得单调而片面,本人认为声乐教学应该从培养学生演唱技能、审美修养和文化素养三个层面全面着手,围绕培养学生的基本演唱技能为中心,并通过培养学生的审美修养和文化素养为补充和提高,这三个层面互为联系并成为统一的整体,做到循序渐进、因材施教,不但有利于培养学生的歌唱基本技能基础,同时对学生艺术修养和综合素质的提高的更具有全面性的提升.     

声乐演唱与教学

在声乐演唱中，呼吸的调节至关重要，本探讨了呼吸、共鸣在发声中的调节，以及歌曲的处理与表现、心理因素在演唱和教学中的作用。     

论声乐艺术的歌唱呼吸

人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言4个部分。呼吸是歌唱技巧中最重要的环节,是歌唱的动力支持。文章分别从呼吸的重要性、呼吸的过程、呼吸的练习、错误呼吸的危险性、错误呼吸产生的不良现象以及歌唱呼吸应注意的事项6个方面来探讨声乐艺术的歌唱的呼吸问题。     

管窥声乐学习中重点环节问题

谈到声乐教学,特别是学生在声乐学习中,或多或少会遇到这样那样的问题,笔者着重就声乐学习过程中遇到的几个重点环节问题引出思考.     

英语教学中不可忽视的环节

词汇是英语主要的构成成份。对我国的英语学生来说，英语词汇系统远比语法更为复杂、繁琐、难以掌握。然而，英语词汇教学一直未引起足够的重视，致使学生常常被词汇造成的学习困难搞得束手无策。词汇能力偏低成了他们学习英语的最大障碍。     

高师声乐教学中儿童声乐教学的思考

声乐教学有师承性、经验性的特点.本文主要研究了在整个高师声乐教学中,如何使学生尽快适应现代教育发展的需要和儿童发展的要求,尤其在儿童声乐教学以及在教学中如何保护儿童的声音特色,为其以后多种可能的发展做充分的准备.     

气功意念导引与歌唱呼吸——声乐教学改革的一点尝试

歌唱艺术是一种建筑在呼吸基本功础石上的声乐艺术，源于“气”息。掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧．是学习声乐首先思考和解决的问题。     

论声乐教学中培养学生演唱能力的三个环节

歌唱表演艺术是创造美。杰出的歌唱表演艺术 ,可以通过演唱者对声乐作品的内在含义的挖掘 ,使作品的精华体现得更加鲜明和突出。俄国文艺评论家谢洛夫曾这样评价表演艺术的最高成就 :“他们表达的一切都是作者所想的 ,此外 ,演员所说的一切都好象是他自己的即兴 ,所有这些思想感情都是一瞬间在他身上出现的 ,演员的演技完全体现了作者的思想 ,并且补充了新的诗意 ,这样所体现的思想可能甚至在戏剧创作时都没有这样完美。”作为二度创作范畴的声乐表演艺术 ,完全可以赋予作品鲜活的生命力。因此 ,在声乐课堂教学中 ,不仅要重视声音技巧的训练…     

声乐教学中常见的几个问题及解决方法

声乐又是一门感知的艺术,它本身具有抽象性。学生在学习过程中常会出现一些这样那样的弊病,而这些弊病又在不同程度上影响了学生的歌唱能力的发展。为此,笔者根据自己的教学实践,对以下几个问题进行分析,并提出纠正和解决的方法。 一、歌唱的姿势 歌唱的姿势是声乐演唱的重要组成部分,只有掌握正确的歌唱姿势,才能使歌唱器官各部分组织有机地结合起来。因此,在教学中要注意培养学生建立正确的歌唱姿势。如果忽视了正确歌唱姿势的培养,就容易养成一些不良的歌唱习惯。例如,过于低头会压迫喉咽腔,使之难以发出正确的声音;头抬过高,下颌(下巴)前伸,必然干扰喉结(甲状软骨)的稳定,发出的声音会“散而白”、无弹性;口歪和舌头僵硬,会影响声音的音色;端肩、歪脖,使得气息不深,呼吸支点上移;如果腹部前挺,又会破坏横隔膜对气息的控制能力,等等,这些都说明歌唱姿势的正确与否会直接影响着发声器官的功能能否充分发挥。正确的歌     

声乐呼吸训练在声乐教学中的实践探索

学习声乐要了解声乐呼吸的正确涵义,并通过科学的训练掌握正确的声乐呼吸方法。文章结合声乐教学的实际,阐述了声乐呼吸训练的一些基本原则与方法。     

浅谈声乐教学中的呼吸训练

正确的呼吸方法对于歌唱来说是非常重要的,呼吸是歌唱的动力和源泉,只有掌握了正确的呼吸方法,形成了良好的呼吸控制能力,声乐学习才能打下坚实的基础.     

声乐教学中的呼吸训练之我见

歌唱中的呼吸训练是整个声乐教学中的重中之重,只有掌握了正确的呼吸方法,形成了良好的呼吸控制能力,声乐学习才能打下坚实的基础。笔者从长期的声乐教学实践中,总结了一些呼吸训练的教学经验,具有一定的针对性,方法具有可操作性,理论和原理浅显易懂。     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱的艺术就是呼吸与艺术,只有正确的认识和理解歌唱呼吸,才能解决歌唱中出现的呼吸问题,更好地完成声乐教学。     

谈高师声乐课教学中应注意的几个问题

高师音乐教育专业培养的目标,是培养适应今后中小学教学工作的音乐教师,因此根据高师音乐教育专业的学生特点,本文从呼吸音质、提高轻松自由地歌唱三方面,来阐述其在学习声乐课的过程中的重要作用,要求学生们一定扎扎实实打好声乐基础,以便运用到以后的教学工作中。     

声乐教学的初探

声乐训练是个艰苦而漫长的过程，基础训练阶段可从四个方面入手：一是辨别正确的声音；二是训练正确的呼吸；三是歌唱吐字；四是声区的统一。     

浅谈歌唱教学中呼吸技巧运用的几个关系及训练

无论对于每一个学习歌唱的初学者,还是功成名就的歌唱家,"呼吸技巧"的掌握都是极其重要的。无数的歌唱前辈都对"呼吸技巧"进行了详细的解释与论述。本文从"呼与吸"、"自觉与不自觉"、"多与少"、"深与浅"四个方面论述了歌唱呼吸的运用技巧,并结合自己多年学习声乐及声乐教学的经历,提出了一些训练方法。