正确运用钢琴演奏中的音乐记忆法

细致、准确的背谱是钢琴演奏中最重要的环节。作品背谱清晰、牢固的程度,常常成为演奏成败的决定因素。而人们良好的背谱能力并非与生俱来,必须依靠靠长期、科学有效的专门训练才能获得。所以,每个学生从开始学习时就应该有目的地养成良好的背谱习惯。 本文把钢琴实际演奏中的音乐记忆,按其功能特点和心理学意义分为视觉记忆、音乐逻辑记忆、弹奏动作记忆和听觉记忆四种。     

浅析如何培养学生的钢琴演奏能力

音乐是一种特殊的语言。学生要学会处理乐句,要了解句子的起伏与气息的转换,不懂得钢琴的句法是不行的。在钢琴教学中,要针对当前学生的弹奏技术技巧和现阶段年龄特点采取相应的教学方法。使学生掌握钢琴的基本演奏技术,才能提高演奏能力,才能把钢琴教学做得更出色,进一步完成教学培养目标和任务。     

浅谈钢琴演奏中的节奏感

节奏是音乐的基础,音乐的脉搏,音乐的生命。在钢琴学习中必须从一开始到最后都明确强调,并尽最大的努力去培养、训练自己的节奏感,为钢琴学习和演奏奠定坚实的基础。     

浅谈钢琴演奏中记忆能力的培养

在钢琴演奏中,拥有良好的记忆能力是完美诠释作品的基础,是一位出色钢琴演奏者所必须具备的素质。以钢琴演奏中记忆能力的培养为主题,运用定义法、比较法、举例法等展开了比较细致的研究。研究内容包括钢琴演奏中记忆能力的内容、意义以及培养方法,希望对以后的教学有所帮助。     

音乐才能培养在学前音乐教学中的重要性

学前音乐教育的主要目的是培养幼儿的音乐审美.在课程的开展过程中要保护幼儿的天性,用游戏化的教学手段让幼儿快乐学习.由于感性音乐审美的培养目标对音乐知识要求不明确,游戏化教学的培养手段对音乐知识有所规避,在学前音乐教学的开展过程中与音乐知识相关的音乐才能的培养常处于被忽视的地位.音乐才能是音乐审美的基础,正视音乐才能培养...     

音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

优秀的音乐家都拥有着敏锐的听觉,这对钢琴演奏者而言也是至关重要的。音乐听觉在钢琴演奏中起到了巨大的作用,它在指导着钢琴演奏。充分运用好音乐听觉可以激发演奏者的学习兴趣,从而让演奏者主动地去挖掘自身的演奏潜能。本文先分析了音乐听觉的内涵及其的重要性,又对音乐听觉对钢琴作品、演奏者的练习所起到的作用进行了探讨,全面探究了音乐听觉在钢琴演奏中的重要性和发挥的作用。     

浅谈钢琴演奏中乐感的培养

钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。     

研究听觉艺术教育培养学生音乐才能

听觉艺术,教育作为门类艺术教育基本形式之一,是以听觉艺术为媒介而实施的教育。听觉艺术是凭借听觉感官及其相应的媒介手段传达和接受时间意象的艺术。听觉艺术教育所使用的媒介,主要就是音乐艺术。听觉艺术教育的功能主要有听觉意象感受力与创作力的培养;审美情感的培养,心灵的陶冶;凝聚力的培育,斗志的唤起。     

让孩子主动参与音乐活动培养其音乐才能

传统的音乐教学模式,教师采用模仿性成分较多,往往是教师教一个动作、孩子模仿着学一个动作,教师忽视了调动孩子的主动性,不利于培养学生的音乐才能。这种教学模式显然与以“孩子为本”的目标是不一致的。在音乐活动中,充分调动孩子的积极性,发挥孩子在活动中的主体性,值得研究和探讨。     

浅析钢琴演奏教学中结构感的培养

钢琴演奏中的和谐程度取决于学生结构感的把控,因此在当下钢琴演奏教学当中,结构感作为演奏的支撑,在当下钢琴教学当中,地位也逐步凸显出来。但是,在结构感的应用和实践当中,如何将其更好的融合在钢琴演奏教学中,从而使得其更好的作用于教学就成为当下教学所面临的挑战。本文笔者通过对于钢琴演奏教学的学习和认识,提出关于结构感培养的几点思考,旨在更好的促进当下钢琴演奏教学工作的开展。     

以钢琴演奏为例谈音乐表演艺术中的内心听觉

音乐从古至今都是人们生活组成中的一个重要的部分.人们通过听觉感官对外界声音的获取,借助一定的器物,通过错落有致的编排,从而奏出能够让人有美好感觉的音乐.或低沉委婉,或高亢激昂,或轻快明媚,或悲恸绵延.音乐不仅让人们的听觉得到了享受,甚至能够引发共鸣,使之能够在精神上得到享受.而能够引发听者共鸣的音乐,必然是饱含了弹奏者的情感在其中的.     

钢琴演奏中内心听觉能力的培养

随着素质教育理念的不断发展,钢琴教育近年来逐渐广受推崇的热门专业。但是钢琴教育是十分复杂的,作为一名优秀的钢琴人才,需要掌握多方面的专业知识和能力。文中就钢琴学习中的内心听觉能力入手,分析了内心听觉能力对学生钢琴水平提升的必要性并提出了内心听觉能力培养的有效策略。     

浅谈指法对钢琴演奏的重要性

指法是钢琴演奏技术的核心问题之一,也是钢琴教学的重要课题。科学合理地运用指法,不仅可以减轻技术负担、提高练习质量、帮助背谱,还可以准确、清晰地表达乐思,实现多样化的音乐表现,想要发挥出每个手指的特长,弹好乐句,很好的表达出语气,就必须遵循合理的、逻辑的、有规律的指法,钢琴演奏的基本指法类型以及手指训练中,指法选择对建立良好的手指位置感和距离感起到重要的作用。     

浅谈钢琴演奏中的节奏

音乐是美好的,一首优美动听的乐曲能唤起人们甜蜜的回忆,能给人们以生活的勇气和奋进的力量。本文对音乐中节拍、声音、感觉、律动、速度等五个因素与节奏的关系进行了论述,强调了节奏在音乐中的重要作用,以及掌握好节奏的重要性。     

发展儿童的音乐才能

所谓音乐才能是由音乐意象构成的，主要是指人们在音乐的节奏、音高和审美表现（解释）等方面的才能。其中，节奏才能是音乐才能的基础，而审美表现的才能是音乐才能的统一要素，是音高才能与节奏才能相结合而产生音乐敏感性的综合才能。     

英国：全面培养学生音乐才能

如何发掘孩子的音乐天赋一直是许多父母关心的问题。为此,他们不惜花费重金购置各种乐器、报音乐学习班,希望能够培养孩子的音乐才能。如今,英国政府正打算将一系列音乐教育内容纳入课堂,助家长一臂之力。     

培养音乐理解力 提高钢琴演奏水平

音乐理解力是演奏者准确表达作曲家创造意图的必要条件,又是提高钢琴演奏水平的重要前提。文章试图从了解音乐历史、把握音乐风格、深入音乐本体几方面来培养音乐理解力,为切实提高钢琴演奏水平打下良好的基础。     

在钢琴演奏及教学中音乐听觉感知的重要作用

在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义.     

浅谈钢琴演奏中的"歌唱"艺术

所谓真正的钢琴演奏,不光是弹出每个音符。而是演奏者在演奏过程中所保持的心灵歌唱状态与激情,使得演奏出的音乐生动感人,富有内心的歌唱性。这就是钢琴,演奏中必不可少的“歌唱”艺术。