钢琴组曲《春之旅》摭谈

丁善德的钢琴组曲《春之旅》，在探索创作中国钢琴作品的道路上具有重要的地位。首先作者介绍了此作品产生的社会背景和创作动机；其次针对丁先生个人对创作道路的探询，指出了此作品在其创作生涯中的重要作用，并通过对全曲多角度的分析，阐述了此曲独特的艺术风格特征；最后作者运用比较分析的方法。对比了与它同一时期产生的其他钢琴作品的不同风格，更进一步指出了《春之旅》这部钢琴组曲在探索创作具有中国风格钢琴作品的发展道路中所起到的重要作用。     

钢琴组曲《图画展览会》演奏探析

<图画展览会>是钢琴作品中著名的组曲之一.文章从创作背景、曲式结构及演奏要领三个方面进行研究,在力度的对比、节奏的把握、形象的表现、旋律的表达及整体性的把握五个方面阐述怎样能把<图画展览会>中每首小曲演奏得准确精致、形象鲜明.文章把<图画展览会>的演奏上升到理论高度,从而指导更多演奏者对此部作品复杂的形象进行驾轻就熟的刻画和表现.     

德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》的民族性演绎

德沃夏克作为捷克民族乐派最杰出的作曲家之一,一生都与斯拉夫民族有密切联系,其音乐更体现了斯拉夫情结。《诗意音画》钢琴组曲创作于1889年,是德沃夏克创作顶峰期的大型钢琴组曲,通过十三首充满个性色彩的、浑厚而纯美的标题乐曲展示了浓郁的东欧斯拉夫民族的音乐色彩。本文通过对这套钢琴组曲在演奏技巧和音乐风格上的分析,以总结和举例相结合的方式,揭示德沃夏克作品中的民族特性,以及如何更好地把握民族乐派钢琴作品的演奏。     

浅谈吉纳斯特拉钢琴组曲《阿根廷舞曲》的演奏技巧

《阿根廷舞曲》创作于1937年。在这首作曲中,主要表现的是吉纳斯特拉对于自己的国家无比的热爱以及传扬祖国文化的热衷之情,属于吉纳斯特拉在音乐创作历程的第一个阶段,他比较多的运用了阿根廷特有的民族特色,以及曲调也表现得丰富多样化,节奏方面也是比较活跃,旋律较为优美,情感方面可以说是淋漓尽致。     

简析阿尔贝尼斯《西班牙组曲》

《西班牙组曲》是阿尔贝尼斯·伊藤克在19世纪下半叶为钢琴而作的。《西班牙组曲》在手稿中只有格拉纳达、加泰罗尼亚人、塞尔维亚人和古巴是出自阿尔贝尼斯之手。这组《西班牙组曲》以优秀的思想为容,和对祖国风土人情、生活风俗、自然风景的描述,成为了阿尔贝尼斯钢琴作品中的代表作。     

格里格《霍尔堡组曲》对古组曲形式的继承与发展及其创作特征

《霍尔堡组曲》写于1884年,是格里格为纪念诗人霍尔堡而作的一部钢琴组曲,后被改编成管弦乐组曲。该组曲是格里格运用古组曲的体裁形式以及民族音乐创作风格的成熟期作品。本文从《霍尔堡组曲》的组曲形式上与古组曲的继承与发展入手,通过对这部作品的创作特征的具体分析研究,阐释这首作品的组曲形式的特征以及创作手法特征,以期对格里格的创作有更深入的了解。     

钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一.这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作,具有浓郁的民族风格.文章从作者及作品创作背景入手,对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点,以及音乐风格等方面进行综合分析.这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构,曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构...     

勋伯格《钢琴组曲》Op．33a音乐分析

勋伯格的《钢琴组曲》Klavierstuck Op．55a是作曲家序列音乐技术的成熟之作;作品以十二音序列替代传统调性的手法,塑造了一个对比,平衡,统一原则的奏呜曲式,这部作品中,序列主义的“强化了的主题一致性”取代了传统意义中的“调性”成为音乐中基础性的因素;作品中正、副主题的鲜明对比,展开部中的积极展开,再现部基本序列的回归,序列的组合严谨,序列布局与曲式的功能协调一致,奏鸣曲式的结构布局十分明显;传统的分析方法反映了作品的序列前景布局及序列与曲式结构的表层关系,而申克式的分析方法则揭示了作品的背景结构和深层的序列内涵,这两种不同的方法,因为分析问题的角度不同,因而对同一作品产生不同的认识。     

德彪西《贝加莫组曲》的演奏风格与技法

《贝加莫组曲》是德彪西早期作品。这个时期德彪西还没有完全形成自己的风格,人们普遍认为德彪西早期的作品不重要,但任何一位作曲家或者一种风格流派都不是一蹴而就的,早期的作品更能清楚地反映作曲家的创作倾向。因此,对于《贝加莫组曲》的研究非常有必要。     

关于中国钢琴音乐作品创作技法的探讨

钢琴作为一门优雅的艺术在吸引着越来越多的人去学习、喜爱它。或许是由于它不像古筝、笛子、二胡等中国土生土长的乐器为中国人所了解,但是随着改革开放的大力执行,钢琴也越来越受人们的关注。钢琴自清朝中后期进入中国以后,通过在中国的长期发展也出现了许多具有中国特色的钢琴曲,许许多多的中国钢琴作曲家,例如陈培勋、汪立三等。他们都有自己的创作特色和手法,都为中国的钢琴音乐发展奠定了良好的基础,为后人树立良好的榜样。那么我们就根据钢琴在中国的发展历史,来探讨和分析一下中国钢琴家的创作的不同技法。     

钢琴作品的歌、景、思、神研究 ——以《壮乡组曲》为例

新时期随着经济发展和生活水平的提升,人们对于艺术事业的追求变得越来越高,也有很多优秀的作曲家编写出了大量脍炙人口、广为传颂的作品,其中钢琴作品的研究数量相对比较多,在听众中起到的传播效果也是比较广泛的.本文中,笔者试图结合歌、景、思、神四个维度分析钢琴作品《壮乡组曲》,给相关研究事业带来理论参考的同时,也给民族音乐事业发展和传承带来一定的帮助.     

论《山东风俗》组曲的核心音技法

《山东风俗组曲》体现了浓郁的山东地方特色和地域文化,音乐与文化相互渗透,相互交融,这种具有浓郁地域特色的钢琴作品,运用巧妙的手法将传统和现代作曲技法与中国民族风格相结合引起笔者的极大兴趣.本文尝试从西方现代音乐分析技法——阿伦·福特"音级集合"分析法,探析核心音在全曲的结构力,及传统的民间曲调与西方音乐元素巧妙融合,真正感受中国钢琴音乐的独特魅力,激发对民族文化与民族音乐的热爱之情,从而推动当前音乐创作,为民族钢琴音乐创作开阔更广阔的音乐空间.     

德沃夏克《诗意音画》的和声技法研究

安东宁·德沃夏克（1841-1904年）,捷克作曲家。生于波西米亚的内拉霍齐夫斯,卒于布拉格。《诗意音画》是德沃夏克创作成熟时期的一部钢琴组曲,集中体现了他富于民族主义特色的和声风格。     

钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏解析

本文对丁善德钢琴组曲《快乐的节日》的创作技法与演奏进行分析与研究。旨在使演奏者对该作品的结构布局、主题与发展,以及音乐意境的表现等方面有一个清晰而明确的认识,以便在演奏中能够准确的把握这首儿童组曲的创作与演奏所蕴含的多方面要素,提高对该作品的音乐表现力。加深对钢琴组曲这种音乐形式的演奏把握,从而对其它组曲的学习提供有益的帮助。     

舒曼钢琴组曲《狂欢节》的音乐分析

本文着重从西方狂欢节的文化背景、舒曼组曲<狂欢节>各部分小曲的单列解构分析和舒曼在热恋时节音乐创作中加入音谜游戏的来龙去脉入手,融西方历史文化、字谜游戏、音列结构、组曲结构为一体,力图从在宏观与微观上较为全面地对此曲进行分析,试图从多角度审视此曲的创作,并以此曲为模本解析舒曼的复杂性格.     

《俄罗斯组曲》民族特性创作手法的体现

前苏联作曲家、演奏家申德廖夫在上世纪五十年代创作了极具俄罗斯风格的《俄罗斯组曲》,这部作品可谓巴扬手风琴音乐会上的经典保留曲目,其创作理念中最大的亮点是将即兴性和技巧性与俄罗斯民族风格和民族特征鲜明而有机地融合在一起。《俄罗斯组曲》由三首乐曲组成,分别是《乌克兰民歌》、《民谣》和《俄罗斯舞曲》,这三首乐曲都具有浓郁的俄罗斯性格,乐曲的每个主题都是以俄罗斯和乌克兰当地的民间音乐为素材发展而成。作曲家在其创作理念中,力求将体现俄罗斯传统音乐的调式、和声及旋律发展手法与现代音乐作曲技法相融合,使作曲既保持了俄罗斯音乐的幽默乐观、热情奔放、细腻抒情等特色,又不失现代音乐的审美习惯,是一部雅俗共赏的优秀作品。