论电影《山楂树之恋》的叙事美学

电影《山楂树之恋》用政治语境下的＂纯爱＂故事展现人性,其叙事手法与海明威＂压力下的光辉＂及＂冰山原则＂有异曲同工之妙。山楂树意象蕴含着三个维度的隐喻：政治和人性、生与死、人与物,从而使影片形成一种富有张力的叙事结构。影片用政治色彩的解构反衬至美的人性光辉,用生命易逝的缺憾凸显人类存在的悲剧宿命,用灰白色调衬托自然永恒的空灵之美。该片是张艺谋艺术风格的转型之作,也是对当代大众娱乐文化的反拨。     

革命年代的爱情乌托邦——评《山楂树之恋》

《山楂树之恋》的票房成绩证明了张艺谋准确把握时代精神和新的电影美学的成功。影片的结构借用了＂革命加恋爱＂的写作模式,建构起一个革命年代的爱情乌托邦,同时从文本内部解构了革命主题。     

纯净的爱情故事——小说《山楂树之恋》简论

由静秋提供个人往事回忆录,艾米写作完成的小说《山楂树之恋》被评为＂史上最干净的爱情＂,的确小说中存在着许多纯净的事物,比如说纯净的环境、纯净的山楂树、纯净的情感等等。老三与静秋的这一段纯净的＂山楂树之恋＂,让我们找回了久违的感动,它重新唤回了我们内心深处的那份纯真和美好,为当下被侵蚀的＂复杂的爱＂提供了一剂精神良药。     

周冬雨静待秋意正浓时

与大导演合作,绝对是最快最有效的成名方式。而与剧中男主角常常更抢风头的＂星女郎＂、＂岩女郎＂相比,＂谋女郎＂这个称呼更有象征意义,象征一炮而红,象征星途坦荡,甚至象征迈进了好莱坞。而在张艺谋导演的最新作品《山楂树之恋》中,90后女孩周冬雨成就了最新的＂谋女郎＂神话。1992年出生的周冬雨因为在北京参加舞蹈考试,巧合地被张艺谋剧组选中,成为《山楂树之恋》中的＂静秋＂。在《山楂树》上映后,随着各种集中的宣传活动,周冬雨成为国内最受关注的女星之一。     

物欲横流时代的纯爱——读艾米新书《想爱就爱》

一本被称为史上最干净的爱情小说《山楂树之恋》让读者认识了艾米。2010年,著名导演张艺谋将《山楂树之恋》拍摄成同名电影后,又让更多的观众知道了艾米。如今,由长江文艺出版社出版的艾米新作《想爱就爱》,被称作首部都市情感疗愈小说再次呈现在读者面前。     

论《山楂树之恋》如何在消费中传播

最初以网络小说出现的《山楂树之恋》被誉为＂史上最干净的爱情＂。静秋与老三之间那份纯净的爱情感动了许多读者,让读者思考在当今物欲横流的社会该如何去爱,该如何保留最纯真的一面。同时,静秋那份＂最干净＂也吸引了书商、导演的注意,他们利用这一＂干净＂,将其刊印成书,拍摄成电影、电视剧,尤其是张艺谋的电影,充分地利用了＂纯＂,从中获取了高额的利润。而《山楂树之恋》这样一个感人肺腑、＂干净＂的爱情故事,也在这不断为商人的利用中,扩大了故事的流传度,让这故事在不断的消费中传播,成为家喻户晓的故事。     

《山楂树之恋》：虚妄的爱情与俗套的叙述

《山楂树之恋》发表后,引起了较大的反响,读者广泛。《山楂树之恋》深受读者热捧,甚至产生了“山楂”迷。随后,它被导演张艺谋拍成同名电影。《山楂树之恋》来源真实的爱情故事,它故事情节较为简单,叙述了城市平民子女静秋在下乡调查村史的过程中,结识了在当地地质勘探队工作的“老三”。“老三”爱上了静秋,并给静秋许多帮助。     

时空畸变视角下结构的陌生化——电影《红高粱》与小说《红高粱》之比较

《红高粱》不管是作为小说还是电影都取得了非常耀眼的成就,虽然张艺谋的电影《红高粱》取材于莫言的小说《红高粱》,但是两者却有着诸多的不同.运用西方形式主义陌生化的研究方法,在时空畸变视角下,从结构方面比较两者的不同,探索电影《红高粱》的艺术之美.     

苏联经典歌曲《山楂树》介绍

“歌声轻轻荡漾在黄昏的水面上,暮色中的工厂已发出闪光,列车飞快地奔驰,车窗的灯火辉煌,山楂树下两青年在把我盼望……啊,茂密的山楂树,白花满枝头;啊,亲爱的山楂树,你为何要悲伤？”2010年岁末,著名导演张艺谋的力作《山植树之恋》再次将苏联歌曲《山楂树》推到流行歌坛的前沿。     

《山楂树之恋》:改写历史和重塑价值

《山楂树之恋》用"史上最干净的爱情"引起了观影热潮。这部影片的风格具有古典主义倾向,在一定程度上,改写了当代中国对文革的历史记忆,重塑了当代中国的价值体系。由于影片是浪漫主义化和古典主义化地双向改写历史,使之不足以为当代中国的价值重塑提供强大的言说力量。     

清纯的器物之恋

电影《山楂树之恋》我没有看过,因为凡是热映的影片我一概不看。但是孔曦先生的这篇文章我却是认真拜读了,我认为他说的有道理。     

人鬼之恋——《星愿》与《人鬼情未了》比较刍议

从悲剧与文化、人物与象征、叙事与造型和爱的诠释 4个方面对香港《星愿》和好莱坞《人鬼情未了》这两部同是描写人鬼之恋的爱情影片进行了比较分析 ,探讨了二者多方面的差异。     

山楂树在水里也会开花

2010年8月的最后一天,《山楂树之恋》在北京首场点映,这是张艺谋在2008年北京奥运会之后,第二次以电影导演的身份与观众"见面"。说实话,从《满城尽带黄金甲》的摇曳迷醉和《三枪拍案惊奇》的黑色恶搞里杀将出来     

那水一样的纯净——观电影《山楂树之恋》

作品简介:史上最干净的爱情。《山楂树之恋》是由美籍华人艾米根据好友的经历写成的爱情故事,该书在被张艺谋改编拍摄成电影后,产生了极大的反响。《山楂树之恋》的爱情故事所发生的背景是文革后期,而那特定历史阶段应该永不可再有,这样的爱情,也如王蒙先生所说,"但愿不再有"。但《山楂树之恋》毕竟出现了,因此成为一本"空前绝后"的中国式爱情范本。所有女性都会为之哭泣。它不仅仅为女性读者钟爱,亦将成为"中国式爱情"的典型研究材料。它所透露出来的"干净爱情",对于当下情爱观有着强烈的冲击。     

从目的论角度分析电影《山楂树之恋》的字幕翻译

《山楂树之恋》的英文字幕译者采取了缩减、归化、意译等多种策略,很好的达到了翻译的目的。但是,也有一些不当之处。本文以目的论来分析《山楂树之恋》字幕翻译策略的选择,借鉴其优点,指出其不足,以期对中国电影的字幕翻译水平的提高有一定借鉴。     

小说的画面感之于电影——兼谈张艺谋为何拍《山楂树之恋》

小说以静止的语言文字为媒介,经由读者想象还原为画面;电影以运动的画面、声音为载体,直接传递画面。小说《山楂树之恋》在人物形象、场景上凸现了具体可感的画面感;强烈的画面感则是张艺谋电影的突出特质。本文认为,正是小说强烈的画面感成为张艺谋拍摄《山楂树之恋》的最初缘由。然而,小说与电影毕竟属于不同的艺术门类,虽可因"画面"在某种层面上而遇合,但还需保持各自的艺术独立性。     

张艺谋电影作品的音乐表现力——以《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》为例

音乐是电影的重要表现手段,被称为电影的"第二语言"。在第五代导演代表人物张艺谋的电影作品中,音乐的表现力得到了充分的个性化的释放。在"大片"、"大制作"电影强势争夺观众的背景下,《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》作为小成本电影以另一种风格、另一种方式感染和感动着观众。其音乐创作注重"中国元素"特别是中国民间元素、民族元素、原生态元素的创造性运用,传统而不老套,朴素之中又透出清新,成为电影整体结构中鲜活而独特的魅力元素。     

物欲橫流时代的纯爱——读艾米新书《想爱就爱》

一本被称为史上最干净的爱情小说《山楂树之恋》让读者认识了艾米。2010年,著名导演张艺谋将《山楂树之恋》拍摄成同名电影后,又让更多的观众知道了艾米。如今,由长江文艺出版社出版的艾米新作《想爱就爱》,被称作首部都市情感疗愈小说再次呈现在读者面前。《想爱就爱》讲述了一个很简单的爱情故事:出身单身家庭的乖巧女孩林妲和时尚前卫詹濛濛,在一次偶然的机会,意外地结识了肯为对方撒谎和善后的发小赛蒙和淘沙两位海归男。清纯多思的林妲与沉默寡语的淘沙一见钟     

寻觅清纯

前几天跟朋友在影院看了《山楂树之恋》的影片,不由得赞叹张艺谋导演的眼光犀利。片中两位主角气质清新,眼神干净纯洁,让人如沐春风。据说为了找到符合要求的主角,导演费尽周折,不禁发出清纯难觅的感慨。     

话语叙述与故事叙述——从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》叙述方式的改变

由张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》,在《妻妾成群》中,苏童使用的是＂纯粹叙述＂的方式,而电影中张艺谋使用的是＂逼真模仿＂的手法,叙述方式的转变,体现出意识形态的缩隐和叙述功能的转换。