探寻传统戏曲与电视艺术的融合点

电视戏曲节目是戏曲与电视的联姻，是魂魄一新的艺术形式。电视写实为主，戏曲写意为先，电视戏曲将舞台上的戏曲放到实景中拍摄，将写实与写意揉合为一体。在这种交汇与碰撞中，如何把古老的中国戏曲艺术和现代科技的宠儿(电视艺术)结合在一起?怎样使戏曲艺术符     

中国电视戏曲栏目的发展现状与分析

电视戏曲栏目是戏曲电视传播的重要形式.在当今纷繁多彩的电视荧屏上,存在着类型多样的戏曲栏目,它们对于戏曲艺术的传承和发扬具有重要的意义.但是,当前我国电视戏曲栏目在发展过程中存在着诸多问题,本文通过对全国地级以上电视台开办的戏曲栏目进行调研,对电视戏曲栏目的发展现状进行分析和总结,以期促进电视戏曲栏目更好的发展.     

论电视文艺的创新

源远流长的文学艺术与电视这种飞速发展的现代大众传媒结缘,便产生了新兴的、名目繁多的电视文艺品种。如电视剧、电视音乐、电视舞蹈、电视戏曲、电视曲艺、电视小说、电视综艺晚会等。也使这些传统的艺术门类焕发出新的生机和活力。这些电视文艺形式深受大众的喜爱,成为人们生活中不可缺少的精神食粮。     

电视戏曲传播的整合与创新

当今以电视文化和电视传播为主导的背景下,传统的戏曲文化作为剧院艺术受到了快餐文化的严重冲击,那么戏曲文化该如何应对快餐文化的挑战？如何更好地利用电视手段发扬本体？本文认为,积极融入文化传播大潮,建构具有电视特色的戏曲文化形态,实现有机的整合与创新,这是文化传播中戏曲文化的必然选择。     

电视戏曲综艺节目主持艺术的探讨

本文探讨了电视戏曲节目主持人的主持艺术,并分析了主持人应具备的相关素质和技能,希望能对电视戏曲节目的主持有一定的参考和帮助作用。     

浅谈戏曲电视节目

我国传统戏曲是中华民族文化的瑰宝,其独特的艺术形式在历史长河中经久不衰。但现如今,随着各种艺术行为或大众文化形式不断涌现,加之报纸、广播、电视、电影、网络等传播媒体的广泛介入,人们审美意识发生变化,戏曲艺术逐渐被湮没,面临日益严重的生存危机。     

我国戏曲专题片嬗变刍议——以历届星光奖“电视文艺专题片”获奖作品为例

电视专题片是电视节目形式的一种,而戏曲专题片作为电视专题片中的重要题材曾占据重要位置。本文以历年星光奖“电视文艺专题片”获奖作品为例,通过对戏曲专题片发展历程和艺术表达方式的分析,认为戏曲专题片没落的主要因素并非戏曲没落,当下以“故事化”为创作主导的戏曲专题片若要颠覆“纪实性”原则应当慎重。同时,探讨了戏曲专题片从电视本质到文化诉求的创作理念嬗变。     

电视戏曲的区域化传播策略与设计

电视戏曲的传播,解决的不仅仅是电视如何传播戏曲的问题,更包括电视戏曲自身如何传播的问题。本文从当前电视戏曲的传播现状出发,提出了电视戏曲区域化传播的策略,并从理论上对其进行了论证,同时对电视戏曲栏目区域化传播的实现进行了策划与设计。     

让地方戏曲节目焕发生机

随着时代的变迁,人们的价值观念和审美情趣发生了很大变化,戏曲艺术遭遇困境,有的甚至濒临失传。探寻传统戏曲在新的文化生态环境中的保护与发展之道,在保留原有艺术特质的基础上焕发出新的生机,成为当务之急。电视戏曲节目是中国传统戏曲艺术与现代化电视技术相结合而产生的。它运用电视技术的手段,突破了戏曲舞台艺术的     

戏曲电视剧艺术特征论

在众多的电视节目类型中,有一个相对年轻的品种,它作为一种新的屏幕艺术,出现的时间不算很长,但在社会上却有着相当广泛的影响,在短短的发展历程中,它不仅已经在电视艺术百花园中争得了一席之地,同时,随着电视这一传播媒介的广泛普及,在广大人民群众的心中也深深地扎下了根,它就是戏曲电视剧。     

电视舞台美术造型

造型空间 现代的舞台美术造型,起源于古典戏曲、戏剧。戏曲的舞台大致分成两种：镜框式和三面观舞台。前者顾名思义,着重演员身后的背景,在一面上予以精雕细琢,形似像框;后者在演员的左、右、后三面布景。戏曲舞台的空间基本由舞台大小确定。以往的电视舞台借鉴的是戏曲舞台,与表现真实的戏曲舞台不同的是,由于进行了艺术加工,电视艺术更为写实。     

全媒体格局下戏曲传播的多元拓展——以电视戏曲节目创新为例

戏曲是中华文化的瑰宝,新时代,传播好、传承好、发展好戏曲艺术任重道远。电视戏曲节目是传播戏曲的重要载体。眼纳千江水、胸起百万兵。在全媒体格局下,戏曲传播面临更多机遇与挑战,需要广电媒体从戏曲节目内容价值、表达形态、时空路径、传播渠道、受众圈层等维度进行多元拓展,以激活戏曲活力,拓宽传播破圈路径,赋能戏曲焕发时代新彩,铸就中华文化新辉煌。     

言有物行有格节目有个性--电视戏曲发展创新之我见

今年我有幸参加了首届电视戏曲”兰花奖”的初评和复评．观赏了近120个电视戏曲节目．其中包括晚会．专题．栏目，戏曲电视剧和艺术片以及戏曲电视(戏曲TV)等。这些节目涵盖的剧种多达35个，有京剧．昆曲．评剧．豫剧．越剧．川剧．秦腔．黄梅戏等知名度较大或者当前观众比较多的剧种．也有在当地很受群众欢迎的剧种，像山西的四大     

电视戏曲节目的出新路径

近年来,越来越多时尚文艺节目出现,对传统戏曲造成较大冲击。电视人如何扭转电视戏曲的困境?笔者从电视戏曲节目的现状出发,探寻其发展方向和改革路径。半个多世纪以来,电视戏曲由最初的实况转播到专场录像、戏曲晚会、戏曲艺术片、综合戏曲栏目、竞赛类戏曲节目,直至今天的专业戏曲频道,走过了一个不断进取的发展历程。央视的《九外戏苑》、河南卫视的《梨园春》、洛阳电视台的《河洛戏苑》,     

地方电视台戏曲节目探析

作为传统的艺术形式,戏曲曾经走过辉煌的历程。在电视蓬勃发展的今天,戏曲与电视的合作无疑是极为重要的。作为广泛存在于民间的地方戏曲,要想进一步的传承与发展,借助地方电视台的力量也是不可或缺的。然而作为地方电视台,在开设戏曲栏目上同样面临生存与发展的问题。地方电视台只有发挥好地方台的贴近性,在形式和内容上下功夫,才能在众多栏目中生存,也从而在保护、传承和发展地方戏曲上发挥作用。     

戏曲类电视节目发展途径探索——以《叮咯咙咚呛》为例

戏曲艺术是我国的国粹,蕴涵着悠久的历史积淀和深厚的民族情感,是我国传统文化的重要组成部分.作为中国传统大众文化的代表,戏曲的传播方式经历了"从戏台到电影、电视、互联网、移动终端的变迁".新媒介的出现不仅改变了戏曲的传播方式,还丰富和拓展了这一古老艺术的表现形态.当电视媒介与戏曲艺术结合,形成了戏曲类电视节目.     

地方电视戏曲栏目的发展

电视戏曲是我国最具民族文化特色、最为独特的电视艺术形式,以下浅谈几点发展电视戏曲栏目的建议:一、发展之点:栏目创新,元素融合。栏目形式要创新,内容要创新,栏目的主题更要提升。当然戏曲本身也必须与时俱进,在传播戏曲经典的同时要关注戏曲新秀,充分展示优秀戏曲新星的功底和风采,激发更多受众对戏曲的兴趣。二、发展之源:立足本土文化,打造品牌栏目。俗话说,     

彰显当代媒体的人文精神——“第七届中国电视戏曲兰花奖颁奖晚会”创作体会

由河南电视台《梨园春》栏目承办的第七届中国电视戏曲兰花奖颁奖晚会在河南电视台的1500平米演播大厅落下帷幕。这是一次聚会,也是一个节日,更是对于电视戏曲这个伴随新中国电视文艺成长的老牌行业的一场新时代的检阅,如何让这台晚会既满足普通观众的欣赏需求,又能在业内凸显其独特的艺术个性,是我们一直追求和探索的方向。本文将该晚会的一些创作体会做出梳理,以飨读者。     

电视戏曲节目建构“集体记忆”传承优秀传统文化策略分析——以《模唱大师秀》节目为例

电视戏曲节目将我国传统优秀戏曲艺术与电视媒介有机融合,形成了富含优秀传统文化内涵的视听文本,其文本为众多戏迷票友设立了进行艺术展演的空间,充分满足了他们对我国优秀传统文化的敬仰之情和传承的决心。本文以集体记忆理论为依托,阐释了集体记忆建构与优秀传统文化传承的内在关系。以此为基础,分别从价值维度、艺术维度和认同维度,对《模唱大师秀》节目文本进行观察分析,揭示出电视戏曲节目建构集体记忆,传承优秀传统文化的有效途径。     

立足绍兴戏曲文化 繁荣戏曲电视艺术

绍兴丰富多彩的戏曲艺术，培养了大量的忠实的戏曲观众。可以说，在绍兴摄制戏曲电视剧具有很好的基础和条件。因此，我们从1993年拍摄第一部4集越剧电视剧《陆文龙》到最近刚摄制完成的2集新昌调腔电视剧《闹九江》的11年中，运用电视手段，发挥电视特色，将传统戏曲和现代电视手段结合起来，创作生产了11部70集