顾恺之画论释读

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌.出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出.顾恺之以其高超的绘画技能和他本人相当的文化素养及超凡脱俗的气质成为东晋最伟大的绘画理论家.他在绘画中有意识地介入了文人士大夫的人格情操和审美情趣,并提出了"传神论",成为我国最早较完备的绘画理论.它已经较全面地接触到中国绘画的艺术规律,影响深远.其后由人物画领域发展到山水画、花鸟画等领域,一直推动着中国历代绘画的发展,促进中国绘画独特民族风格的形成,渐渐拉开了早期中国文人画理论的历史序幕.     

论顾恺之画论思想的宗教底蕴

汉末佛教的传入使中土士人的理论思维在"冥神绝境"的幽玄之域得以升华,在与玄学的交织互渗中荡涤出一片审美精神自觉的新天地。形神之辩在涵融玄佛的思维成果中进一步将魏晋士人推向存在本真的境遇。东晋画家顾恺之"传神写照"与"迁想妙得"画论思想的提出尤显对佛教圆融虚灵之精神极境的无限追求,反映出顾恺之对时代精神的准确把握与佛道底蕴的自觉体认。     

庄学对画论的影响

庄子思想对我国绘画影响至深,约之主要表现在五方面。一是“道法自然”的思想使之崇尚画家的“解衣般礴”,屡为后人所称道。二是“蝶梦庄周”的寓言启迪了画家“物化”的思想,作审美的、非功利的关照。三是通过称道工匠之技,贯注“道进乎技”的精神,说出了艺术创造的规律性。四是以“心斋”、“坐忘”的学说,在神秘之中昭示了“虚静”对创作的重要。五是从美丑的相对性中进一步发掘丑中之美,对后世的人物、花鸟等画都有影响。     

顾恺之简论

顾恺之是我国东晋最伟大的画家和绘画理论家，他取得了卓然超群的艺术成就，剖析他成为艺坛大家的内在原因，对于我们当代的艺术教育具有深刻的启迪作用和现实意义。     

顾恺之捐款

1 我国东晋年间,太湖附近的和尚想要新建一座庙宇,于是到处向人们募捐。老百姓因为生活贫困,实在捐不了多少,而大官和豪绅又不肯多捐。     

顾恺之画母

东晋大画家顾恺之善画人物肖像,尤善画女人和神女。他那神来之笔的练成,全出于他对母亲的一片孝心。原来,顾恺之的母亲生他时不幸亡故,他由奶奶带大。他父亲原是朝廷官员,因不满时政退居在家。顾恺之便常去父亲书房询问     

达·芬奇画论对西方文艺理论的影响

达·芬奇画论,尤其是他的诗画比较,作为近代第一次真正意义上的自觉和全面的艺术比较、文学比较,在突显了绘画等造型艺术的各方面的审美艺术的同时,也把诗歌(文学)方方面面的特征显现在我们面前.他的文艺理论的价值,甚至远大于当时的许多"诗学"著作.达·芬奇的诗画比较开了西方近代诗画比较、文学与其他艺术比较的先河,并成为17、18世纪莱辛<拉奥孔>更为系统深入的诗画比较的先声.     

顾恺之的游戏人生

历史上留下有关东晋著名画家顾恺之的资料并不多,但就是这些很有限的资料却不仅留下了诸如吃甘蔗渐入佳境等典故,还栩栩如生地展现了他好谐谑的痴与黠。     

苏轼画论对文学欣赏的启示

苏轼在中国文学史上是一个不可多得的天才,亦是不可多得的全能艺术家。诗、文、词、赋、书、画,几乎所有文化领域都堪称行家里手。多方面的艺术实践积累了许许多多精湛的真知灼见,文论、书论、画论等经验之谈对当时及后世产生了不可低估的积极影响。研读苏轼的文论、画论,读者可以受到多方面的艺术启示,不仅可以用来指导文艺创造,亦可以用来指导文艺欣赏。本文意欲从欣赏角度作些初浅的探讨,以就正于方家。     

顾恺之论画

顾长康画裴叔则,颊上益三毛。人问其故,顾曰:"裴楷稿朗有识具,正此是其识具.看画者寻之,定觉益三毛如有神明,珠胜未安时"。顾长康画谢幼央在岩石里。人问其所以,顾曰:"谢云'一丘一壑,自谓过之,。     

论顾恺之的绘画思想

传神论是顾恺之绘画思想的核心,这是魏晋玄学流行、尤其是人物识鉴影响的结果。他的《魏晋胜流画赞》可见以“神”为首的创作思想贯穿其中。要将传神思想付诸创作,他提出了“以形写神”说,“悟对通神”成为“以形写神”的基础,“写神”首要是强调眼睛的重要,还要写出“骨相”,要营造环境。顾氏又倡“迁想妙得论”,其创作思想与魏晋以来“文的自觉”有关,最能体现这一思想的是他的《画云台山记》。     

谈谈顾恺之的绘画艺术

我国的文化艺术源远流长,有着悠久的优良传统。即以人物画来说,汲县出土的《水陆攻战图》铜鉴,刻划人物达二百九十多人,距今已有二千五百余年的历史。一九四九年长沙陈家大山楚墓中出土的帛画,人物造型更加生动,具有典型的民族风格。其后的秦代画象砖、汉代墓葬中的帛画和壁画,都刻划或描绘了大量生动逼真的人物形象。但这些都是无名画家的艺术创造。在我国绘画史上有高度成熟的艺术品传世,并能独树一帜,对后来我国人     

顾恺之人物画的传神境界

本文围绕"传神"这一核心观念,从4个方面阐述了顾恺之人物画的传神艺术境界,并试图解释顾恺之人物画传神艺境的特点、魅力和现实意义。     

傅雷画论对其译论的影响

傅雷在翻译文学领域内著述颇丰,在翻译理论方面也构建了独特的译论体系,这与他在艺术领域内的精深造诣密不可分。本文以傅雷的绘画理论为着眼点,从创作者的个人素养、神似说以及均衡观念三个层面探讨其画论与译论的相通之处,分析其画论对译论的影响。     

石涛画论浅议

明朝大画家石涛的画论,极大地影响着当时的画坛和他以后各代画坛。本文论述了石涛关于“一画”、“皴法”、“似与不似”等理论。     

顾恺之画眼睛的启示

顾恺之是我国东晋时的伟大画家。有一年，金碧辉煌的瓦棺寺在京都建康（今南京）落成，寺院里的和尚请这位画家多少捐些银两，装点佛像。顾恺之在化缘簿上大笔一挥：“认捐一百万。”和尚大吃一惊。顾恺之微微一笑说：“既然答应了，决不会少半文的。”和尚还是怀疑，认为顾恺之不可能拿出这么多钱，就请他划掉另写。顾恺之坦然地说：“请你们给我刷出一堵白墙，让我画幅画，我自有办法！”寺僧们照顾恺之说的做了。从此，顾恺之就在瓦棺寺刷好的粉墙上作起画来。他作画是那样的兴致勃勃，那样的专心致志，每天从早到晚，不顾山风的寒冷，不…     

苏轼画论略谈

结合中国文人画、尤其是宋代画论的理论语境,细读苏轼的具体表述,苏轼的绘画理论自成体系,作为早期的文人画理论,其内容主要包括绘画本体论、创作论和审美风格论。     

中国画论研究

研究中国绘画形成和发展的历史,研究中国绘画自成体系的美学理论,总结中国绘画民族性的特点及其卓越的贡献,从而促进社会主义时代中国绘画的提高与进一步的发展,是当前中国绘画界和美学界的一个重要课题。《中国画论研究》正是这方面的一种具有开创性的