“武夷棹歌”空间结构探微

本文就朱熹“武夷棹歌”的空间结构切入,分析和欣赏诗人运用意象的并置、套叠、错置等方法构筑的诗歌空间结构的形式美。     

“海东朱子”论《九曲棹歌》

朱熹的代表性山水诗《九曲棹歌》传入韩国之后,影响整个朝鲜朝并形成全球独一无二的九曲文化。不同于过分强调文本义理内涵的同时期众士林,李混心目中的《九曲棹歌》是写景和抒情高度融合在一起的优美山水诗。     

从《武夷棹歌》浅析朱熹的山水审美观

作为理学之集大成者的朱熹,对自然山水有着传统文人特有的喜好。以理学家的思维来观照客观世界,体现的是一个理学家对人与自然关系的独特思考。朱熹武夷讲学期间创作出的武夷棹歌,以景喻理,浓缩了自己的理学思想和审美元素。诗歌中对自然生命哲学的诗意表现和山水审美境界的生态启示包含了朱熹对自然世界的理性思考,是上升到人与自然和谐共存境界的理学家独特的山水审美观。     

论先唐诗歌中的夕阳意象

古代诗歌中夕阳意象的源头可以追溯到《诗经·君子于役》中的“日之夕矣,牛羊下来。”从诗人探寻“天理”媒介,发展至抒发感情的载体,再到诗人精心描绘的景物,先唐诗歌中的夕阳意象经历了理一情一景的发展过程。     

多元解读再释经典——朝鲜朝士林解读《武夷棹歌》

朱熹的代表性山水诗（武夷棹歌〉传人韩国之后,影响整个朝鲜朝并形成全球独一无二的九曲文化。不同于一路高唱颂歌的李混等人,〈武夷棹歌〉在李溟心目中绝非。圣诗”,却是存在不相适宜的“戏褒”之词、且“典故”也引用不当的问题之作。     

探幽发微补苴罅漏的《先唐诗人考论》

《先唐诗人考论》是一部对唐以前自屈原到谢肮的二十余位作家,六十余个学术视点进行宏、微观研究的学术著作,以其探出发微、补苴罅漏的深细研究,形成了既“破”又“立”,“破”、“立”结合,又有补文学史本之阙的两大特色。     

乡思别无曲,并在棹歌中——《乡思》音乐教学设计

一、设计蕴意本课以“吟、韵、奏、演”联动的方式品棹歌诗词之趣,启发学生关注歌曲的音乐要素,感受多声部合唱之美。启发学生体会歌中赞美家乡春日美景的情境,引导其创编与意境相符的动作,在互动表演中增添学习的趣味性、主动性,以此表现歌曲的思乡之情。     

空故纳万境——论唐诗的空白艺术

空白是我国古典艺术中一个很重要的范畴,内涵极其丰富。唐诗中运用空白艺术的作品非常多,主要有空灵的意境、虚淡的画面、语义的含蓄、结构的缺省等几种表现形式,具有很高的美学价值。     

通道侗族琵琶歌的艺术特征探究

地处湘黔桂三省交界处、湖南省怀化市最南端的通道侗族自治县传承着较原始的侗族琵琶歌艺术形态。这种集歌、舞、乐于一体的侗族琵琶歌在旋律构成、歌词押韵、演唱声腔等多方面有着独特而浓郁的民族艺术特色,具有较高的研究价值。通过实地田野采风,在搜集整理原始文献、谱例、音响资料的基础上对通道侗族琵琶歌的艺术特征做初步的研究与探讨,以对其今后的传承、传播起到抛砖引玉之意。     

鸳鸯湖棹歌合唱作品(二)——《乡思》知识点框架梳理

一、赏乐合唱歌曲《乡思》选自《嘉禾印象——朱彝尊鸳鸯湖棹歌曲谱集》的水乡美景系列。歌曲为4/4拍,五声调式,意境优美抒情,旋律跌宕起伏,醉人的歌声浓缩成一片思乡之情。歌曲收录了朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》的第24、27、90首古诗,三首诗咏古时春日嘉兴艳丽的风光。歌曲由两个乐段组成。第一段八个乐句,用嘉兴方言演唱,情绪优美、舒缓,多为弱起乐句,歌词描绘了情满春城,歌传万家的美好景象。第二乐段为四个乐句,旋律下行,二声部的加入后更能推进诗情的抒发,充实了思乡的情感内涵。     

浅析《诗经》中的宴饮诗

《诗经》中的宴饮诗是周代礼乐文化的重要组成部分,在一定程度上反映了当时的社会世情。从宴饮诗的内容展开,通过君臣上下、同宗近亲等间的聚会宴饮,对《诗经》的宴饮诗进行了比较与分类,将其分成祭祀宴饮和世俗宴饮两大类,并从宗亲、礼乐和道德三个方面分析了宴饮诗的政治文化意蕴。     

诗词歌曲与中学历史教学

中学历史教学内容较多,知识量大,选择适当的教学方法非常重要。诗词歌曲运用于历史课堂教学,能够有效地激发学生的学习兴趣,促进学生对知识的理解和记忆,培养学生健康积极的情感,对整个课堂教学起到以点带面、画龙点睛的作用。     

《诗经》中女性口吻诗歌的判定

《诗经》中部分诗歌为女性所作,它们是研究文学萌芽时期女性作品的宝贵资料。但鉴于《诗经》中大多诗篇的作者并无可考,今人只能从诗作本身判断其作者是否为女性,并将此类诗歌定名为“女性口吻诗歌”,以区别现已通用“女性诗歌”之概念。以诗歌所反映的生活内容、诗中所用的词汇等判定《诗经》中的女性口吻诗歌,并兼及其在《诗经》各部分的分布。     

诗言其志歌咏其声--浅谈中国民歌

民歌伴随着人的一生,哪里有人民、有生活,哪里就有民歌。民歌是人民生活的镜子,是人民的喉舌,是人民的忠实伴侣。本文通过对我国民歌发展追述及民歌分类的介绍。展示了历史悠久、丰富多采的中国民歌的恒久魅力。从而肯定了中国民歌的价值所在。     

《诗经》行役诗的情感特征及其悲剧美

《诗经》有将近十分之一作品是以行役者的生活为创作题材的。具体从三个角度加以表现：一是直接描写征夫、役夫的怨与恨；二是从思妇的角度间接描写行役之悲；三是从下层官吏的角度反映行役之苦。《诗经》行役诗所体现的情感特征是哀怨的。它的形成是受到了时代和社会、部落情感以及作者三方面因素的影响。《诗经》行役诗的哀怨情感构成了西方美学中悲剧论的审美范畴，它展现了行役者理想与现实的冲突，人在不幸之中的抗争，从而激活了人们逝去的热情，使人在悲剧的氛围中享受到了生命的力感。     

试论李贽诗歌创作的艺术特色

李贽在文学理论上提出了“童心说”,在诗歌创作上也实践着自己的文学主张.他的诗歌形式不拘一格,直抒胸臆,不假雕琢,以趣见长,语言清新流畅,接近口语.     

词谱中的《花间》词

词谱作为古代词人填词制曲遵循模拟的格律范本,又兼具词选、词品、词论的作用。第一部词选《花间》词在历代词谱中的平均入选比例是相当高的,表明词谱编辑者特别看好《花间集》。《花间》词开辟了词体新天地,调式和唱腔优美动听,异体词较多,这是它倍受词谱编者青睐的主要原因。     

《诗经》的"诗中有画"

"诗中有画"是苏轼对王维诗艺术特色的精辟评价,但从一种艺术风格的源流讲,"诗中有画"的艺术早在我国第一部诗歌总集<诗经>即已开其端.     

浅议《诗经》中的思归诗

《诗经》中的思归诗有六十篇。这些思归诗的产生,一方面与中国农业社会所奠定的"安土重迁"的乡土情蕴分不开,一方面也受宗法制的影响,同时,也与战争、徭役、政治婚姻等现实原因密切相关。分析《诗经》中的思归诗,发现思归的方式大致可以分为驾车外出、登高、寄信、对着某一具体的事物思人思物或思归;而思归主体又可分为旅居在外的游子、在外的行役者、出嫁在外的女子、家中待亲归的女子、思念情人不得的男子或女子五类。《诗经》中的这一类思归诗奠定了后世思乡恋土的主题,在后世尤其是在汉魏时期、唐宋都得到了极大的丰富与发展,在中国古代文学上占有独特地位。     

陶行知诗歌研究述评

自1936年萧三发表《中国的大众诗人陶行知》至今,陶行知诗歌研究时断时续70年,从题材内容到艺术旨趣,由政治和教育领域的价值意义到文学世界的还原,研究呈现出明显的特点。本文对陶行知诗歌研究的动态做一分析述评,力求重新认识陶行知的诗歌在新诗发展历史中的重要作用,以及他作为重要诗人的历史地位。