电影末代皇帝的启示

电影《末代皇帝》作为是一部出色的影视作品,值得我们进行学习与借鉴。本文认为影片在剧本选材、场景设计、声音配乐、叙事结构这四个方有其独到之处,并结合影片进行具体分析。     

《天地英雄》:此“英雄”非彼“英雄”

记得当初几乎是同时看到《英雄》和《天地英雄》这两部电影开拍的消息,这两部片子不仅名字相似,而且题材雷同,都是帝王将相、剑客武士的故事。当时心里既充满期待,又有些不舒服。期待是因为两部电影的创作阵容都很鼎盛,不舒服     

爱的演绎 美的境界——《放牛班的春天》与《地球上的星星》艺术审美比较

每一个孩子都是特别的,他们都是老师心中的天使,教育电影《放牛班的春天》和《地球上的星星》讲述的都是老师和学生之间的故事,尽管两部电影各有特点,却都以爱之名,打开了孩子们心中最美的春天。本文从故事情节、叙事手法、人物形象和背景音乐等几个具体的方面对这两部电影进行比较,系统分析这两部作品在艺术审美表现方面的异同。     

爱的演绎美的境界--《放牛班的春天》与《地球上的星星》艺术审美比较

每一个孩子都是特别的,他们都是老师心中的天使,教育电影《放牛班的春天》和《地球上的星星》讲述的都是老师和学生之间的故事,尽管两部电影各有特点,却都以爱之名,打开了孩子们心中最美的春天。本文从故事情节、叙事手法、人物形象和背景音乐等几个具体的方面对这两部电影进行比较,系统分析这两部作品在艺术审美表现方面的异同。     

跨越时空的想象——以对《乌鸦与麻雀》和《小城之春》的解读为例看四十年代中国大都市与小城镇的影像呈现

1930年代起到1949年中华人民共和国建立间的近二十年,中国电影显示了超乎寻常的发展。1932年的左翼电影运动兴起到1937年抗战爆发前的五六年里,大批电影作品传世至今,"这是中国电影史上第一个黄金时代"。然而本文要探讨的问题电影中的时间与空间却是两部电影作品《乌鸦与麻雀》和《小城之春》生发而来。对这两部电影的解读并不仅仅事关电影文本本身,而是由二者引发了电影里中国大都市与小城镇诸多的想象,电影文本与意识形态的关系以及中国社会各个阶层自身形象的影像呈现。     

莱妮·里芬斯塔尔的极端形式主义美学论——以《德意志的胜利》为例

莱妮?里芬斯塔尔是一位德国电影史上具有争议的人物,她集美丽、强悍、才华横溢于一身,她优秀的电影作品让人赞叹不已,同时也是她的电影创作使得她一生蒙受屈辱。她最大的成功在于她拍摄的史无前例并震惊全世界的两部经典影片—《德意志的胜利》《奥林匹亚》,同时她的罪过也在于她的这两部经典之作,因为这两部作品最终被定性为两部纳粹政治宣传片,它们曾为宣传纳粹党作出了不可磨灭的功绩。我们在这里且先不谈这位女导演的功过,我们将从艺术的角度对其中的一部作品《德意志的胜利》进行分析,来看里芬斯塔尔影片中对形式主义美学表现形式的亲睐。     

四月的银幕有点怀旧

香港电影《岁月神偷》和内地电影《我们天上见》两部文艺“小片”,都是以儿童视角共同纪念一个逝去的时代。这两部作品在影坛一片山寨、恶搞与3D迷狂里。一份发自内心的创作诚意竟显得如此弥足珍贵     

东方主义视角下的《末代皇帝》

在影片《末代皇帝》中,导演贝托鲁奇采用了东方主义的视角,对东方进行了神秘化的描绘;在描述东西方的关系时,导演认为西方是老师,而东方是学生;在西方学者对影片所做的评论中,他们依然是用东方主义的视角对影片进行解读,也在用同样的视角来认识东方。只有认识到了这一点,电影《末代皇帝》的深刻含义才能得到正确的阐述,东方才能更好地表述自己。     

试析同名小说和电影《一个陌生女人的来信》语言艺术的比较

小说与电影属不同的艺术门类,小说文学语言与电影语言艺术在叙事、表意、艺术表现和对作品诠释上都有很大不同。本文通过分析茨威格同名小说和徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》两部作品,论述小说文学语言和电影语言在叙事时空、语言表意、外在表现形式和对作品的诠释上的差异性。     

270部经典电影融进7分钟短片:看电影也是伟大的习惯

正晚上发现这部名为《致电影的一封情书》的视频短片时,我真的很激动。7分7秒的片子,一共融合了270多部电影的300多个镜头,而且剪辑得还是那么流畅。干这事的,是一位网名叫作@握不住的灵魂的小伙子。他是哈尔滨一所商校的学生。大学期间最大的哺好就是看电影。"四年,两干部。"他这样兑。这是什么概念呢?一年五百部。也就是说,不管风吹雨打,周末还是过年,这四年平均每天都要看1.369部。一部电影时长大体是2小时,也就是平均每天他都会花2.738个小时,看电影!他于2013年毕业前夕制作上述短片。他在向电影致敬,更是向自己的坚持     

相同时代下不同的浪漫爱情——试析《我的父亲母亲》和《归来》的异同

<正>2014年5月,张艺谋导演的电影《归来》上映,该作品讲述了一对夫妻之间历经磨难却依然真挚朴实的情感,打动了无数观众。这部表现父辈爱情的电影,会让人想起张艺谋的另一部作品《我的父亲母亲》。两部作品虽时隔十数年,却在很多地方都有相同点和不同点。一、两部影片的主题、背景和故事建构上存在相同点1.历史背景的相同。两部影片讲述的故事均发生在那个划分"左右"的年代,同样的父亲的角色被划分为"右派",从而造成了夫妻分离,爱情历经磨难。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于:以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

中外电影在性别叙事中的男性形象比较——以《阳光灿烂的日子》与《美国往事》为例

姜文是新生代电影导演中不可多得的怪才,他虽然仅仅有四部作品,但是每一部都深入人心,都是人们热议的对象。影片中的人物形象不再是中国早期电影中的单向度的扁形人物形象。从《阳光灿烂的日子》开始就是如此,但是《让子弹飞》却不意味着就此结束,更重要的是他总是以一个纯爷们的姿态出现,他塑造的男性形象都带有浓厚的姜氏色彩。文章讨论姜文导演作品与西方电影中男性形象的比较及其借鉴之处,主要从故事情节和人物形象来分析。于此我们发现了姜文导演的电影作品中的男性,不是一个简单的能指,而是一个多义无法简单概念的象征。姜文的电影作品深受世界电影的影响,我们仅仅从《阳光灿烂的日子》与《美国往事》中可见一斑。姜文的高超之处在于：以他人之行塑我之气。他借鉴了国外众多经典电影中的镜头语言,塑造出的却是一个个充满中国文化气质的男性形象,这是值得中国电影学习和讨论的。     

美姐

<正>匪夷所思的重口味爱情喜剧《美姐》,郝杰导演作品,这个被媒体誉为80后鬼才导演的郝杰,带着《美姐》参加2012西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节,从60几部中国参赛作品中脱颖而出,拿下大奖(中国导演电影仅两部获奖):而郝杰还在两年前拿下了东京Fimax国际电影     

天地之间是个人——此处有掌声

作家六六的作品现实而具有批判精神,一向都很对我的口味。一部《蜗居》让我们对大都市里的房奴生活感同身受,2012年的《心术》,则让我对从小就惧怕的医生和护士有了全新的认识。仅仅就这两部剧,让我对六六佩服得五体投地,我愿意为六六喝彩。用《心术》里男主人公霍思邈的话来说,即是：此处有掌声。霍思邈一般是在别人说了境界很高或很有道理的话之后,带着油腔滑调的口吻戏谑一句：＂此处有掌声。＂其实,他是个明白人,能够理解那些很有境界或很有道理的话语,     

中国电影市场中的“小妞电影”研究——以《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》为例

如今"小妞电影"在中国电影市场得到不少年轻观众的喜爱,这一类型电影的制作也呈现出凶猛的态势。本文以受到关注的《撒娇女人最好命》和《我的早更女友》两部浪漫爱情喜剧为例,探究"小妞电影"畅销的原因以及这一类型电影以后的发展走向。     

论“华莱坞”视域下“中国故事”的讲述策略——以国产灾难题材影片《一九四二》和《大河奔流》为例

打造华莱坞的关键在于电影中所体现的"中国性",这便意味着电影创作应以中国故事为基础,将中国故事的内涵多元的、立体的予以呈现。中国作为一个历史悠久、又颇多天灾人祸的国家,灾难题材电影一直是国内电影工作者所热衷于表达的一个叙事方向,以《一九四二》、《南京南京》等影片为代表的灾难题材电影,不仅仅拓展了国人对历史的深刻记忆,同时又提供了新的角度让人们去思考和反思。可以说,灾难题材电影是中国故事的讲述中不可缺少的一环。然而,相关题材电影的发展,也遭遇到了很大的争议,人们对于此类影片对历史创伤的揭露、价值观的立场都有颇多评判。电影《一九四二》和《大河奔流》是诞生于不同时期的两部电影作品,同样讲述了历史上的中国故事,题材沉重。但两部电影拥有着不同的叙事策略,其对待历史的讲述方式也不尽相同。论文选取了具有中国特色的伦理观、家国观、创伤记忆三个方向,对比了两部影片在呈现中国故事时的不同策略,并进而对此类题材电影在展示中国故事的方法上提出反思和建议。     

时代回响激荡山海间——导演陈力与福建电影

陈力导演的三部影片是福建电影创作发展中具有重大影响力的作品。《古田军号》展现史诗般的历程与铸就的革命历史丰碑;《爱在廊桥》揭示传统文化遗产所承载的生命力与情感指向;《守岛人》再现海岸线上澎湃奔涌的潮流与守岛生活形态。福建省重大的革命历史的影像创作形成影响力巨大的潮流;福建省文化遗产的发掘与表现,深化了这片土地的精神含量;福建省沿海地区的自然形态与生活形态也得到了更多的关注包括带动文化旅游的热潮。陈力导演在福建创作的三部影片都赢得众多观众的赞赏,极大地丰富和推动福建电影事业的发展。     

历历在目,历历在目……——读阎吾同志的两篇“情景新闻”

新华社军事记者阎吾,以擅长“情景新闻”而饮誉新闻界。他写的《杜聿明匪部最后覆没情景》和《战后谅山》就是两篇最著名的“情景新闻”。所谓“情景新闻”,就是指那种能够再现新闻现场情景的报道,它不是一种体裁,而是对达到这种境界的新闻特写、新闻速描或曰现场报道、目击式新闻、视觉新闻等作品的赞誉。阎吾同志每逢大战,便有这样的传世作品产生,因此,又常常被人们称誉为“情景记者”。这里刊载的阎吾同志的这两篇作品,我曾阅读过多次。可以说,每次阅读都受到深刻的教益。这教益有作品本身的,也有作品之外的。作品本身,它让我理解、掌握一篇现场情景新闻的基本要素和写作技巧;作品     

CG技术在中国电影中的运用——以《爵迹》为例

CG技术是一种制作动画的基础技术,在拍摄一些有关科幻的电影时往往会采用这种技术。这种技术最初是在国外的一些大制作科幻电影中出现,例如《指环王》《黑客帝国》等,在中国的科幻电影中,都是运用到一些基本的技术,融合和复杂形式的运用还是比较缺乏的。本文主要探讨CG技术在中国电影中的运用,以《爵迹:雾雪零尘》《爵迹:冷血狂宴》两部由小说《爵迹》改编的系列电影为例,深入分析在这两部影片中CG技术运用的优缺点。特别的是,《爵迹》这一系列电影全程运用了全真人CG技术,结合了人像运动捕捉技术,虽然由于导演和流量演员的原因,这部电影饱受争议,但不得不说这的确让中国科幻电影技术又向前进了一大步。