威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现要求

19世纪下半叶,伟大的歌剧作曲家威尔第继承了意大利歌剧的丰富传统,把歌剧艺术推向了顶峰。他的音乐充满着戏剧性,注重刻画人物心理,反映深刻的社会现象。他个性鲜明的艺术创作风格,对歌剧演唱提出了新的要求。他始终坚持着音乐要为塑造人物性格、刻画人物心理,进而为表现戏剧内容服务的艺术观点。威尔第的歌剧创作不仅给美声唱法的演唱技术上开辟了新的发展空间,同时给美声唱法的演唱注入了深刻的思想情感内涵。     

论歌剧合唱的戏剧性功能

歌剧合唱的戏剧性功能表现在:渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、参与形象塑造和揭示歌剧主题。     

谈谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

普契尼的创作深受真实主义的影响,他的歌剧作品紧跟时代发展的潮流,勇于创新,并通过戏剧环境的营造来刻画人物性格。     

面向世界赛事的合唱训练——以流行音乐合唱组别《波西米亚狂想曲》为例

世界合唱比赛是由国际文化交流基金会主办的全球性的合唱艺术盛事。本文以世合赛中流行音乐合唱组别较为常见的一首参赛曲目《波西米亚狂想曲》为例,通过分析其写作手法、合唱改编,阐述此曲的主要风格特征,对于合唱训练中的几个问题进行探讨。     

浅谈社区合唱教学的情绪调动

社区教育是社会发展和时代变革的产物。作为一种全新的教育方式,它更是对于现有的教育体系的细化、变革和创新。它打破了传统上对于教学的狭义理解,成为一种积极、新颖的教育教学形式。本文通过详细地阐述情感情绪的调动在社区合唱教学课程中的重要意义,深刻地分析和探讨了把合唱应用于社区教学的价值,并提出了在该门课程的实际应用中如何调动受教育者的情感情绪,提出了一些观点和看法,以期有助于丰富社区教学方式,陶冶受教育者的情操,充分挖掘受教育者发自内心的真情实感,在情绪的共鸣中得到情感的升华,从而演绎出更加具有感染力的合唱作品。     

分析中国合唱艺术中的民族语言特质

合唱作为音乐的一种表现形式,一经引入便在我国生根发芽,展现出具有中国特色的合唱艺术特点。民族语言对合唱艺术的各个方面有着广泛而深刻的影响,使中国的合唱艺术具有了民族语言特质。合唱这一艺术形式已经深深地刻上了民族文化的烙印。     

论合唱教学中提高大学生的音乐基础素养

合唱教学是大学音乐教育的一个重要组成部分,它涉及多个方面的教学,识谱、和声、协调能力等,这些能力的锻炼不仅能够提升音乐专业能力,也对学生的音乐素养有着重要的影响.合唱教学能够提高大学生读谱能力,增强大学生听音能力,协调大学生和声能力.     

合唱在素质教育中的作用

随着教育改革的不断深入 ,合唱艺术因其丰富的表现力、感染力而在学校艺术教育中占据越来越重要的位置。它使学生的学习内容生动有趣、丰富多彩 ,有鲜明的时代感和民族性。这是其它任何艺术形式所无法比拟的。由此可见 ,合唱艺术对素质教育的作用是非常重要的     

歌剧翻译的美学追求——以歌剧《文成公主》翻译为例

翻译学注定是融合多个学科知识的交叉科学,不可能仅仅是双语间在字、词及句法结构上的简单对应。歌剧作为一种高层次的文学作品形式,对译者翻译水平要求的更高,不仅要求准确,流畅,同时要求体现原作的美学体验。翻译与美学是紧密相关的。翻译美学则致力于探讨原文、译文和翻译过程的美。译者只有将作者的思想感情,语气语调甚至话语节奏都淋漓尽致地再现,才能完美的传达原文的美感。文章以歌剧《文成公主》翻译为例,从音乐美、民族美、台词美、借用美四个方面探讨了歌剧翻译的关学追求。     

童声合唱中的呼吸训练

童声合唱作为一种歌唱艺术.声乐的训练必不可少.而歌唱发声的原动力是呼吸.因此掌握正确的呼吸方法是非常必要的.为使每一个合唱队更掌握正确的呼吸技巧,教师应用形象的语言及正确的示苊.引导孩子树立正确的呼吸概念.形成良好的呼吸习惯.童声合唱中的呼吸.一般包括单纯的呼吸训练、结合发声练习的呼吸训练、结合作品需要的呼吸训练等方式.     

合唱的力度处理

在合唱艺术表现中，力度是作品情感表现的重要因素。力度的强弱变化对比直接影响着作品的情感表现力。只有了解和掌握不同时期合唱力度的特点，才能准确合理地运用声音力度的强弱变化对比，塑造不同的音乐形象，表达作品丰富的内涵。     

童声合唱教学中的情景创设

在新课程改革的现代化音乐教学中,童声合唱作为一种重要的艺术表现形式,要使孩子们真正感悟到歌唱的快乐,体验到童声合唱作品的美感.任课教师在教学中应不失时机地为合唱训练创设情境,使孩子们轻松愉快地走进合唱作品.合唱训练课堂应该成为孩子们的精神家园,童声合唱作品应该真正走进孩子们的心中,成为他们心灵中美好的东西.     

论中国戏曲文学写意抒情的美学特征

中国戏曲文学继承了中国民族文化的精华,在选材、类型化人物塑造和时空处理等方面都表现出写意抒情的美学特征。     

谈音乐在戏剧艺术创作中的功能及作用

结合音乐教学和小说、小品创作实际，从人物情绪、舞台气氛、剧情发展等方面对音乐在戏剧艺术创作中的功能及作用进行了论述，具有一定的新颖性和借鉴价值。     

论明代前期理学对戏曲的影响

明代前期八个皇帝尊孔崇儒、大力提倡理学,可谓一以贯之,因而确立了理学的独尊地位。尽管某些理学家参与戏曲创作,剧中歌功颂德,宣扬封建伦理,但也有可取之处。明代前期理学家开始重视经世致用,对戏曲中歌颂建功立业、忠君爱国不无促进作用。明代前期理学家对孔孟之道和程朱理学的些许否定与其时戏曲中所流露的与传统观念的格格不入也有一致之处。明代前期理学家不以炎凉待人与明前期戏曲对世态炎凉的揭露不无相合。明代前期理学对戏曲影响亦非仅只负面或仅只正面所能概括。     

玉溪花灯是民族杂居区文化交融的结晶

玉溪花灯经历了旧灯、新灯、"花灯之乡"品牌确立等发展阶段,它是滇中民族杂居区传统文化交融的典型代表,是中原文化与玉溪当地文化、汉族文化与少数民族文化、农耕文化与宗教习俗、舞蹈与滇剧及电影等姊妹艺术交融的结晶。     

论泗州戏的发展

戏曲是中华民族文化艺术的瑰宝,在世界艺术宝库里占有独特的地位,泗州戏是皖北民间剧种之一。本文主要从泗州戏的渊源、流传与发展还有唱腔特点三方面进行论述,初步探索了泗州戏的唱腔风格和其发展。     

论中国传统戏曲发展的危机与前景——以扬州清曲为例

中国传统戏曲历史悠久,几度辉煌,是中国古代最重要的娱乐形式之一。进入新世纪,传统戏曲在剧种、演员、剧目、观众等方面面临诸多挑战,危机与转机并存。必须在遵循戏曲艺术自身发展规律和保持民族特色的基础上进行全面改革,推陈出新,争取国家扶持,积极推广普及戏曲。     

山西戏曲文化的保护与发展

山西是戏曲文化的摇篮,戏曲文化之丰富,戏曲剧种之多,在全国首屈一指。但是随着我国改革开放步伐的加快,在现代文化的冲击下,山西剧团数量在逐年减少。为了满足海内外戏曲爱好者的需求,保护山西戏曲文化的重要性日渐突显。本文通过对山西戏曲文化保护与发展的研究,目的是传承山西戏曲文化,并将丰富多彩的戏曲文化渗透到旅游活动中去,进而带动其他相关行业的发展。