聪明在于学习 天才在于积累——小学美术教学中色彩知识的学习及运用

色彩知识是小学美术教学中一个非常重要的部分,色彩知识的学习与运用也是决定学生绘画表现力的重要因素。学生在课堂中对色彩的学习、积累、运用以及保持、增强对色彩的敏感度,需要教师在课堂中进行积极、有效的指导;在这其中色彩知识的学习与积累是最基本的,只有对色彩知识有一定基础和积累才能在之后的运用中得心应手。所以为了在美术课堂学习中能让学生更好地感受色彩、积累知识,教师可以采用多元化的教学方式,加强色彩感知以及知识储备,帮助学生深刻地掌握色彩知识;同时从学生自身来看也应不断地学习,并能够合理有效地整合教师传授的知识,只有这样才能真正地做到知识的学习、积累与运用。     

数字化学习资源画面色彩表征影响学习注意的研究

在学习过程中,学习注意是保证学习者对知识信息进一步记忆与深入思考、学习真正发生的重要前提。当前的研究仍有在数字化学习资源画面设计中,对学习注意这一重要影响因素重视不足的问题。数字化学习资源画面色彩表征影响学习注意的“关系模型”,以及促进有效学习注意形成的色彩表征设计的“操作模型”,就是针对这一问题而提出的。“关系模型”提出了数字化学习资源画面色彩表征知识内容形态影响选择性学习注意,色彩表征知识关系形态影响持续性学习注意,色彩表征知识目标形态影响分配性学习注意等观点,并从中推衍出学习注意的“自动加工→序列加工→精细加工”的过程。“操作模型”从促进有效学习注意形成、优化数字化学习资源画面设计的研究视角,提出了“色彩编码设计形式”“色彩线索设计形式”和“色彩信号设计形式”等三种色彩表征设计形式,并通过对色彩表征设计流程的系统梳理,推导出“学习注意类型分析、色彩表征设计形式分析、色彩表征语义设计、色彩表征语用设计、色彩表征语构设计”的设计流程。对数字化学习资源画面的色彩表征设计,影响着学习注意的定位策略、匹配策略和管控策略,这为提升数字化学习效果提供了新思路。     

色彩构成方法论研究

色彩构成是艺术与设计的视觉造型基础,作为现代设计教育的基础课程之一,与平面构成、立体构成一起被称为＂三大构成＂。在色彩构成课程中能否掌握色彩理论知识是色彩构成课程学习成功与否的重要依据。作者通过对色彩构成学习方法论的探索研究,归纳总结出掌握色彩构成逻辑思维方法以及色彩创造能力的方法,进而为色彩构成学习探索出有学习规律可循的研究方法论。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

浅谈绘画中素描与色彩的互融

在绘画中,素描与色彩是各自独立的两门基础课程,但是它们彼此关联性很大。一般在以往的学习中素描和色彩是严格分开来学,不注重素描与色彩的互融学习,学生在学习中处于被动、片面的状态,随着时代的发展和社会的进步,教学的多样性和交叉性日趋重要,素描与色彩的融合学习对学生来说是越来越重要并值得探讨。     

注重色彩教学，打造小学美术缤纷课堂

随着新课标教学的深入进行,在开展小学美术教学时,教师需要建立以学生为主体的教学模式,加强色彩教学,利用缤纷的色彩激发学生的学习兴趣,使他们在主动学习中加深对色彩的理解,掌握色彩的运用方式,在创作过程中大胆想象,用五彩的颜色来进行创作,提高他们的绘画能力。在色彩教学中,教师要设计丰富的教学内容,让学生在学习过程中认真观察、用心体会、积极创作,使他们能够在循序渐进的学习中学会色彩搭配,绘画出色彩缤纷的图画,推动美术教学的高效进行。     

浅谈基本色彩理论知识

在绘画中,色彩是一种语言,也是一种重要的表现手段,在理论上认识色彩规律,通过对光源色、固有色、环境色及色相色彩等基本色彩理论知识的学习,从而提高观察色彩和表达色彩的能力,在绘画中表现色彩的真实性。     

我看色彩构成中的平面构成

色彩构成是一门系统的,完整的学习色彩理论,认识掌握色彩形式美法则的科目。笔者认为色彩构成的学习不能从专业设计这个大环境中脱离出来。色彩构成创作可以和平面构成相结合并通过平面构成表现出来,从而对色彩进行有效的理解与掌握。     

中学美术色彩的常见教学方法

正色彩与人的生活有着密切的联系,它向人们展示着物质、生命、存在和运动状态。正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好一幅色彩画的关键。学习色彩要紧紧抓住色彩规律,掌握色彩的基础知识,紧扣学习重要环节,有条不紊地进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。那么如何教会学生掌握正确的学习方法,提高他们学习色彩的能力呢?一、运用游戏法,进行色彩教学色彩教学中存在的最大问题是:学生使用的色彩很单     

营造五彩缤纷的世界——小学美术色彩教学策略研究

色彩是美术课程中的重要内容之一,色彩不仅能帮助学生进一步理解体味美术作品的结构与内涵,还能彻底激发出学生对美术学习的欲望,并在培养学生的审美与感知能力方面意义重大。美术教师要充分利用并把握生活中的色彩,将其融入于课堂中,带领学生去尝试色彩的搭配,再通过趣味多样的教学手段让学生熟悉色彩,在快乐中学习,在学习中体验快乐。     

应注重学生对色彩情感性与象征性的理解

正在传统的美术教学中往往只强调色彩搭配方式的学习,而忽视了学生对色彩感受的培养,忽略了色彩的情感作用与象征意义。从而导致学生在平面设计作业中出现色彩搭配单调、机械、盲目、词不达意的现象,甚至不敢下笔,不敢用色。因此,我认为在平面设计教学中,应让学生充分理解色彩的情感性与象征性,注重对学生色彩意识、色彩感受的培养,加强对色彩理解与搭配的训练。一、在教学中为何要注重色彩的情感性与象征性首先,注重色彩的情感性与象征性体现了以     

基础色彩的艺术性思考

基础色彩是学习造型艺术的手段之一,在基础色彩学习中不能单纯的追求技法,否则会造成色彩学习的偏侠,在学习过程中要培养正确的艺术思维和健康的审美情趣,注重个人的艺术表现语言。艺术性思考是贯穿写生色彩的学习全过程的。     

浅谈水粉画教学中色彩基础知识的作用和教学方法

水粉画课程是美术院校招生考试的必考课，也是高中美术特色班的必修课，同时也是美术教学中培养学生良好的色彩感觉和色彩素养的重要途径。但笔者在长期的教学实践中发现，相当一部分学生在水粉画的学习中只重视对技巧的训练，忽视对色彩基础知识的学习，有些教师在教学中也比较轻视对色彩理论的讲解，从而导致了很多学生对色彩产生错误的、概念的、局限的认识。     

基础色彩的艺术性思考

基础色彩是学习造型艺术的手段之一,在基础色彩学习中不能单纯的追求技法,否则会造成色彩学习的偏侠,在学习过程中要培养正确的艺术思维和健康的审美情趣,注重个人的艺术表现语言.艺术性思考是贯穿写生色彩的学习全过程的.     

单招考试色彩写生教学的几点思考

色彩写生是中学美术学习的重要课程。色彩是绘画中十分重要一项技法,而色彩写生是学生的一项基本的美术能力。要完成好色彩写生教学,不但需要教师有深厚的专业知识和熟练的绘画技能,在教学中还需要教师采取灵活多样的手段,激发学生对美术的学习兴趣,帮助学生加深对色彩写生理论的理解,循序渐进地对学生进行训练,从而提高学生的写生水平和色彩审美意识,为通过单招考试打下基础。     

高职建装专业色彩设计课程情感表现力教学研究

“色彩设计”课程是高职建筑装饰设计专业开设的一门基础且核心的专业课程。当前高职建筑装饰设计专业“色彩设计”课程的教学中,学生对色彩的接受大都是机械被动的学习,学生自身的情感发挥较少,缺乏独立思考空间。在分析目前高职建筑装饰设计专业“色彩设计”课程教学现状基础上,将近年来比较有影响力的PBL(即基于问题的学习方法)教学法引入到课程教学中,旨在调动学生学习色彩的主动性,提升对色彩情感的感知能力,为培养出对社会有用的良好的设计人才提供参考和借鉴。     

浅高中谈色彩课程的教学方法

色彩课程在美术专业考试中占有举足轻重的地位。它不同于其他文化科的知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习不但要有     

Photoshop中分辨率、色彩模式的概念解析与应用

在Photoshop的学习中,不少初学者对图像分辨率和色彩模式的认识较为模糊。试图通过对分辨率、色彩模式的初步解析和应用,帮助初学者尽快理解分辨率和色彩模式这两个基础而又重要的概念。     

高职学生如何运用色彩进行形象设计应用

色彩首先是一种视觉现象,在色彩学习中应掌握其色彩规律,以增强色彩新意识和色彩的创造能力为原则。色彩是人在观察所有物象时通过我们的眼睛传送到我们的大脑的物理现象,是可以通过这种视觉物理现象对人的视觉感受来进行人物形象设计的分析;再运用具有创造性思维思考方法进行学习和分析;通过色彩新语言对色彩与人物形象设计进行分析研究和理解,并通过原色与间色逐步进行应用与实现的分析应用。     

浅谈设计基础教学中色彩教学的变革

在艺术设计教学中,色彩课的学习不容忽视,通过对该课程的学习,学生对色彩的基础概念及一些基本表现技法有了一定的了解和掌握,从而为进入下一步的专业设计作好准备。因此,无可否认,色彩教学中的基础理论和基本技法,应是首要的。