女书“三朝书”的装帧技艺及传承保护策略

女书的独特之处不仅体现在她是一种具有地域性的展现女性生命历程的特殊文字符号,也体现在她的书写载体与女红密不可分,而"三朝书"作为女书最珍贵、最具有装帧意义的书写载体,现存的研究却很少。本文结合实地调研中的走访和记录,深入探寻"三朝书"背后的文化内涵和装帧艺术,对"三朝书"的现状、"三朝书"传承及保护过程中存在的问题进行总结,同时对其解决对策提出一二拙见。     

浅谈装饰图案的形式法则

装饰图案是装饰设计及美术教育两个专业的专业基础课,它是从事工艺美术,环境艺术,书藉装帧,广告设计等工作所必须掌握的基础理论和训练技能;是培养学生对视觉形象的审美能力和逐渐掌握装饰图案设计规律的重要技能.     

女书纹样在家居饰品设计中的应用研究

装饰纹样是家居饰品的一个重要组成要素,它的存在丰富了我们的视觉。女书纹样以其独有地构成特征和形式美感,在装饰纹样当中占据一席之地。在装饰设计越来越追求地域性、民族风的今天,如何恰当地将女书纹样这种极具地域性、民族性的装饰纹样运用到家居饰品设计中,为现代家居饰品的设计找寻到一种全新的表达语汇,以呈现女书文化的特有魅力,应该是设计师探索的课题。     

丰子恺与钱君匋的师生情谊

正钱君是集诗、书、画、印于一身的大家,也是丰子恺20世纪20年代在上海与同学创办上海艺术师范专科学校时的学生。他跟丰子恺是同乡,1907年生,比丰子恺小9岁。两人在开明书店做过同事,一起为书籍的装帧插图尽心尽力,他们高超的装帧艺术为开明书店赢得了较高的声誉。丰子恺与这位学生关系密切,相处融洽,师生情深。     

黑龙江高校书刻艺术教育特色化发展探索与实践——以牡丹江师范学院美术与设计学院为例

现代书刻集书法、篆刻、绘画、构成、装饰等多门艺术于一体,综合性日渐强化.黑龙江高校在弘扬书刻艺术方面做了诸多努力,在发挥自身优势的同时,注重继承与发展、理论与实践相结合.长期以来,牡丹江师范学院美术与设计学院注重学习、研究、应用相结合,加强书刻第二课堂教育活动建设,对书刻艺术教育的特色化发展进行了深入探索.     

书籍装帧艺术

一本书的封面 ,就像一个人穿着的衣服 ,既要有保护的实用性 ,同时也应起到装饰的作用。有时一本内容很好的书 ,由于装帧搞得太差 ,封面不吸引人 ,所以放在书架上无人问津。书籍装帧不一定要把封面搞得花花绿绿才吸引人 ,单单用画来装饰书的封面也是十分拙劣的。那么要怎样才算好的书籍装帧呢 ?首先 ,书籍装帧要姓“书” ,也就是说应该从书的角度考虑 ,看书是什么类别 ,什么风格 ,什么体裁 ;同时也要从用途去考虑 ,在这个基础上再进行设计。比如 :少儿读物就应该把封面设计得活泼 ,色彩鲜艳些。而哲学、科学 ,带有思考性的书可以将色彩处理得…     

期刊封面装帧管见

期刊封面艺术是一门集各门类知识和艺术形式相融合的艺术。封面的装帧设计成功与否,关键取决于封面与期刊内容是与高度吻合,是否能很好地传达期刊的办刊精神与刊物内容特色。成功的封面装帧,不仅帮助读者对刊物有一个明了的认识,而且获得审美享受。而失败的封面装帧,只会引起读者的反感或把读者引入歧途。而期刊封面现象纷繁,不可能对每种刊物封面逐一评议,下面将从五个方面对近几年来经邮发的刊物封面的装帧进行评议,就教于大方之家,并与封面设计者商榷。     

从书装设计教学看古籍线装书的装帧设计

线装是古书籍装帧一种最主要的形式,是我国一门独特的造型艺术,无论是精美的页面编排还是精湛的装订工艺都可以说是艺术与技术的完美结合。线装书装订工艺是装帧设计的精华,具有鲜明的中国特色,堪称华夏文明的瑰宝。线装书是古代艺术设计和印刷装订技艺的完美结合,通过书装设计教学对古籍线装的结构、版面、装订工序、装订方式、穿线技法以及线装书的书函设计进行深入研究,让线装书的装帧设计这一传统技术得以传承与延续。     

浅谈中国古典文学书籍装帧设计

装帧艺术是书籍的美学灵魂，是艺术、技术、生理和心理，美感和功能 等的相互联系和高度融合，书籍的装帧设计，传达的并不是出版物的内容，而是与内容相谐调的设计语言。     

江永女书的著作权法保护研究

"女书"是我国的非物质文化遗产,也是珍稀的民间文学艺术形式之一。公法侧重保护女书的文化价值,著作权法为主的私法侧重保护女书作品创作者的权利。在现有著作权制度下,化解女书文化生存和传承危机的有效出路是将女书文化中构成作品的部分纳入著作权体系,并根据女书作品的内容,对不同的作品类型进行分类保护。     

美自封面始——“世界最美的书”展品封面选评

阅读,越来越成为我们心灵在喧嚣中的诉求。在阅读的时候,我们或平静心性,或体味火热,或感伤其人,或欢欣其事……阅读带给我们种种别致的感受,我们将之称为生活中的一种“美丽”。美丽的阅读感受来自于内心对内容的心仪与共鸣,同样来自眼睛对装帧的审美与享受。大家都会说,内容是一本书的灵魂,而装帧起了锦上添花的作用。但是,我们在选书的时候,往往会不自觉地将眼睛的需求放在第一位。有时候,愉悦的阅读就是从美丽的装帧开始的。所以,我们才会说:美丽的书,美丽的阅读。所以,我们的这篇文章就从书的美丽外表说起。书的形式美,逃不脱封面、内芯、版式的独特设计和纸张的精心选择。在这几者之中,封面往往决定着我们是匆匆而过还是驻足翻看。因此,封面设计被人看重也就不足为奇。而当我们在刘海粟美术馆观看“世界最美的书设计艺术展”的时候,不禁为封面设计艺术而陶醉。虽然隔着玻璃橱窗看不到书的整体,但独具匠心的封面已经博得了我们的好感,勾出了我们购买的欲望(如果有卖的话)。这是书的形式美,直接而明快,正因如此,阅读从我们被封面吸引的那一刻就开始变得美丽。阅读是美丽的。形质兼美的书,可以让我们的阅读真正变成一种享受。     

静待“选美”春光中

"选美"?这里要谈的选美,不是选美人,而是选"美书"。草长莺飞二月天,每年,"世界最美的书"就诞生于如斯美好的季节。要成为"世界最美",殊非易事。这项每年在德国莱比锡举办、由德国图书艺术基金会等机构主办的"选美"活动始于1991年,其评选代表了当今世界图书装帧设计界     

李烨美术作品

李烨（1983-）,女,河北石家庄人。2005年6月毕业于西安美术学院装饰艺术系,同年进入石家庄学院美术系美术学教研室执教。2007年9月-2010年7月在西安美术学院装饰艺术系学习,获得硕士学位。主要从事装饰艺术研究。     

艺术是这样创造的——读余秋雨《艺术创造论》

余秋雨的《艺术创造论》从前出版过,原名叫《艺术创造工程论》,这次是新出,余先生在原著的基础上作了些改动,由上海教育出版社出版。虽然是学术著作,但读起来并不觉得艰涩,余先生是用散文化的语言在阐述深奥的学术问题。书除文字之外, 还配有大量的图片,装帧精美。关于艺术创造的奥秘,余秋雨谈到了以下三点:     

艺术设计系教师雍佳

雍佳（1980-）,女,柳州职业技术学院艺术设计系“视觉艺术设计团队”负责人,山西大学美术学院装饰与公共艺术设,计专业及武汉理工大学设计与艺术学院视觉传达设计专业双硕士,作品以平面及广告设计为主,主要从事视觉传达设计研究与教学。     

儿童类书籍封面装帧设计的色彩表现

色彩是书籍封面装帧设计的主要艺术语言,与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力,更能发挥其艺术魅力.同时它又是美化书籍,表现书籍内容的重要元素.儿童类书籍具有知识性、趣味性的特点,本文通过对儿童在心理、生理以及审美需求等方面同成人存在着显著的区别的分析,研究儿童的审美偏爱,儿童类书籍封面装帧设计与其他的书籍装帧设计又存在着较大的区别,这是由于儿童的天性所造成的,尤其在色彩方面存在巨大的差异,本文着重从儿童对色彩的感知与偏好以及儿童类书籍封面装帧设计色彩的特点和儿童类书籍封面装帧设计的色彩定位进行探讨与研究,据此对儿童类书籍封面的装帧设计提出新的要求.     

陶元庆的书籍装帧设计风格研究

中国现代书籍的装帧设计开始于五四新文化运动之后,当时崛起的装帧艺术家有陶元庆、钱君匋、司徒乔、丰子恺等等,以陶元庆的影响最大.可以说,陶元庆从事装帧设计是很偶然的,可正是这件偶然的事情--为鲁迅的译著<苦闷的象征>设计封面,成就了中国现代装帧设计史上的一位大家,开创了中国书林封面设计的先河.然不幸的是,笔者购得由三联书店2006年出版发行的<书衣翩翩>一书,第7页的插图<语丝>封面、第126页的插图<坟>封面本是陶元庆设计的,却错误标注为鲁迅设计,对历史文献材料不做缜密考证分析,导致张冠李戴现象的出现.在还原历史真实之时,我们还应该认识到研究陶元庆书籍装帧设计的意义所在,既是为了纪念和缅怀他卓越的书籍装帧设计理论成就和历史功绩,也是为了推进中国现代书籍装帧设计理论研究的深化,使书籍装帧设计更好的为社会主义市场经济服务.     

李烨美术作品

李烨（1983-），女，河北石家庄人。2005年6月毕业于西安美术学院装饰艺术系，同年进入石家庄学院美术系美术学教研室执教。2007年9月-2010年7月在西安美术学院装饰艺术系学习，获得硕士学位。主要从事装饰艺术研究。     

晚唐两川刻书及其繁荣原因

我国雕版刻书事业在唐代逐渐活跃,唐代刻书尤以晚唐两川较为繁荣,依据实物及文献资料其刻书在时间、地点、内容以及装帧版式上都具有鲜明特点。晚唐两川刻书的繁荣与其政治稳定、经济繁荣、造纸业发达等因素密不可分。     

对装饰艺术中形式的思考

装饰艺术是这个世界上最古老的艺术,随着原始人类对工具的发明与使用,和对美的追求,装饰艺术诞生了.现在,装饰艺术已成为这个世界上不可缺少的一个艺术门类.装饰,随处可见,几乎每个人都离不开装饰,不可想象,如果没有装饰艺术,这个世界将会是个什么样子!