训练男高音过程中的思考

男高音声部的确定要综合音色、音域、换声区等诸多因素，尤其是戏剧型男高音的确认需谨慎鉴别。文中详细介绍了男高音训练过程中的几个要点。     

漫谈男高音及高音关闭

俗称“小号男高音”。由于他们的嗓音轻巧、灵活,有些接近女中音。作曲家常用以表现“奶油小生”和一些小人物。罗西尼在他的歌剧《塞维利亚理发师》中,用以表现年轻多情的伯爵阿尔玛维瓦。普契尼利用他们嗓音的单薄,在《蝴蝶夫人》中表现掮客高劳;在《图兰多特》中扮演老态龙钟的皇帝;列昂卡瓦罗的歌剧《丑角》中的佩佩也是这种嗓音。其代表人物有帕尔玛（de Palma）、阿尔瓦（Alva）。     

漫谈男高音及高音关闭

一、轻巧的男高音 俗称"小号男高音".由于他们的嗓音轻巧、灵活,有些接近女中音.作曲家常用以表现"奶油小生"和一些小人物.罗西尼在他的歌剧<塞维利亚理发师>中,用以表现年轻多情的伯爵阿尔玛维瓦.普契尼利用他们嗓音的单薄,在<蝴蝶夫人>中表现掮客高劳;在<图兰多特>中扮演老态龙钟的皇帝;列昂卡瓦罗的歌剧<丑角>中的佩佩也是这种嗓音.     

浅谈男高音如何唱好高音

学习演唱高音的同学往往都会遇到演唱高音难的问题，尤其是男高音，如果解决不好，很难有更高的发展。     

浅谈男高音的训练

只有掌握了科学的发声方法．合理地使用发声器官．使其协调工作．才能学好唱好男高音。     

威尔第歌剧《弄臣》中男高音的演唱分析

本文从男高音的演唱角度对威尔第的作品<弄臣>进行了分析和认识,其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演,从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大著作.     

歌剧《维特》中男高音维特的心理特征及其演唱分析

马斯内根据歌德的小说《少年维特的烦恼》而创作的抒情歌剧《维特》是其重要的代表作之一。这部歌剧主要反映了维特与夏绿蒂之间的爱情悲剧,歌剧中所表现的是强烈的戏剧性冲突和主人公内心的伤感性,而不是小说所表现的爱情的不合理性。纵观整部歌剧,剧情虽简洁但却扣人心弦,作曲家把维特在不同时期心理特征的变化以及他内心所表现出的嫉妒和痴情、痛苦和无奈、悲观和绝望都发挥的淋漓尽致。     

谈歌剧中音乐和戏剧的平衡统一——《加尔默罗会修女的对话》戏剧与音乐分析

本文以歌剧《加尔默罗会修女的对话》为例,通过对其戏剧和音乐的对比分析,得出音乐和戏剧之间必须紧密结合,平衡统一,剧中音乐的演唱与情节发展环环相扣,同时歌词根据音乐的旋律走动,从而达到了形式和内容的均衡。     

威尔第歌剧《游吟诗人》中男高音的演唱分析

通过对作品的分析和研究其目的是为了能够细致的演唱与深入的表演,从而能完美地再现歌剧大师的这部伟大的著作.     

男高音中低声区训练之我见

造成男高音声部高音困难的原因是多方面的,但没有较好、系统的把握好中低声区往往是问题的关键。文章主要从气息、音量、声音特性、学习特点四个方面分析了男高音中低声区训练中应该注意的问题,并提出了相应的解决办法。     

论徐渭的戏剧形态观

在明嘉靖“以曲为本位”的戏曲理论体系的背景下 ,徐渭对曲白科介这些戏曲形态因素 ,都能超乎前人在理论上加以阐述 ,在创作上大胆实践 ,显示了他虽不成熟却极富启示意义的戏剧形态观。     

语用调查问卷与英语教学

通过一份调查问卷，分析得出同学们在语用方面的得与失，推而广之，指出语言失败的几个主要原因及文化之间的差异所在，建设性地提出情景法这一生动的教学方式，更好地促进教学。     

浅谈对中国戏剧语言的认识

人物语言(台词)和情景描述是构成我国戏剧语言的两大部分。人物语言表现人物性格,刻画人物形象,情景描述生动、具体。我国的戏剧语言具有动作性、性格性、诗化、精练四种特征。这种特殊化的语言使得戏剧故事的连接性更加自然顺畅,促进了读者对戏剧的欣赏和理解。戏剧语言是戏剧艺术中最重要的部分。     

莎士比亚戏剧创作特征新探

对于戏剧大师沙士比亚，以往人们多就其人物塑造，情节的生动性与丰富性，现实主义与浪漫主义的有机融合等方面津津乐道，但对莎士比亚如何成功使用戏剧技巧问题不够重视，笔者以为，熟谙戏剧技巧恰恰是莎士比亚戏剧创作获得巨大成功的重要而内在的根源，本文拟就此问题予以粗略探究。     

戏曲在民族声乐中的解构与建构

民族声乐的艺术风格是我国多民族以及多种艺术表现形式下形成的艺术风格,是区别于其他声乐艺术的显著特征,也是民族声乐能够长存于历史艺术舞台的一个重要因素。本文欲通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上利于不败之地,具有其他艺术门类所不可替代的艺术价值。     

文学课教学改革的新举措——戏剧表演教学法

学课戏剧表演教学法是针对目前学课教学的实际状况和高校教学改革的需要而在教学实践中开展的一种行之有效的教学法，它对于提高大学生多方面的素质和推动高校教学改革都有重要作用。     

莫扎特三部喜歌剧中女仆的戏剧形象研究

莫扎特维也纳时期的三部喜歌剧中女仆角色作为第三等级的典型代表,人性的真善、虚浮在她们身上都能得到深切地反映,从她们身上透射出的人性特质可以说是集莫扎特人性歌剧之大成。研究这三部喜歌剧中女仆的戏剧形象特征,对于我们进一步认识莫扎特的喜歌剧作品及塑造这些人物的音乐形象都具有重要的现实意义。     

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。