浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

当今,艺术的融合、跨界设计已经成为一种趋势.武星宽教授在传统绘画、现代水墨以及现代设计等领域的独特见解为我们后辈提供了启发与引领.他把传统水墨与现代工业材料相结合,表现出大象无形的水墨交融;用解构具象、化繁为简,为我们诠释了叹为观止的景观建筑.我们用现代设计的思维方式去品读武星宽的作品,感受他的蒙古族热情,以及对不同的创作理念的传承与创新.     

大漠放歌 云走天籁——大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读

武星宽先生的泼墨重彩写意山水画,画风壮丽,色彩明朗,笔墨豪迈,意蕴生动,画语参透人生。这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。在自然淳朴的生活环境熏陶下,他的水墨重彩画吸收自然之灵气,具备了与众不同的艺术风格和审美享受。     

大漠放歌 云走天籁——大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读

武星宽先生的泼墨重彩写意山水画,画风壮丽,色彩明朗,笔墨豪迈,意蕴生动,画语参透人生。这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。在自然淳朴的生活环境熏陶下,他的水墨重彩画吸收自然之灵气,具备了与众不同的艺术风格和审美享受。     

工业设计铺平新型工业化之路

工业设计在企业中的重要作用 伴随着现代大工业、科学技术和人类文化艺术的发展而发展起来的工业设计,已将现代科学技术与艺术有机的结合在一起,在其不断的发展过程中,对人类的进步、社会的发展产生了巨大影响。 在今天,工业设计已广泛应用到企业的各个领域,涉及到产品的使用方式设计、使用功能设计、造型设计、色彩设计、操作指示及表面装饰设计;涉及到高技术产业、传统技术产业和     

浅谈国画水墨精神在动画场景设计中的体现

水墨精神是中国传统文化内在的表现,在进行动画设计的过程中应该加进传统的文化,将中国的传统文化和动画进行融合,这样更加能够体现中国的传统文化和现代动画融合的表现力,使得作品更加具有创意.因此在进行结合的过程中需要将国画笔墨语言在水墨场景设计中进行合理的运用,把数字的水墨技术和传统的国画技术有机的结合,在这种结合中领悟国画的内涵与精神,对运用的方法进行分析,使得国画和动画进行完美的融合.本文主要针对动画场景设计中感悟国画水墨精神方面进行分析.     

设计专业基础素描教学的反思与突破

设计素描是现代各类设计专业必开的一门重要基础课,它秉承了传统绘画性素描的艺术精华,将造型基础训练有机地同专业设计联系起来。本文主要对设计素描课程改革路径进行探讨,侧重从设计素描课程的教学内容、教学方法、教学理念等角度进行反思与突破研究,以期能增强教学实效。     

论传统水墨对中国当代设计的影响

传统水墨在中国有着深厚的文化底蕴。近年来,中国的设计师已自觉和不自觉地将水墨元素融入设计的创作之中;水墨对设计的介入,也可以说是中国设计文化在身的必然体现。文章结合传统水墨的“器”与“道”,分别从两个层面解析和阐述传统水墨对中国当代设计的影响。     

现代影视动画中传统水墨元素的应用研究

作为特殊绘画艺术的传统水墨画,在中华优秀传统文化中占据着重要地位,其文化内涵深厚,艺术特色鲜明。将传统水墨元素和现代影视动画良好融合在一起,既有助于绘画艺术的传承与发展,又能丰富影视动画文化内涵、内容及艺术形态。基于此,重点论述了现代影视动画融入传统水墨元素的价值,以及具体的应用策略,希望能够丰富该领域的研究,促进我国影视动画产业的良好发展。     

设计素描教学随感

设计素描是现代各类设计专业必开的一门重要基础课,它秉承了传统绘画性素描的艺术精华,将造型基础训练有机地同专业设计联系起来。作者根据多年设计素描教学的实践,分析了设计素描课堂教学模式中适用的方法,以期对设计素描课堂教学改革有所启示。     

谈坦培拉绘画技法的艺术特色

坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。     

冰雪山水技法创新性研究——浅谈冰雪山水画中的笔墨技法创新

本文拟从山水画技法上的创新为突破点进行论文的编写和实践绘制的尝试。近几年,以地域为特色的绘画形式不断呈现。章法上的变革、绘画材料和技法上的创新不断改变着历代冰雪画作的表现形式,极大地凸显出"笔墨当随时代"的文化特征,不断呈现着全新的视觉感受。通过论述,本文希望可以将传统的写意山水画进行大胆改革,将东北浑厚质朴的感觉表现出来,大胆将西方的抽象主义、冷暖色彩结合起来,运用在中国传统水墨山水画中,找到传统艺术与现代艺术的契合点。     

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程     

曼妙神韵灵动--读范真教授的女性题材水墨画艺术

范真教授,是一个迷恋形式美的画家,选择女性题材和水墨材料,使他的艺术观念得到了淋漓尽致的展现。醇厚的艺术手法,传统绘画元素的现代表达,是他水墨作品的整体面貌。
　　他认为,女性的美,就在于曼妙的姿态与神韵。因此,他的作品中始终追寻女性转瞬即逝的动态美感,以传统的水墨材料或点、或线、或面,满怀爱意地表现女性形象。他的女性题材的水墨作品,陶醉于女性曲线、体态、动感和神韵。通过他独特的视角,运用水墨特有的材料性能,充分表达女性动态美。他突破了对年龄、身份的限制,将笔墨着意在女性的动态与神韵。唯有饱满的姿态、雍容的造型,才能充分表达东方女性特有的情感和仪态。     

手工绘画与电脑绘画之我见

利用现代科技手段完成的电脑绘画、摄影等视觉艺术作品,属于现代视觉艺术作品,而手工绘画是画家手拿着笔用颜料直接作画而完成的相对传统的视觉艺术作品。本文将从手工绘画与电脑绘画的异同：互促及展望三个方面进行分析,试图达到传统绘画与现代绘画手段的结合而互促双赢的目的。     

空间的音乐——谈中国传统文化在室内空间环境设计中的应用

中国传统文化与室内空间环境设计的有机结合是现代室内空间环境设计走出有中国特色的设计之路的必然要求。＂民族的即是世界的＂,＂传统＂与＂现代＂、＂传统＂与＂科技＂等的有机结合,对传统文化元素的开发、继承与发扬,需要中国室内设计师们不断提高自我对传统文化艺术的认识和理解,再把这经验的总结应用到设计实践中去,使传统文化艺术在室内空间环境中得到更好的传承和发展,大放异彩。     

试论民族文化与现代设计

如何将民族文化融于现代设计，将传统与现代有机的结合起来，是现代设计的一大任务。现代设计之于民族文化，应该是一种工具与手段，一种充分艺术化了的方法。使民族文化现代化，赋予新时代的意义，这才是民族文化的出路。     

传统色彩学在现代包装设计中的应用分析

传统色彩是我国民族经过长期的历史发展而成的,有着深厚的文化底蕴,是我国传统文化中不可或缺的重要组成部分,是一种传统的表现形式。在现代包装设计中,将传统色彩与现代包装设计有机结合起来,有助于形成具有浓厚中国文化特色的包装,提高包装产品的质量。本文主要对传统色彩学在现代包装设计中的应用进行阐述。     

水墨物形

水墨是一种独特的绘画语言,具有浓郁的中国文化品格和趣味,同时也有很强的表现力。儿童的水墨作品更具有率真、大胆、亦真亦幻的天趣。通过水墨的语言与形式,我们生活中的一把扇、一只花瓶、一件衣服、一根柱子等都可充满艺术的情趣,折现一种水墨文化的情怀。把水墨游戏与生活物形结合起来,可以充分地激发学员学习的兴趣,同时进一步感受水墨游     

水墨肌理效果在包装设计中的运用

通过梳理传统水墨肌理效果在现代包装设计中的运用,将富于民族特色的水墨肌理与电脑技术相结合,使它们二者达成统一,拓宽了水墨肌理在包装设计中的表现空间,为水墨肌理效果的包装设计提供了新的设计思路和发展平台。     

水墨肌理效果在包装设计中的运用

通过梳理传统水墨肌理效果在现代包装设计中的运用,将富于民族特色的水墨肌理与电脑技术相结合,使它们二者达成统一,拓宽了水墨肌理在包装设计中的表现空间,为水墨肌理效果的包装设计提供了新的设计思路和发展平台。