高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

舞蹈的表现力是舞蹈艺术的灵魂,它是音乐、舞者形体动作以及神态各种因素综合作用的结果,舞蹈的表现力主要表现在能够传达出某种感情,同时在动作上能够给人们一种美的感觉,在人物的塑造上能够表现出人物典型的性格。在我国高校舞蹈的训练中,学生舞蹈表现力的缺失是一个普遍存在的问题,这可以说严重制约了学生舞蹈综合素质的培养。本文的研究在于重点探讨高校训练中学生舞蹈表现力培养的策略,希望能为相关的研究提供重要参考价值。     

舞蹈意境:象意的完美结合与呈现

要实现象意的完美结合和呈现,就必须认真研究舞蹈所创造的视觉象意和诸如空间环境、时间历程、内心印象和具体观众等的相对应关系,具体说来要注意一定的舞蹈形式、舞蹈动作的艺术性、舞蹈的审美特性、舞蹈外在形象与内部精神的统一性。     

文化生态对赣南采茶舞蹈发展的影响

文化生态影响下赣南采茶舞蹈得到进一步发展,形成鲜明的地域性、传承性和流变性特征,自然环境、经济环境和社会制度环境是影响赣南采茶舞蹈发展的三种重要途径,赣南采茶舞蹈文化在现代社会语境中应得到更好的保护、传承和发展。     

舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究

任何一门艺术的形成都有其深厚的文化底蕴,中国的民间舞蹈艺术亦是如此.我国地域广阔,民族众多,各民族在历史发展的长河中,产生了丰富多彩的民族民间舞蹈.我国的民间舞蹈种类有上千种之多,在这些丰富的民间舞蹈中,由于各族人民的生活方式、生产方式、宗教信仰、所处地域环境的差异,形成了形式纷繁、风格迥异的歌舞艺术.一个民族的舞蹈涵融着本民族悠久的历史文化,体现着一个民族特有的心理特征,民间舞每一个特有的动作姿态无不受其特有文化的烘托,并与其特有的审美情趣相关联.只有把民族民间舞蹈文化与舞蹈教学紧密结合,才能使学生更好地掌握舞蹈,在表演时不仅能展现优美的肢体动作,还能表现出丰富的文化内涵.本文通过对民族民间舞蹈文化分类和民族民间舞蹈涵盖的内容进行剖析,并结合当前我国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的现状,提出了剖析舞蹈动作体态、姿态的由来、了解舞蹈发源地的民俗文化,感受民族审美意识、舞蹈教育中充分重视结合人文教育的重要性、引导学生掌握获取民族民间舞蹈发展最新动态的手段、抓住典型动作示范,提高动作的完美性等中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学相结合的措施.旨在为民族民间舞蹈教学提供理论参考.     

舞蹈生态与中国民族舞蹈的特异性

舞蹈是我国历史和文化的积淀下来的宝贵财富,每一个民族都拥有自己独特的原生态舞蹈,其在舞蹈语言,如:形态、节奏等方面都存在一定差异性,随着时间的推移,逐渐形成民族特异性。舞蹈生态环境,对舞蹈特异性具有深远影响。本文将对社会、自然等环境对民族舞蹈特异性的影响进行分析和研究,为更好地传承和发扬我国传统舞蹈文化提供借鉴。     

探讨舞蹈教育中的创造性内涵

舞蹈教育要体现创造性。创造性舞蹈课程与表演式舞蹈课程在教育宗旨、教育手段和课程编排上有不同之处。创造性舞蹈有利于开发学生的学习潜能,促进学生与内外环境的互动发展,以及艺术与人格的培养。要从舞蹈的空间、时间、力道三元素入手,将创造性舞蹈理念运用于舞蹈教育实践。     

贵州苗族舞蹈的审美特征探究

贵州是全世界苗族最为集中、苗族文化最为典型的地区。这里有着许多独具特色的苗族舞蹈,这些舞蹈都具有鲜明的审美特征。对贵州苗族舞蹈进行审美探讨,于民族民间舞蹈的保护和发展具有重要意义。     

美丽与悲哀──莪菲丽娅的悲剧初探

莪菲丽娅悲剧是凡人式的悲剧，折射着莎士比亚深刻的哲学理想。她以一个“几乎无事”者的命运显示出普遍性原理。作为妇女悲剧心理的典型呈现者，她的死具有深刻和广泛的意义。莎翁用“抽搐状态”的表现手法刻画了这个形象，将莪的“抽搐”美集中展现在“临死的舞蹈”这个特定艺术场景中。莪的悲剧是其性格与社会尖锐对立的结果，是美丽注定悲哀。作为人文主义者的哈姆雷特，他在轰炸罪恶的同时炸毁了无辜善良的少女，表现了一种唯我主义的权力意识。莪的悲剧美也呈现出泣鬼神的效应，其形象与哈一样不朽。人类是踏着悲剧前进的。     

“互联网+”环境下的高校舞蹈教学初探

"互联网+"环境下,高校舞蹈教学面临诸多新的挑战与机遇。本文具体基于"互联网+"环境下的高校舞蹈教学,分析了传统高校舞蹈教学模式以及"互联网+"对高校舞蹈教学的影响,提出了几点"互联网+"环境下高校舞蹈教学的创新路径。     

浅析舞蹈文化的产业化

舞蹈进入市场产业化,才能在市场经济环境中生存.正确引导舞蹈产业市场化导向.推动舞蹈市场的繁荣与发展,对我国的舞蹈艺术事业有着非常重要的价值.     

舞蹈创编中的细节描绘刍议

舞蹈细节的选择、描绘和运用是舞蹈创编中的重要部分。植根生活、兼备舞蹈艺术特征、典型而充满生命力的舞蹈细节能使舞蹈作品具有强劲的张力和感染力。细节的把握对塑造人物形象、刻画人物性格、深化作品主题均具有重要作用。     

学前教育专业舞蹈教学应侧重的五个方面

舞蹈是中等职业学校学前教育专业的重要专业课程。笔者从学生就业需要出发,在充分考虑学生基本素质的前提下,论述了学前教育专业舞蹈教学应该在舞蹈专业理论、舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族舞蹈和流行舞蹈这五个方面有所侧重。     

广西黑衣壮舞蹈的发掘与继承

黑衣壮是居住在我国广西壮族自治区那坡县的壮族族群之一，黑衣壮舞蹈作为壮族舞蹈的典型，是壮族歌舞中保存古老原始形态较好的形式。文章旨在通过对广西黑衣壮舞蹈的挖掘与梳理，提出进一步保存和继承黑衣壮舞蹈的途径。     

基于生活的舞蹈创编

舞蹈作品是舞蹈创作者对于生活感受的反映。通过生活的现象揭示生活的本相,是舞蹈创作的目的所在。舞蹈创编者应准确选择与提炼生活现象,进行舞蹈语言创作,创造出有想象力、寓无形于有形、只可意会不可言传、源于生活又超越生活的舞蹈幻象,从而创作出广大民众真正喜爱的舞蹈。     

幼儿舞蹈美感的培养

本文从舞蹈的特点出发简要说明幼儿舞蹈美感培养的可行性和重要性,以幼儿舞蹈美感的产生根源和幼儿舞蹈美感发展的现状为依据,概括了幼儿舞蹈美感的培养目标;并根据舞蹈美的特点和幼儿身心发展的规律,阐述了幼儿舞蹈美的内涵;以及根据幼儿舞蹈美的内涵和幼儿舞蹈审美活动的特点,探究了幼儿舞蹈美感培养的途径和方法。     

舞蹈编导专业培养目标的决定因素及其表述

高等院校舞蹈编导专业担负着培养专业舞蹈教育人才和编导人才的双重任务.本文从不同方面对舞蹈编导专业的培养目标进行阐释,并辅以实际数据和典型实例,论述舞蹈编导专业培养目标对于舞蹈编导人才成长的重要性.     

舞蹈艺术的基本特征

舞蹈作为一门既古老又充满青春活力的艺术,伴随着人类文明的演进繁衍不息,流传至今。在中国五千年的历史文明中,舞蹈创造了极其光辉灿烂的文化景观,在自然和社会环境与舞蹈的相互联系、相互作用的系统中,建构了宏观的、多维的、风格各异的舞蹈世界。舞蹈艺术的基本特征包括动作性、抒情性、节奏性、造型性和综合性。     

幼儿舞蹈教育存在的问题及对策分析

幼儿舞蹈教育对幼儿成长价值显著。现阶段,幼儿园及幼儿家长对幼儿舞蹈教育的关注度都有了大幅提升,但同时幼儿舞蹈教育也存在一些典型问题,步入了教育的误区。本文结合现阶段幼儿舞蹈教育存在的问题,提出应从观念转变、激发兴趣、创新形式、丰富内容等方面采取积极措施,以提高幼儿舞蹈教育的成效。     

试析新媒体语境对舞蹈创作的影响

伴随着新媒体技术的飞速发展,艺术家们开始新的思考,对于艺术图像化的视觉接受方式给予了更多新的探索,舞蹈艺术也赋予了新的生命力。本文通过对新媒体语境下关于舞蹈艺术创作的发展进行论述,从舞蹈构思、时空环境、舞蹈语汇等方面,看舞蹈艺术的创新发展,旨在探索和研究舞蹈的发展趋势,以及新媒体对舞蹈艺术在创作上的影响。     

舞蹈教学中剧目课程的作用

舞蹈剧目为舞蹈的名目,是各类舞蹈中具有完整人物刻画、剧情体系或情景塑造的具有表演性、叙述性和刻画性的舞蹈表演,称之为舞蹈剧目,也可叫舞蹈作品。舞蹈剧目是舞蹈组合形式的升华,也是舞剧形式的前提和缩影,存在于两者之间。在舞蹈教育中,剧目学习和剧目塑造是舞蹈教育中不可或缺的舞蹈教学环节。对于舞蹈剧目教学来说,是对舞蹈剧目作品的分析和再度表现,是舞蹈学习中,对理论概念、舞蹈技术动作、基本功等多项舞蹈科目的总体体现。