莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

本文通过对莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的分析,从整体上把握莫扎特运用奏呜曲式结构创作的相关技术与特点。     

莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

本文通过对莫扎特K309《C大调奏鸣曲》第一乐章的分析,从整体上把握莫扎特运用奏鸣曲式结构创作的相关技术与特点。     

穿越古典时空 奔向浪漫天地——贝多芬交响奏呜套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱，一生创作了百余部历史巨作，其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式，具有很强的逻辑性，代表了古典时期交响乐创作的高峰，也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点，对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

从斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲看古奏鸣曲式的形成与发展——以《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)为例

多米尼科·斯卡拉蒂是巴洛克时期著名的管风琴师和作曲家,一生创作了大量的键盘奏鸣曲。《D大调钢琴奏鸣曲》(K430)以其辉煌的技巧、相当尖锐的不协和音以及声部的流畅运动闻名于世,成为斯卡拉蒂的代表作品之一[1]。本文通过对其音乐创作特征尤其是结构上的深度剖析,探讨古奏鸣曲式的形成与发展。     

莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析

莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲。这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格。     

穿越古典时空奔向浪漫天地——贝多芬交响奏鸣套曲的创新性浅析

德国古典音乐大师贝多芬被誉为“开浪漫主义先河”的先驱,一生创作了百余部历史巨作,其中交响乐领域的创作最为世人所瞩目。他的交响乐体裁多选用奏鸣套曲的传统结构形式,具有很强的逻辑性,代表了古典时期交响乐创作的高峰,也为随后浪漫主义作品的创作奠定了基础。以此为出发点,对比同时期维也纳古典乐派作曲家的作品来论述贝多芬对奏鸣套曲这一传统形式的发展和创新。     

浅析莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧

莫扎特是古典音乐家同时也是古典音乐时期的著名代表人物之一,他的音乐以其独特的曲调和动人的乐章影响着一代又一代人,他的乐曲以古典主义为主同时强调主观情感的表达。本文以研究莫扎特《D大调长笛协奏曲》的演奏技巧为主,分析该作品的艺术风格、演奏特点、演奏方法等,通过该作品的研究为现代人们了解莫扎特做出微薄的贡献。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧分析与讲解——以《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.331)为例

本文通过对莫扎特的生平以及作品的简介,向读者展现了这位被公认为是音乐界的旷世奇才的创作的一生,并深入的剖析了他钢琴奏鸣曲的音乐风格及演奏技巧。文中以莫扎特较有特点的广为流传的《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》(K.331)为例,讲解了此作品在演奏中会出现的难点问题并加以详细的解决方法及练习方法,以点盖面,为广大的钢琴学者及爱好者提供了作品的练习的方式方法,有较强的指导意义。     

钢琴奏鸣曲的发展

本文简述了欧洲古典奏鸣曲的发展阶段及其特点,对各阶段的代表人物和作品予以评析.     

莫扎特《~bB大调奏鸣曲》创作特征及其演奏技法

《bB大调奏鸣曲》是莫扎特极具代表作品之一,它运用鲜明的主题展开叙述,充分体现了莫扎特的和声语言特色以及他的气质和个性、他的灵魂状态、他清新和委婉的音乐、他的自创风格要素等特点。着重分析、探讨了该作品的结构、特点、情感变化,及其弹奏手法与技巧。     

《G大调第一长笛协奏曲》与莫扎特的音乐人生

莫扎特的音乐风格、音乐作品与他的人生有密切的联系。因此，识其音乐，就能知其人生。     

谈复调作品在钢琴教学中的运用

在现代钢琴的演奏及教学中，复调作品的弹奏训练是个不容忽视的技术课题，它是钢琴技术训练、声音训练、乐感训练的一个极其重要的组成部分，演奏者只有具备了这样的思维方式，才可能创造出生动、丰富、鲜明的音乐形象。     

普罗科菲耶夫B大调《第八钢琴奏鸣曲》 第二乐章音乐分析与演奏

文章以指导演奏为目的,在对普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”之一的〓〖DD(-*5/6〗b〖〗〓〖DD)〗〖KG-*3〗B大调《第八钢琴奏鸣曲》创作背景等作简单介绍后,对第二（慢板）乐章从曲式结构、织体、和声、复调等创作技法特征方面进行了初步分析,提出了一些演奏建议,并就此曲抒情性、民族性等音乐风格方面作了探讨与概括,以助于演奏者对其音乐的深入理解与准确把握。     

钢琴曲《二泉映月》演奏的艺术处理

钢琴曲《二泉映月》是最纯粹的中国民间曲调与西洋乐器的结合 ,演奏时需要充分发挥钢琴这门乐器的表现力 ,以深沉的艺术感染力、丰富的音色来达到良好的效果     

高师音乐专业钢琴小组课教学实践探析

高校扩招后,对于音乐学专业而言,小组课是主要的钢琴教学模式。明确教学目的,重视基础教学,进行合理分组,适当补充教材,以及提高学生的实践能力和培养科学的练琴方法等都是提高高师钢琴小组课教学质量和学习效果的有效方法。     

肖邦奏鸣曲Op.35第一乐章中的演奏技术与钢琴教学

1837年肖邦创作出了具有忧国情怀的《葬礼进行曲》,到1839年又相继写出了奏鸣曲的剩余三个乐章,组成了这首耳熟能详的《降b小调奏鸣曲》。笔者从这首作品的演奏技术入手,结合乐曲的情感变化和旋律发展,引申到教学层面,力求探究如何更好地把握作品的演奏技术来为教学服务,并且从中发现钢琴教学的新方法和新思路。     

试论歌唱语言在不同风格歌曲中的艺术表现方法--中国民族声乐教学研究

不同风格歌曲的歌唱语言应采取不同的艺术表现方法，本介绍辅音轻重长短的不同处理，元音时值的不同分布，归韵的早晚及音色的不同选择等四种不同处理方法，并就上述四种表现方式展开论述。