宋人小品简析

宋代是我国绘画的繁荣时期,这一时期重要的绘画形式丰富多样,就其中之一的宋人小品画而言从题材到艺术形式皆是和实用艺术相结合的产物。这些小品画构图简洁,主题突出,题材广泛,一般都是绘制在绢本的团扇、窗纱及灯片子上,具有一定的实用价值。本文就今天我们所能见到的宋人小品画从其作品的艺术风格方面进行简要分析。     

用意境来培育中国画的气质

着重达意抒情的意境创造,是中国画与西洋画的重要区别。从工笔人物画的辩证构图、人物小品画的立意构思,到花鸟画的写意贯穿,更不要说山水画的核心追求,表现意境、追求意境高远,历来是中国绘画作品有深度、有格调、感人致深的功力基础,亦可谓之灵魂所系。什么是意境?从词源上看,意境在明清之际才开始成为绘画理论的美学范畴,但它的历史渊源可上溯到先秦道家等中国传统哲学思想。老子认为,万物本体和生命之源的道,是有与无的统一,亦即实与虚的统一,而且“无”(虚)处于矛盾的主要地位。他著名的“道可道,非常道”就是说“道”是超言绝象不可言…     

花卉藤本课徒稿(二)

正一、立意立意是画家创作思想与艺术构思的确立。立意是画好藤本花卉的首要环节,也是中国画共性化的创作方法。就具体而言,立意的目的,首先是意境的创造。1.营造意境意境营造是绘画艺术的灵魂,也是立意的最终目的。在中国画的艺术创作中,意境的有无常常是衡量一幅作品成败优劣的标准。意境是由立意而引导的绘画基本要素的综合反应,它是凭借立     

解析宋人小品画的风格特征

宋代是我国绘画史上的重要时期。这一时期的绘画作品大多是反映现实生活的题材,而这一时期出现的宋人小品画就是社会现实生活的写照。其风格特征有：独特的构图方式;丰富而精微的笔墨形式;写实性的艺术手法;情景交融,充满诗意。     

花鸟画欣赏琐谈

花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。     

王旭东山水画技法(一)

正山水画的构图原理构图,是构思的形象化。传统讲法为"布局""章法"或"经营位置"。构图是艺术家在创作过程中有计划的处理画面结构,凝神构思、精心设计,使之充分体现立意构思和意境的艺术手段。(一)构图的基本内容中国历代画家非常重视构图问题,他们积累并创造了丰富的经验和理论。晋代顾恺之提出"置陈布势";南朝齐谢赫把"经营位置"列为"六法"之一;唐代张彦远称它为"画之总要";尤其是唐宋以来,山水画的成熟和发展使"经营位置"在艺术创作中显得更加重要。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术,意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面,要求画者掌握好构图与意境的统一,色彩与意境的协调,虚实关系的处理;更强调画者要有很高的文化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

宋代工笔花鸟画的意境

意境是工笔花鸟画的灵魂。宋人小品的意境美体现在：简约的画面布局;高超精湛的表现技法;诗意的情趣。     

写意人物画技法举要(十)

六、写意人物小品画 小品画,一般是指画幅较小、表现物象少、内容单纯、笔墨简练的画.此类画画起来轻松愉快,并具有特殊的情趣,最能体现孔子"游于艺"的学说.因而,它不仅是画家自娱自乐的形式,也是观者在茶余饭后把玩、观赏、陶冶性情的好形式. 人物小品画虽不复杂,但画起来并不简单.它对人物形象、神态、结构、动作,甚至环境、道具等造型要求都较高.人物小品画的笔墨架构不复杂,常常是"逸笔草草"、信手涂抹.但正因为小品画的"简",稍有败笔就显露无遗.所以,小品画要求笔精墨妙,须反复练习方能进入佳境.因此,它也成为许多画家训练笔墨、造型、构思和构图的主要途径.     

民宅中堂画艺术题材浅析

中堂是整间房最能体现主人品味的地方,所以人们选择中堂画一般比较慎重,构图庄重、吉祥、健康的中堂画,才为大家所接受。通过对中堂画的不同题材进行分析可以帮助我们对其有个全面的了解。具体在吉祥寓意、述志抒怀、辟邪、镇宅、戏剧故事几大类对中堂画题材做出了分析。     

风景油画中意境的构成

风景油画是一门讲究意境的艺术，意境的高下是衡量作品成败的重要因素。要构成一幅意境好的画面，要求画掌握好构图与意境的统一，色彩与意境的协调。虚实关系的处理；更强调画要有很高的化艺术修养、情景交融的能力以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

素描步骤口诀

观察立意新鲜感,作画始终记心间。定构图把主题现,意境突出是关键。定地定天定中点,各部比例定在前。对称体抓中轴线,     

浅谈作文的创新

北宋皇帝赵佶喜欢绘画，他绘画特别注意构图的立意和意境。所以在朝廷考试画家时常以诗句为题，让应考的画家按题作画，择优录用。     

中国画与诗书印浅谈

诗、书、印对于中国画至关重要，它是中国画的有机组成部分，是拓展中国画意境及构图之有力补充。     

浅议写生山水构图

古语言:"必先立意,然后章法也".在山水写生的过程中,取景构图是首要之举,即如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,以及怎样进行画面的安排,加以艺术条理化的构图.要做到这一点,首先要了解中国画的构图规律,端正学生山水写生时的心态,同时还要注意培养学生在构图上的创新意识.     

巧妙“留白”，让数学教学更有效

教育家苏霍姆林斯基说：“在讲课的时候,有经验的老师往往只是微微打开一扇通向一望无际的知识原野的窗子。”这让我想到中国画中的一种构图方法——“留白”。中国画讲求意境,而意境唯有在观画者的神思中才得以显现。“留白”就正好给观画者以神思的空间,给作品以意境延伸的广度,它可以收到虚实相衬、形神兼备的效果,创造出无画处皆成妙境的艺术境界。     

论中国画的构图方法

艺术家为了表现作品的主题思想与美感效果，在一定的空间上，处理人与物或物与物的关系、位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，谓之构图。在我国传统的绘画中称为章法或布局，并且被认为是“画之总要”。想想作画的过程，从有了题材，到通过画面传达给观众，使观众接受了画者的想法，遇到的第一关即是构图。从题材来看，中国画可分人物、山水、花鸟三大画科。下面拟照此分类逐一介绍构图妙法。     

花卉藤本课徒稿(三)

正2.情趣追求情趣,是立意的第二个重要方面。王雪涛先生曾言:"写者,心画也;意者,情趣也。"情趣在意境创造中具有画龙点睛、深化造境的作用,它不仅能使意境的创造生情出致而耐人寻味,同时也赋予自然物象以生机,没有情趣的意境创造总是粗略而肤浅的。情趣创造是基于立意的一种匠心独运的结     

画画的规律在哪里

正造型艺术,抛开工具材料的界线,可以分为平面的、立体的两大类。画画,就是在平面上做文章。我们画小品,面对一张白纸,怎么安排,这是第一位的问题。安排,就是设计,中国画叫布局,西方画叫构图,或者干脆叫平面构成。下面就几个与构图有关的观念,谈谈我的看法。画面空间作画时,要打破自然的空间     

印象派之父莫奈作品:《草地上的午餐》

25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》。从这幅画的题材和构图来看是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而