浅析广播文学专题节目的创作

文学凝聚着时代的精华,广播文学节目源于文学作品,但要经过广播手法的加工及主持人的二度创作,它理应高于原作。把书面文学作品升华为广播体文学作品,就必须在内容上深挖原作的底蕴、内涵,在形式上满足听觉艺术的要求,实现内容和形式的完美统一。笔者在广播文学专题节目的创作实践当中收获了几点粗浅的认识和思考,谨以此文与各位广播文学节目的创作者交流、探讨。一、文学节目的基本功能审美是文学节目的基本功能。文学审美是指听众在欣赏文学节目过程中享受到的愉悦感受。这种愉悦是怎么产     

民族审美文化视角下经典诵读文化传播的艺术诉求与价值

在大众传播时代要使经典文学作品焕发出新的生机与活力,需要采取符合大众传播规律的艺术手法和传播技巧,经典诵读文化传播成为了民族经典文化传承与发扬的重要形式。本文从民族审美文化的角度入手,论述经典诵读文化传播的艺术诉求,从审美的心理层面、情感层面和语言层面对经典诵读文化传播的艺术价值进行了分析。     

文学副刊编辑的审美意识

面对千变万化的文化市场以及读者需求,文学副刊应该怎样办得更具特色,更有魅力,以其崭新的面目呈现于读者的视野,这其中,副刊编辑的艺术审美的更新是一个关键问题。文学副刊的编辑过程,实质上是一个审美与美的再创造的过程。编辑是一座桥梁,沟通文学作品的艺术美与读者的审美感受.缩短两者之间的距离。编辑人员通过阅稿,完成对文学作品的审美,在改稿中体现审美     

漫谈古籍文学作品艺术插图及其特点和价值

中华文学作品艺术插图历史悠久，博大精深，是我国文化艺术史上的宝贵财富。本文通过对艺术插图缘起和发展的追溯，对古籍文学作品里璀璨夺目的艺术插图进行发掘和整理，并且总结其特点和艺术价值。     

文学作品插图的美学品性

文学作品插图的美学品性刘艺青《在决战的日子里》插图王书朋文学是一种语言的艺术。文学作品的艺术特点，是以语言为媒介，以文字为载体，通过塑造鲜明生动的艺术形象，反映社会生活及其各种矛盾，从而表达出作家的社会立场及审美意识。正因为文学所突现出来的形象属性，...     

中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造

现代平面广告是中国设计艺术的主要载体,影响着人们的思想观念、审美观念、表现手法等,在潜移默化中影响着人们对传统美学的审美追求。在文化发达的现代社会,人们对艺术的追求逐渐回归自然、质朴的民间艺术、地域性的民族艺术掀起了中国的"本土文化"热潮。本文对中国元素在现代平面广告设计中的运用与再创造进行深入研究。     

文学艺术对大学生人格的影响

从审美的角度来说,文学是一种认识,是社会人生的一门艺术。大学生在选择与确立人生目标的过程中,需要一个广阔的参照系,文学审美就可以起到非常大的作用。好的文学作品是可以供大学生欣赏和审美的,使学生更好地认识人生和社会,由此不断提高自己的思想感情认识,接受文学艺术带来的美的陶冶。     

当下审美文化中美与媚的再思考

商业文化导致了传统艺术观念受到冲击,日常生活审美化等新的概念出现在了当下的审美话语之中。在当下的审美文化领域中,艺术的生产空前繁荣,大众对艺术的接受也较以往更为直接和多样,艺术和审美领域的表层的繁荣却遮挡不住艺术及大众审美内容的匮乏和单调。将艺术低俗化正成为当下审美领域的一个不可回避的现象,这种发展趋势将会给艺术本身的发展带来难以估量的冲击,导致艺术生存和发展出现危机。     

插图的艺术(三则)

插图作为一种艺术样式,以其直观性和审美感染力,占据了书装设计的重要地位。近几年,随着图文书的兴起,一度在图书市场中尽显颓势的插图艺术再次回到读者的视野。然而狭义的插图艺术,尤其是针对文学作品设计的插图艺术依然需要设计师和出版人更多给予关注和心血,用自己的专业读懂插图艺术,将插图艺术之美传递给更多的读者。     

电视艺术的审美文化尺度

本文试图从审美文化的角度对电视艺术的价值取向和文化品性进行美学意义的思考。审美文化是集中体现当代审美特征的范畴,而电视艺术又以其与日常生活的紧密联系成为最适宜的建构审美文化内涵与使命的现实审美途径。电视艺术以视听一体的图像,使审美的内涵在当代发生了深刻的变异,它的情感兴发的力度更强也更直接,它的现实介入的深度更广也更强烈。因此,电视艺术比其他审美途径更适宜审美文化在建构层面上的深入发展。电视艺术应该以其艺术的完整性去突出文化的和人性的意义持存,通过图像引发惊奇,通过娱乐启发意义。电视艺术应该具有审美文化的全方位的自觉意识。     

论电视文学作品创作的要素

近年来,电视文学作品以其清新高雅的艺术格调．吸引了一大批具有较高文化素养和艺术创作情结的电视观众,同时,也为广大电视文学爱好者提供了一个施展才华的艺术平台。电视散文、电视诗歌、电视小说、电视报告文学等,是电视文学作品创作中常见的体裁。那么,如何制作出雅俗共赏的电视文学作品,是电视文学从业者和电视文学爱好者共同关注的话题。笔者根据多年的创作实践和经验,认为电视文学作品必须具备以下三个要素,即：艺术真实、富含哲理、富有故事性。只有具备了这三个要素,电视文学作品才能更具吸引力和生命力。     

从“清流综艺”看媒体融合的启示与网民心态的演化

"清流综艺"是2016年出现的一大网络"热词",指的是像《见字如面》、《朗读者》等通过由古至今的文学作品来展示中华民族人文历史,风格清逸的文化类综艺节目,体现着数字化时代传统文化的崛起、媒体融合的进阶以及"新网民"的出现与增多。"清流综艺"现象所反映出的媒体融合推进,与"文化自觉"的大环境及网民心态的变迁形成因果呼应,自然契合,反映了受众审美与消费需求的回溯,也为未来综艺节目的融合路径探索提供了借鉴意义。     

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

曹植的《洛神赋》与顾恺之的《洛神赋图》,二者都是以洛水神女为表现对象的。在从文学作品到绘画艺术的过程中,其审美形态发生了一定的转化,本文通过对《洛神赋》的解读与《洛神赋图》的赏析。     

论技术批评在电视艺术中的运用

电视艺术作为一种当代大众审美文化 ,充分利用了现代高科技的成果 ,长时间以来 ,对电视技术的认识仅仅停留在技术是艺术的辅助手段层面上 ,技术被理解为一种创作手段。随着大众审美文化的兴盛 ,大大地推进了人们对技术的认识。当前 ,电视艺术作为一种大众审美文化艺术的技术化与技术的艺术化代表了对电视技术认识的两种趋势 ,本文拟对大众审美文化背景下的技术批评问题作初步的探讨。     

精神和心灵的守望——论出版的审美取向和文化责任

文学和艺术欣赏是一种审美体验过程，文学和艺术的审美形态主要体现在艺术形式审美和道德伦理审美两个层面，出版作为纸面媒介，一方面被动地记录和反映文学艺术的创作成果，受益于各种艺术形态的既有影响，是传播和收获者；另一方面，又以自己的选择影响和决定文学艺术的审美取向，所以它又是伯乐和守门人。如果纯文学创作是各种艺术形态的源泉，那么，孕育这个源泉的，往往就是出版这个摇篮。     

封面与文人味的消失

从有了"封面设计",一本书已经开始从所谓情感与故事的载体转向复杂多样的文化元素的"消费品".封面的故事本身,在悄悄讲述时代的迁移与书文化命运的转折. 出版于20世纪20年代至40年代的很多文学书刊,尽管色彩暗淡、印制粗糙、纸质低劣,出版刊印的精致程度远不能与今日相比较,但是作为文学作品的有机组成部分,旧时封面的审美影响力却长期存在,甚至,对当时很多读书人走上文学艺术之路起到了"开蒙"作用,发挥了审美教育和艺术陶冶的持续力量.     

大众媒介娱乐的“媚俗”与“媚雅”

一、"媚俗"与"模拟美学"我国学者彭锋在分析当代大众的审美趣味时指出:大众文化是一种美的平均值的文化,是一种缺乏个性的审美文化,是一种媚俗的审美文化,是一种以美的名义来绞杀个体的审美感悟力的文化。①在大众传媒"媚俗"精神的支持     

电视剧艺术与当代的审美文化

电视剧作为一种艺术样式,既是文化的表现,也以文化为表现对象,文化从根本上决定着电视剧艺术的性质与特征。因此我们可以从审美文化类型上来理解与分析电视剧的类型．并探讨在三种审美文化博弈格局下电视剧艺术的价值定位和未来走向。     

文学作品“图文出版”现象分析

在当今"读图时代"的图文出版热潮中,文学作品采用直接图文出版或"旧书新出"改装等方式参与其中。文学作品的图文出版折射出读者浮躁的阅读心态、文学走向的大众趋势和出版社的经营危机。作为依托于文字而存在的文学形式,文学作品的图文出版对文学的发展产生了一定的负面影响,具体表现在作品文字地位的削弱、读者审美想象能力的下降和读者群体的分化等方面。     

反美学观照:广告文化对艺术审美价值的消解

广告与艺术各自有着不尽相同的审美规范和不能互容的审美价值,广告的存在根据并不在广告文化内部,广告的商业属性决定了其他在他为的特征,广告文化的当下性和功利性构成了对艺术普遍性和超越性的消解。我们这里对广告文化的反美学关照并非要进行优劣的价值判断,因为我们不认为审美价值应该定于一尊,艺术本质不能代表所有的审美价值。当然,广告的反美学观照也不表明我们要举双手赞成广告对艺术美学规范的冲击,我们的立场是人本主义的理性审视,即对人类健全精神的关注。