《楚辞·九歌·少司命》新释——兼论上古的“抢婚”

对于《九歌·少司命》的内涵,古来训释甚众。少司命神的职司较最古老的神祇各司一职已有所发展。如《楚辞》里常见的丰隆,即兼雨、雷、云神于一身。在原始《九歌》内,少司命神很可能具有战神或准战神的身分。《九歌》本来是祭祀战神的巫歌巫舞;少司命神厕身《九歌》诸神的行列,必与战神存在难解难分的因缘。上古人祭祀战神,主观愿望自然是祈求战神佑助战争奏捷。神的出现序列是自然神最先登场(原始人“万物有灵论”的反映);图腾神联袂而至(“图腾崇拜”的反映);宗祖神接踵而来(祭祀宗祖的反映)战神较“抽象”,部落中冲突频繁,方有产生的     

祭歌之绝唱——《国殇》赏析

《国殇》是屈原《九歌》中的第十篇。《九歌》是屈原以楚国民间祭歌的形式写成的抒情组诗，共十一篇。《九歌》从《东皇太一》到《山鬼》所祭的都是自然的神灵，而本篇所颂的则是人鬼。     

论《九歌》中的戏曲因素

作为综合艺术的戏曲艺术,包含着多种因素。《九歌》中的巫觋扮演诸神、迎神降神、歌舞娱神都蕴含着戏曲的原始形态。文章主要根据王国维对戏曲的界定,从歌舞、表演故事情节、代言体的叙述方式三个方面进行解读与分析《九歌》中的戏曲因素,展现《九歌》中戏曲萌芽期的艺术风貌。     

《九歌》东皇太一决非大乙(汤)——与郑文先生商榷

拜读郑文先生的《驳<“九歌”作于汉代诸证>》①一文,受益良多。唯郑艾先生言《楚辟·九歌》所写的“东皇太一”就是“大乙”(汤),似街有商榷余地。郑文先生说:“就现存有关成汤的材料说,他在商朝,不但是受天命的人王,而且是执掌宗教权力的巫师.在他死后,被好鬼的殷入升华为神,是很自然的.”郑文先生接着引用《庄子·大宗师》、《楚辞.远游》、《左传·昭公元年》等资料,说明传说、高辛氐之二子等,就是入而成星的例子,来证明“后人进一步把神化了的扬升华为列星,这也是很自然的”.     

《九歌》的篇目结构与祭祀体制

《东皇太一》和《礼魂》以全能视角对祭祀场面作纪实性的客观描绘,用敷式的铺排记叙;而《九歌》中间九篇是故事性的、主观性的、自我性的,所以使用了大量的第一人称和虚词,是比兴式的白描记叙。“东皇太一”是《九歌》祭祀娱神的主体,其他诸神处在助祭的地位,所以在《九歌》中存在两个不同体制下的祭祀娱神场面。     

《九歌》是楚国郊祀的祭歌

《楚辞》中的《九歌》，长期以来，学术界认为是屈原修定的民间祭歌。这一提法，主要来自王逸，《楚辞章句》中为《九歌》所作的题解中说：“《九歌》者，屈原之所作也。昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好词。其词，必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐，窜伏其域，……出见俗人祭祀之礼，歌舞之乐，其词鄙陋，因为作《九歌》之曲”。宋代朱熹在王逸此说的基础上，断定《九歌》是屈原对“昔楚南郢之邑”的民间祭歌，“颇为更定词，去其泰甚”而成。这样《九歌》就成了“屈原在民间祭歌加工而成”的定论。①目前，学术界和大中学校教村编者…     

《七色魇》与《吉檀迦利》生命意识之比较

沈从文的《七色魇》和泰戈尔的《吉檀迦利》都表现出了对神性“生命”的思考与讴歌，共同在神、人、自然、艺术的框架系统中建构理想的生命意识，但由于民族传统、哲学、宗教及现实理想的差异而具有各自的特性。     

人的神化与神的人化──《周颂》、《九歌》比较

《九歌》主要祭自然神,《周颂》祭神化之祖;《九歌》“民神杂揉”,《周颂》“民神不杂”;《九歌》祭神以免祸,《周颂》祭祖以祈福、“继序”、“续古”;《九歌》以歌舞情爱来娱神,《周颂》较重于物质供奉。     

《阿伯》和《山鬼》是一对夫妇神

屈原《九歌》中的《河伯》和《山鬼》两首诗,都描写了男女之间的爱情。这本来为我们深入研究这两首诗的思想内容,提供一把很重要的钥匙。但是,由于近代一些人,根据史籍中记载的西门豹严打“河伯娶妇”的故事①,抓住“河伯娶妇”中的“河伯”,与《九歌》中《河伯》同名,一口咬定《九歌》中的《河伯》,就是写“河伯娶妇”,并由此推断《九歌》都是写“人神恋爱”。所以,我们研究《河伯》和《山鬼》诗之间的关系,先要简略了解“人神恋爱”论。     

丛林天舞:华夏《九歌》结构解读

诞生于夏初、再现于楚辞的华夏《九歌》从汉代开始，一直被当作“沅湘巫音”解读，根源于其易学结构、巫术原理失传，更与对歌中诸神的误读有关，以易学原理、神话分析为基础，可以发现诸神与八卦的一一对应，并对《九歌》结构意蕴与古代易图核心的统一获得认识。由此发现《九歌》的仪式秘密，即以巫术方式折祷夏民的和谐、安宁、生生不息。而屈原以《国殇》作为楚辞《九歌》仪式高潮而非后人辑《楚辞》时窜入的可能如果成立，就是对其寓意的发挥延续，即祈祷楚国的和平安宁。诗人最后选择一个属于《九歌》的自沉，用生命完成对它的创作。     

《九歌》无对唱说

屈原《九歌》,近人多以为其中有对唱。《九歌》中到底哪些篇是对唱,哪些篇是独唱;哪些诗句是男唱,哪些诗句是女唱;哪些诗句是巫唱,哪些诗句是神唱;对唱是正与神的对唱,还是神与神的对唱,抑或是主巫与群正的对唱;各家都根据自己的理解而定,纯粹“以意为之”,没有什么客观标准。事实上,《九歌》本是祭歌。祭歌中所反映的全部乐神活动,都是由巫师执司其事的。巫师在祭祀鬼神时,一身二任,既代表他（她）自己,又装神弄鬼,诡称鬼神已经附体,代表着鬼神。同样的,巫师所唱的祭歌,则时而以巫师的口吻唱,时而又以鬼神的口吻唱,但都出自巫师一人之口。作为祭歌的《九歌》,正是巫师的独唱或合唱（独唱者一人而兼神、巫两种角色）,而不是男与女、神与正或主巫与群巫的对唱。     

《九歌·河伯》所祀非黄河之神吗

对于《九歌·河伯》一篇所祀是否为黄河之神 ,楚辞学界尚有争议。这一问题关系到对《九歌》神灵身份及性质的认识。本文从“河伯”在先秦典籍的记载及《九歌·河伯》篇本文的内证证明 ,《河伯》一篇所祭确为黄河之神 ,而非南楚水神。文中对“楚不祀河”而《九歌》却祭黄河之神的矛盾也结合研究界的探讨作了评述。     

思公子兮徒离忧——《九歌·山鬼》赏析

《九歌·山鬼》取材于“巫山神女”传说,是一曲抒写思念、离别与等待之情的恋歌。全诗由女巫扮作“山鬼”独唱,以抒情独白的方式,表达出山鬼等待恋人不至而惆帐痛苦的情状。“山鬼”既有神的韵致,又有人的情思,是一个美丽飘渺、空灵凄美的形象。     

二湘旨说

屈原的《九歌》是在民间祭歌的基础上加工改造而成的诗歌,它具有卓越的艺术成就和永恒的艺术魅力,尤其是其中的《湘君》、《湘夫人》(以下合称“二湘”)、《大司命》、《少司命》、《河伯》、《山鬼》等,更是感情浓郁,气味芬芳。这些诗篇塑造了许多端雅、芳洁的神的艺术形象,赋予了神以人的感情、际遇。使神的形象含情脉脉,珠泪涟涟。     

宗教艺术中的理想人格

宗教艺术总要创造这样那样的神以及圣人形象。这些神的形象，并不是人们的随意创造，而恰恰是人本身形象与品质的折射，是人们所向往的理想人格的反映。费尔巴哈在论宗教本质时曾多次提出：上帝的本质其实就是人的本质。他说：“人之对象，不外就是他的成为对象的本质。人怎样思维、怎么主张，他的上帝也就怎么思维和主张；人有多大的价值，他的上帝就也有这么大的价值，决不会再多一些。上帝之意识，就是人之自我意识；上帝之认识．就是人之自我认识。”“因此，宗教艺术中的神的创造，极其深刻地反映出人类在自然困境与社会困境中的忧患意…     

《九歌》主题研究述评(上)

《九歌》在屈赋中别具一格，自东汉王逸以来，《九歌》主题研究出现了聚讼纷纭的局面。先后形成了寄兴说、民间祭歌说、国家祭典说、人神恋爱说等四种主题说。寄兴说产生最早，它着重强调屈原在《九歌》中所寄托的忠君爱国之情，在传统《九歌》研究中影响颇大。民间祭歌说关注到《九歌》所展现出的明显的地域性特色，将《九歌》主题的研究和地域文化发展演变的研究结合到一起，在很大程度上丰富了《九歌》研究的视野。国家祭典说将重点放在《国殇》等较为特别的篇目上，弥补了民间祭歌说在解读中的缺陷，而结合出土文献的研究方法，使得《九歌》超出了某一特定地域的文化氛囤而具有更大的历史视野。至于人神恋爱说．虽有时欠缺纯学术研究的严谨力度，却始终在追寻着《九歌》作为文学作品本身所具有的浪漫的特质，使《九歌》始终保持着作为泽被后人的精彩诗篇的鲜活。这四种看法各有侧重，也有互相结合和补充的部分，对抢劫《九歌》主题的深入研究有着重要的意义。     

优美动人的“神曲”——漫谈屈原的《九歌》

《九歌》是一组楚人祭祀时娱神的乐歌,为两千多年前伟大的浪漫主义诗人屈原所创作。它的篇名“九歌”,据说是天帝的乐章;它的内容写的是神的故事;它又土生土长,具有浓厚的南郢之邑、沅湘之间的民歌特色;再加以诗人的奇思异想和精心编织。所以呈现在读者面前的《九歌》,既古朴典雅,又绚丽多姿,可以说是一组优美动人的神曲,两千多年来一直放射着浪漫主义的光彩。关于它的意旨,研究者甚多,可以说是万家争鸣;而关于它的艺术,探讨者甚少。本文主要想谈一下《九歌》在艺木方面的一些特色,以就教于《楚辞》方家和《楚辞》爱好者。     

“山鬼”浅析(附今译)

《山鬼》是楚辞《九歌》中的一篇。《九歌》是不是屈原的作品,是创作还是在民间祭歌基础上的加工整理,历来是有争论的。比如朱熹就这样说: 昔楚南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祀。其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。蛮荆陋俗,词既鄙俚,而其阴阳人鬼之     

《九歌》“代拟”艺术研究

诗歌的“代拟”艺术萌芽于《诗经》,至屈原《九歌》而进入艺术表现的成熟阶段。《九歌》的结构,适应祭祀程式特点,有“叙赞式”、“对唱式”、“寻觅、纪行式”之拟写变化;《九歌》表现神鬼情状。拟写了情景交融的环境氛围,各具风神的衣饰扈从、维妙维肖的神态、心理;《九歌》“代拟”语言风格多样.切合所祭神灵的身份与特点,再现了奇幻的神灵世界。屈原对中国古代诗歌的“代拟”艺术作出了巨大的开拓和贡献。     

一组神奇瑰丽的民族祭歌──屈原《九歌》艺术美分析

东汉王逸《楚辞章句》言：“《九歌》者,屈原之所作也,昔楚国南郢之邑,沅湘之间,其俗信鬼而好祠。其词,必作歌乐鼓舞以乐诸神。屈原放逐,窜伏其域,怀忧苦毒,愁思沸郁,出见俗人祭祀之礼,歌舞之乐,其词鄙陋,因为作《九歌》之曲。”可以看出《九歌》乃是在民间祭歌的基础上改编而成的一组民族祭歌。这组民族祭歌既有我们本民族祭歌的原始特色,又凝结着屈原“执履忠贞而被谗邪”的一腔幽愤。所以《九歌》“上陈事神之敬,下见己之冤结,托之以风谏,故其文意不同,章句杂错而于异义焉。”（《楚辞章句》）在此,我们只是从艺术欣赏…