浅谈当代中国油画的写意

从油画传入我国的历史及我国国画写意的历史入手,研究当代的中国油画,认为其不但秉承了西方油画的技巧,还融入了很多中国画传统的写意元素。结合西方印象派、后印象派等绘画流派的风格及其发展,以及中国画中写意画的表现手法和特点,研究当代中国油画的写意语言。     

从黄胄的人物画谈水墨人物速写化的误区

黄胄以及同辈用速写或者素描来改造中国画的方式深化了现实主义对中国画的禁锢和约束,使中国画离本来追求意象表达的主旨越来越远,同时以现实主义为根本的写实主义写实方法又把中国画推向现代艺术的反面,这既不利于中国画对传统文人画的回归与借鉴,也不利于把中国画改造成为更加尊重自我感受的现代中国画新方向。     

论中国画之艺术精神及个性特征

中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种;中国艺术精神是中国文化的彰显;中国画个性特征是不同于其他民族绘画样式的独立的绘画艺术形式,只有中国艺术精神和中国画个性特征的完美结合,才能保持中国画的纯粹性,中国画在世界艺林中作为一个独立的画种也才有存在的价值和意义．     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

浅谈中国仕女画风格的演变

仕女画,也叫"士女画"或"美女画",它是人物画的一种,原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画,后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。中国画的绘画风格包括造型和表现手法两个方面,而这两个方面都受一定历史时期和历史环境的制约。仕女画风格的历史演变也不例外,概括起来,可分为汉、魏、晋、唐、五代、宋、元、明、清。在中国美术史上,许多名家为后人留下了不少经典的仕女图,如东晋顾恺之的《女史箴图卷》、唐代周昉的《簪花仕女图卷》、张萱的《虢国夫人游春图卷》、五代周文矩的《重屏会棋图卷》、北宋王居正的《纺车图卷》、明代仇英的《列女图卷》、清代费代旭的《仕女册》等。     

情感空间与审美维度的距离——浅论20世纪50年代的中国画大众化思潮

对于20世纪50年代在意识形态作用下的中国画,虽无法用纯美学的角度解读,但我们应打破惯有的"政治阐释的绝对视界"以及"去政治化"的极端对立,不能忽略中国画在其实践中自身的审美维度,"艺术为大众"的思想实现了传统文人画从对个人情感的伫立到大众人生的关照,使中国画在现代转型中突破了"雅"与"俗"的对立,为现代中国画的多元发展提供了选择,保持了当代中国画发展的生态失衡。     

高职中国画教学的现状与对策

中国画教学以其特有的形式在高职院校美术类专业教育过程中发挥着独特的作用。但当前由于各种原因,高职院校中国画教学在艺术教育中发展缓慢,濒临衰微之势。本人将着重从教学实际出发,对当前中国画教学在高职高专院校美术教育中生存的现状及成因、现实意义进行剖析,并针对中国画教学改革提出对策,以求促进高职院校艺术教育的进一步发展。     

地域民族化是拓展中国画现代性的本土方式

对中国画的现代性进行了初步探讨,认为中国画的现代性方式不在于纯粹“西化型”,也不在于“中西融合型”,而在于体现民族文化精神的民族形式,在于通过地域民族化的本土方式。     

高校中国画教学中存在的问题及对策

一般的中国画教学中,教师重视对绘画技法和绘画理论的教授。这样的教学内容和简单的教学方法使学生没有能够理解中国画与中国文化的关系;没有把西洋画、西洋文化与中国画和中国文化相结合。为了实现中国画教学的有效性和针对性,我们应当认识到中国文化对中国画教学所起的基础作用,同时努力实现西洋文化、西洋绘画理论与中国画的有机结合,从而使中国画教学达到效益最大化。     

论中国传统绘画中的"留白"

留白是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶.这种艺术思想源于传统的中国哲学思想中虚实相生的原理.中国画论关于黑与白的辩证关系,不仅使中国画主体更突出,形象更引人注目,更通过虚实的对立统一,扩展中国画画面的意境,使其意境更为深远,境界更为广博.     

论劳伦斯·宾雍中国画研究的诗学维度

劳伦斯·宾雍在诗学方面的造诣,直接影响着他对中国画的理解以及对诗画关系的思考。宾雍将“节奏”视为诗歌与绘画的基本原则,以弥合诗画形式间的差异。他又从诗学的视角对中国画的“气韵”作出了丰富的阐述,并从华兹华斯等英国浪漫主义诗人对人与自然关系的表达中发现了中西艺术有着沟通的可能性。宾雍对中国画的认识没有局限于艺术史的概述,而是在研究中体现出了一种跨文化的诗画关系思想,不仅为欧洲人欣赏中国画树立了一个新的审美和思维方式,同时也以独特的视角为中国画研究提供了富有启发的实践范本。     

中国画的审美内涵

中国画自古就有宫廷画院的院体画、民间的画工画和文人士大夫画之分.几千年阴阳五行学说,儒、释、道的哲学思想和源远流长的文学积淀.中西文化的碰撞,新旧社会的交替.历代许多古今美术的相互渗透.为中国画的审美与表现奠定了极高的学术欣赏、审美内涵及存在形态.并确立了在世界绘画中无法比拟、无可取代的崇高艺术地位,自古以来一直处在世界优秀艺术之颠.成为永不凋谢的奇葩.     

诗情画意——从《诗经》与晚周帛画谈起

从“空白、含蓄”和“转喻、隐喻”等角度分析《诗经》的叙事诗与晚周帛画里人物故事画 ,它们具有同构非同质 (媒介 )的地方 ,它们在各自领域 ,都有自己的表现手法。     

论中国画中的美学思想对艺术设计的影响

中国画,又称国画,是中国艺术史的重要组成部分。现代设计中经常会使用国画中的元素进行设计,这样的设计中富含传统的中国文化,具有传统的独特魅力。本文主要从中国画的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美这五个方面探索中国画的美学思想对艺术设计的影响。     

中国画教学中学生观察能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画,它扎根于中华民族丰厚的土壤之中,历经数千年文化积淀、发展,已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等,具有鲜明的中华民族特色。《初中美术新课程标准》中初中阶段的中国画教学标准为"学习中国传统绘画的形式和方法,进行练习",对初中阶段中国画的教学提出了要求。     

师承·创造·成就——学习中国画“三时”评析

学习中国画,有一定的步骤,从入门到最后,大致分三为个阶段,叫做“三时”。 第一阶段 第一阶段,要从规矩入手。王维云:“善学者还从规矩”。(《王摩诘全集山水诀》)就是开头要学中国画的基础的造型和笔墨技法。这阶段为了避免学生走弯路,所以拜师学艺是行之有效的方法。     

坚守与融合——关于中国画发展问题的思考

上个世纪以来,关于中国画发展道路的争论此起彼伏,主流观点倾向依靠"融合中西"来改造中国画,但换一视角看,中国画只有固守传统民族精神与人文传统、保留本土艺术特质,才可能在系统内得到发展,并在世界艺术之林独树一帜。     

中国传统绘画中的素描表现形式分析

素描作为中国画的精髓,是一种绘画情感表达的主要手法,在时代不断发展前提下,中国画观念也在不断更新,因此中国传统绘画中素描表现不断改变。一幅好的中国画应该具有时代笔墨语言,而其中素描的表现形式探索,使其成为中国绘画语言表达的重要手段,同时使得我国传统绘画更具有艺术性和时代美感。本文具体探讨中国传统画中素描表现形式。     

也谈中国画的底线

中国画的变革究竞有没有底线?这条底线是什么?注重在绘画中经营诗的意象,笔墨技法营造意蕴相因相成不可分割,这是决定着中国画与西洋画的本质区别。中国画的审美价值体系以及技法体系也在极大程度上与其诗意化特征相关联。这应当是中国画的底线。因此,在美术专业的国画教学中,应该重视古典诗词和古代文论的教学,牢牢把握中国画的底线,设置相关的课程,彰显民族特色。     

现代中国画教育中传统文化的缺失及其纠正

在人类数千年的历史中,中国传统文化始终独树一帜..它有自己的世界现、道德观、审美观,也有独具一格的文艺理论和科学技术.现代中国画教育存在着“重技能、轻理论”,“追求画面效果、忽视精神实质”等问题.中国画教育只有汲取中华民族传统文化的精髓,才能获得发展.