民族声乐对原生民歌的传承与发展

民族声乐在中国有着近百年的历史,伴随着时代的发展与对外音乐文化的多元接轨,人们对其艺术水准也不断提出新的要求,民族声乐也在不断地寻求突破性的发展。面对民族声乐对原生民歌的传承与发展这样一个课题,我们应该立足亲近传统、感受传统、认识传统、坚守传统的基础上来发展。任何一种艺术形式都不可能一成不变,要适时地适应时代市场的需要,学会变通地传承与发展古老音乐文明,才能走出一条新路。     

民歌声乐教学法新探——以青海民歌发声法为例

在民歌声乐教学中,教师的业务素质、专业水平决定着教学效果,教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感,以及对民歌作品内涵的分析和理解能力,才能有效发挥主导作用,达到培养出既具有较好民歌演唱水平,又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。     

本土民歌的声乐教学研究——以广西本土民歌为例

广西本土民歌在新的时代背景下求得新的生长点与发展平台,确保民歌传承后继有人,少数民族地区音乐院校人才培养肩负着重要的历史使命。通过本土民歌教学实践分析,具体阐述保持本土民歌演唱风格的教学理念和措施,梳理出相对明确性、针对性、可行性的教学指导理论依据,以求建立新的民歌传承人才培养保护机制,让原生态音乐人才脱颖而出。     

瑶族民歌演唱风格在幼师声乐教学中的运用

幼师的声乐教学不同于其他艺术类院校,在教学对象、教学目标、教学方法上都有很大差别。在研究瑶族民歌的演唱风格基本特征基础上,根据学前教育专业学生的专业特点,提出在幼师的声乐教学课堂上灵活借鉴瑶族民歌载歌载舞的演唱方式、丰富的润腔技巧、默契的多声部配合、出口成章的即兴对歌等形式,提升幼师声乐教学效果。     

论美声唱法对我国新疆民歌声乐教学的影响

美声毕竟是艺术品位最高的艺术,由于它的科学性、艺术性、它必然会作为一种完美的声乐艺术被我国的民族声乐教学普遍接受。我国的民族声乐教学被它深深地影响,更何况新疆民歌教学。我们必须在美声艺术的基础上创立具有国际水平的新疆民歌声乐学派,只有这样才会被全国广泛的接受和认可,才能真正站在世界的歌坛上。本文通过介绍了美声唱法和新疆民歌的对比,讲述了美声唱法几十年来对我国新疆民歌声乐教学的影响。通过对美声唱法的科学性、系统性的借鉴,将美声唱法引入我国新疆民歌声乐教学的理念,从经验总结性教学向系统科学指导下的正规教学。     

传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义

传统民歌在当代民族声乐教学中具有重要意义。文章认真比较和分析传统民歌与原生态民歌的异同,从专业民族声乐教学的角度讲明了当代民族声乐继承传统民歌的必要性。又以东北民歌为例,说明传统民歌是如何在民族声乐教学中被加以运用的。最后,从六个大的方面深入讲述了传统民歌在当代民族声乐中的价值和意义,得出当代民族声乐的＂民族性、科学性、时代性＂仍然能从传统民歌教学中得到体现的结论。     

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展，已经建立了一整套科学的演唱方法，如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学，本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。     

“五河民歌”特色声乐教学的实践认知

本土民歌与民族声乐教学是根和叶的关系,民歌是传统音乐文化的瑰宝,是民族音乐文化的根基。五河民歌是江淮地区民歌的一朵奇葩,其种类丰富,艺术手法多样,地方风格鲜明,2008年被列入国家非物质文化遗产名录,利用五河民歌资源,在声乐教学中开展特色教育,对于五河民歌的传承与发展和培养具有个性的声乐人才具有重大的意义。     

民歌在基础音乐教育中的重要性

民歌是了解一个国家历史、文化、生活、风俗的途径;民歌还表达着两种情感:痛苦和快乐。简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料,是培养儿童热爱音乐、继承民族传统的必由之路。把民歌运用到学校音乐教育中,是科达依音乐教育体系重要的特点,也是我国中小学基础音乐教育发展的可借鉴之路。只有坚持不懈地去收集分析民歌并分类,把民歌有选择地科学地有系统地编写运用到各个不同年龄段的学校音乐教材中,中国的国民音乐教育才会不断发展提高。     

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。     

室内乐的现状、特点及在声乐教学中的作用

室内乐是声乐教学中一项不可或缺的内容。由于声乐教学演唱的特殊性,更由于认识上的原因,这部分内容在我国声乐教学中较为薄弱。室内乐学习可以拓宽教学内容,丰富学生的演唱风格;可以强化学生丰富而细腻的音乐感知和表现能力;可以培养学生的协作意识和配合能力,为学生日后的职业生涯打下良好的基础。室内乐学习应引起国内声乐教育界对这一领域的重视。     

贵州题材声乐作品专业教学之考察

以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的"他者"行为。在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中。     

民族声乐的传承与借鉴

中华民族历史悠久,民族众多,不同民族的文化观念、风俗习惯具有很大的差异,这是民族声乐繁衍生息的重要条件。民族声乐在形成与发展过程中,不能没有继承,这是立足点,也是＂根＂,民族声乐没有国界,应相互借鉴,促进创新与发展。在各民族文化剧烈碰撞的今天,适度地吸收与借鉴,是民族文化自强不息的充分体现。     

论兴国山歌《打支山歌过横排》与赣南客家山歌音乐文化之传承

本文论述了《打支山歌过横排》的音乐特点 ,以及它对赣南音乐文化所起的作用。并对“哎呀嘞”进行了详细的诠释 ,提倡要用发展的眼光来看待对赣南客家山歌音乐的传承     

谈谈声乐评委的导向作用

艺术来源于生活而高于生活,声乐作为一门艺术课程也同样如此。在各种声乐比赛中评委发挥着引领声乐走向的一定指示作用。作为一名声乐评委不仅仅要对参赛选手负责,更应该对艺术的发展负责。     

声乐教学时练声曲的框架思考

在声乐教学过程中练声曲的设计必须符合科学的发声状态,符合音乐作品的宏观规律以及正确的审美观念。这样就能最大限度地发挥声乐练声曲的作用,使学生不仅学会了如何科学的发声,更切实地提高了学生的音乐素质。笔者通过对十几年声乐教学经验的思考,分析了现阶段普遍所采用的声乐练声曲的功能和作用,并对设计练声曲时注意的一般问题进行了总结。