关于莎士比亚戏剧教学中人性哲学的思考——从奥塞罗的形象塑造谈起

莎士比亚是艺复兴鼎盛时期的一位伟大作家，作为时代前沿的作家，他的作品无疑是他所生活的那个时代的一面镜子。他的剧作深刻反映了“人性”这一主题，也可以说莎士比亚是一位伟大的人学家，他在不同的创作阶段对人性这一主题有着不同程度的认识。本将以《奥塞罗》这部剧为依据，分析莎士比亚在这部悲剧中所反映的人性哲学。     

从《哈姆莱特》看莎士比亚的人文主义思想

本文论述了莎士比亚在世界文学史上的重要地位。从了莎士比亚的生平 简历、主要作品，阐述了他的人文义思想在其代表作《哈姆莱特》中的反映，并着重分析了哈姆莱特的性格特征以及他的人文主义思想的逐步破灭过程，总结了这部作品的艺术成就和创作方法。同时揭示了它深刻的社会意义，指出了它的局限性。     

赞美还是讽刺—《暴风雨》中的人文主义解读

作为人文主义信仰者的莎士比亚,几乎在他的每一部剧作中都高举人文主义的伟大旗帜。但在他后期的传奇剧中,因为对社会现实的厌倦和失望,他的人文主义理想则不可避免的幻灭了。《暴风雨》作为莎士比亚晚年传奇剧的代表作,体现的正是莎士比亚幻灭的人文主义理想。在这个作品中莎士比亚寄希望于超自然因素和宽恕思想来解决社会矛盾,正是其人文主义理想幻灭的体现。     

恶的天使善的天使--《亨利四世》与莎士比亚的帝王观

《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最杰出的作品。亨利四世并不是莎士比亚笔下理想的君王，他是一个为亨利五世作铺垫的过渡性人物。但从莎翁对亨利四世以及亨利五世的刻画来看，在作者的理想当中，善恶兼备，是莎士比亚现实主义笔触中的君王的共通特点。     

试论归有光叙事散文的小说化倾向

归有光是明代著名散文家。钱基博称他是明代最杰出的散文家．这种评价是中肯的。归有光在散文方面推崇司马迁的《史记》，“得其神理”，同时也尊崇唐宋诸家。他的著名作品有《先妣事略》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等，其中《项脊轩志》是他的杰作。     

徘徊在理想与现实之间——《威尼斯商人》简析

《威尼斯商人》是莎士比亚最富社会讽刺意义的现实主义喜剧，也是他创作早期到悲剧时期的过渡性作品。在这部戏剧中，作家忠于现实，宣扬人主义理想，但是理想受到现实的冲击，他一次次地动摇、挣扎，徘徊于理想与现实之间。其理想信念呈波状下滑状态，最终大欢喜的结局终究不能挽救其理想在现实中破灭的事实。作家的思想及创作也必将在理想的破灭中升华。     

《伊凡雷帝杀子》和莎士比亚化

俄国批判现实主义画家列宾的著名油画《伊凡雷帝杀子》和英国著名剧作家莎士比亚的作品《威尼斯商人》在诠释＂莎士比亚化＂戏剧创作原则的重要性方面有着异曲同工的作用。二者都是通过对文学艺术作品中典型环境和典型人物的描写,重申＂莎士比亚化＂戏剧创作原则的重要性。文学艺术的多样性并不排除其创作原则在总体上的一致性。     

诗性的语言——解读《麦克白》中的修辞手法

莎士比亚是一位语言大师,他的戏剧台词是诗与散文的巧妙结合。本文对《麦克白》中的几种修辞手法进行分析,从而得出结论:莎士比亚巧妙运用了各种修辞手法,使得语言充满诗性,作品得以流传世代,成为经典。     

莎士比亚喜剧的语言特色解读——以《仲夏夜之梦》为例

喜剧之所以受人喜爱,除了动作表情能引人发笑之外,更重要的是其语言的幽默风趣、富有哲理、表达到位等。莎士比亚除了悲剧写得蜚声世界之外,其喜剧也是独领风骚。《仲夏夜之梦》就是其具有代表性的喜剧作品之一。文章将以《仲夏夜之梦》为例,解读莎士比亚的喜剧语言特色。     

转动万花筒：在隐喻中看到了先锋性——论林兆华改编的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》

林兆华导演的莎士比亚戏剧《哈姆雷特》被誉为在中国最具先锋实验精神的戏剧作品之一。林兆华导演的《哈姆雷特》对传统理解下的作品主题进行了颠覆与解构，哈姆雷特的形象本身和他的所谓复仇都具有某种荒诞性，显示出了将古代与现代连接、西方与中国交错、经典与普通相融的特征，人人都是哈姆雷特。     

优柔寡断的王子——从《生存还是毁灭》到《复仇的延宕》

主题导读： 在莎士比亚的四大悲剧《哈姆莱特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》之中,《哈姆莱特》中的主人公哈姆莱特可能是最为复杂和令人心动的人物了,莎士比亚在老套的“王子复仇记”（中文译名）中赋予了他人文主义者的光辉,使之既伟大又真实,在复仇悲剧后也蕴涵了光明的希望。     

感天阴浮云动地旋悲风——关汉卿《窦娥冤》第三折浅讲

关汉卿是我国戏剧史上最伟大的戏剧家之一，元杂剧的奠基人。他的艺术成就和实践堪与英国的莎士比亚相媲美。《窦娥冤》是元杂剧中的奇葩，是关汉卿杂剧的代表作。同学们阅读关汉卿作品，不妨从《窦娥冤》人手。下面我分析一下《窦娥冤》，供同学们阅读时参考。     

论《雷雨》的古希腊悲剧血统

《雷雨》是曹禺的第一部作品,也是曹禺走向成功的第一步。从曹禺的每部作品都能看出其受到西方戏剧的影响,包括古希腊悲剧,莎士比亚戏剧,契诃夫、易卜生及奥尼尔的剧作。论文从结构、命运和原型的角度来解读《雷雨》的古希腊悲剧血统。     

从平行研究角度浅析《哈姆雷特》与《雷雨》的悲剧主题

莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”,是“人类最伟大的戏剧天才”,其代表作《哈姆雷特》集聚了多种艺术成分,体现的人物特性完美而又悲剧,反应的人文主义思想鲜明又强烈,这些都是莎士比亚的悲剧艺术特点。曹禺,中国现代著名剧作家,他的处女作《雷雨》被认为是中国戏剧史上第一部真正意义上的悲剧。《雷雨》的诞生奠定了曹禺作为中国现代戏剧第一人的地位。同时也为中国戏剧发展开拓了道路。本文采用比较文学中平行研究的方法,将两部戏剧的悲剧主题进行对比分析,达到更深入地解读两部作品,从而更好地了解两住剧作家的创作思想及中美文化背景的目的。     

《哈姆雷特》中的人文主义内涵探究

《哈姆雷特》一经问世备受评论家们、广大读者的关注,代表了莎士比亚最高的艺术成就。该作品塑造了一位人文主义者的艺术形象,集中体现了文艺复兴时期的人文主义精神,蕴含着丰富的人文主义内涵。本文将以莎士比亚的《哈姆雷特》为切入点,帮助广大读者更深刻地解读其人文主义内涵。     

《李尔王》的荒诞喜剧色彩

《李尔王》被视作莎剧中悲剧性最强的作品，然而该剧的荒诞喜剧色彩在莎士比亚的悲剧中也最为浓厚。在《李尔王》一剧中，莎翁通过喜剧性场景的设置、喜剧小丑的安排、荒诞命运的揭示等多种手段拓深其悲剧性，使其达到悲剧艺术之颠峰。     

莎士比亚写诗

<正>莎士比亚(William Shakespeare;1564.4.23—1616.5.3)英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人。他是"英国戏剧之父",代表作品有:四大悲剧和四大喜剧。他的大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演。《哈姆雷特》《李尔王》《罗密欧与朱丽叶》这些经典的戏剧作品,让我们记住了莎士比亚。不过,在莎士比亚生前,他那些天才的剧作并没有得到他自己的重视,也没有被他亲手整理出版,肩负光     

黑泽明的《李尔王》——《乱》——谈黑泽明对《李尔王》的移植与改编

黑泽明编导和拍摄的《乱》,是对莎士比亚《李尔王》的一次成功地移植和改编,黑泽明移植了莎剧的情节,但又依据东方民族的审美习惯对其作了改编。他变换了作品中人物的性别,增加了日本武士道特点和东方的佛教色彩,融入了日本的传统艺术,使改编后的《李尔王》——《乱》,不仅适合日本民族的阅读心理,也反映了日本时代社会的特征。     

《哈姆莱特》浅论

莎士比亚的戏剧在全世界被公认为人类优秀文化遗产的重要组成部分。马克思恩格斯都对莎士比亚和他的戏剧创作作出了高度评价,认为莎士比亚是人类“最伟大的戏剧天才”之一。 通常认为,在莎士比亚的全部戏剧中,以悲剧成就最高。而莎氏的四大悲剧——《哈姆莱特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克佩斯》——中,《哈姆莱特》(写于1601年)一向被评论家认为是莎氏最重要的作品。别林斯基称莎氏为“戏剧诗人之王”,而《哈姆莱特》则是莎氏“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。 《哈姆莱特》一剧的基本情节取材于丹麦王子哈姆莱特     

300多年的隔空“对话”

中外文学史上都出现过很多著名的戏剧大师,这些大师留下了很多经典的作品。西方的戏剧大师莎士比亚写的悲剧《哈姆雷特》举世闻名,而300多年后,中国的曹禺也因为一部《雷雨》被称为“东方的莎士比亚”。这两部悲剧作品就像是一次隔了300多年的“对话”。我们一起看看它们都说了什么吧。