戏曲弋阳腔的产生和发展

本文探讨了戏曲弋阳腔的产生和发展，介绍了弋阳腔声腔和演唱的特点，弋阳腔对其他剧种的深刻影响，以及解放以后党和政府为繁荣和发展弋阳腔所作的努力。     

弋阳腔的发展及其对当代戏曲的启示

弋阳腔在中国戏曲史占有重要地位,其兴衰嬗变的轨迹是清晰的,既有其原因可以寻找,也有其规律可以探究。在昆曲被列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”的今天,作为明清两代“弋、昆争胜”的弋阳腔的研究价值自不待言,它对当代戏曲的重要启示在于促进当代戏曲的改革与发展,繁荣当代的戏曲文化。     

徽商与戏曲文化的传播--以徽商对青阳腔形成及流播的影响为例

商品经济的发展是文化艺术发展的重要前提,本文以安徽第一代地方戏曲声腔青阳腔的形成和流播为例,论述了明清徽商对戏曲文化的形成和流播所产生的重要影响。青阳腔是江西弋阳腔在徽商影响下流播于皖南青阳一带的产物,青阳腔兴盛之际又伴随着徽商的脚步而风行天下,成为“南北时尚”。     

婺源徽剧音乐采风

婺源徽剧旧称徽戏、徽调,是我国的古老剧种之一。其声腔以弋阳腔、高拨子为底子,吸收了目连戏的下江调,并融合了江西地方戏曲饶河戏(今称赣剧)的弹腔及婺源民间小调,形成了有别于"安庆"徽剧的婺源徽剧。在对婺源徽剧进行实地考察的基础上,本文对婺源徽剧的形成、艺术特征和发展现状进行了较细致的分析和总结。     

《红楼梦》的观剧风尚与演出声腔之考

脂砚斋针对《红楼梦》描写戏曲元素的点评屈指可数,却从侧面反映出《红楼梦》的史料价值以及一些真实社会风俗.通过对脂砚斋在《红楼梦》中有关戏曲方面的评语进行分析解读,了解曹雪芹所处时代的观戏风尚和弋阳腔在当时社会流行情况.     

地方高等师范院校音乐表演专业引入本土戏曲资源的特色课程设置的意义及措施——以绍兴文理学院音乐表演专业新人才培养方案为例

音乐表演专业是专业音乐院校的传统学科．一直以为社会培养高级音乐表演人才为目标。而高等师范院校的音乐表演专业是在“音乐教育”专业的基础之上开设的专业,在培养目标、学生的专业条件、就业方向等方面具有自身的特殊性。我国具有丰富的地方戏曲资源,地方高师音乐表演专业开设地方戏曲课程,不但可以突出该高校的音乐办学特色,而且可以对地方戏曲的保护和传承起到积极的促进作用．更可以实现国家课程、地方课程与学校课程的无缝对接。本文针对本土戏曲如何纳入地方高师音乐表演课程体系进行了初步的探讨。     

浅谈器乐演奏在江西弋阳腔戏曲伴奏中的有效应用

弋阳腔又被称为"高腔"与"弋腔",是我国江西弋阳地区古老的传统戏剧,它的艺术形式源于我国的南戏,起源则最早可以追溯到元朝末期.自从上世纪二三十年代开始,弋阳腔就备受学术界的广泛研究,近百年来取得了丰富的研究成果,但关于弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征研究成果相对匮乏.因此,本文在概述研究弋阳腔的基础上,试从弋阳腔概述、弋阳腔传统锣鼓编制、弋阳腔中的跟腔锣鼓手法、弋阳腔的器乐伴奏形式等方面入手,着重探讨研究弋阳腔伴奏中的器乐艺术特征.     

“有声之诗”:基于空间之维的浙江地方戏曲声腔音乐

作为“有声之诗”的地方戏曲的建构,与地方戏曲声腔音乐的形成密切相关。浙江的越剧、婺剧、绍剧、甬剧、瓯剧等地方剧种,自然地理空间、文化地理空间对地方戏曲和戏曲声腔音乐的文化心理结构,时空表达方式的形成,总是能产生深远的影响。空间地理分布与地域文化印记,鲜明的地方性戏曲文化建构,成为一个地域戏曲音乐和地方戏曲的独特标记。     

农村地方戏曲公共文化服务平台建设构想

地方戏曲是一种根植于农村、发展于农村的文化样式。地方戏曲公共文化服务平台的建设,对于优秀文化传播、农民文化娱乐、地方文化传承都具有重要的意义。但是,由于建设地方戏曲公共文化服务平台的认识不到位,相关体制不完善,地方戏曲公共文化服务平台的建设问题多多。为此,地方政府应加强对戏曲演出基础设施的建设和监管,使戏曲能够有充足的展示空间和平台;进行管理改革,实行政府买单企业演出的服务新模式;注重地方戏曲人才的培养和地方戏曲内容与形式的改革。     

湘西阳戏的源起及音乐特征

阳戏是湘西地方小戏的主体剧种,经几百年的嬗变已经发展成为了中国地方戏剧的一朵奇葩。湘西阳戏的声腔源于弋阳腔,演员在表演时常常运用真假声相结合的方法演唱,有自己独特的音乐特征。     

现代文阅读训练

虽然京剧只有一百余年的历史,但它植根于中华文化的沃土之中,源远流长。中国戏曲源于古代的民间歌舞,经过长期的孕育和发展,从唐代歌舞戏到宋杂剧、金院本,以及南戏,初步形成了中国古典戏曲的完整形式。发展到元杂剧,有了结构比较严谨的剧本,有了表现生活和塑造人物的多种艺术手段,成为中国古典戏曲艺术的一个高峰。到了明代,衍化成为北杂剧和传奇并存。及至明末清初,涌现出数以百计的地方剧种。它们既继承了中国戏曲的历史传统,又各自吸收了当地的民间艺术,因地域之不同而有不同的音乐声腔和艺术表现手段,呈现出许多剧种[甲]的繁荣局面。这中间,作为京剧前身的徽戏、汉戏、昆曲、秦腔和弋阳腔等,     

嘉靖锦本《沉香》声腔考

明嘉靖《风月锦囊》本戏曲选出《刘昔投店》是久已失传了的宋元南戏《刘锡沉香太子》在明代流传时改编了的传奇。该剧为民问改本,改写的成分很多,既吸收明代说唱艺术,又直接采用民歌、谜语入曲。从演剧的流行地域、使用的方言等多项考证,我们得出一个结论：该剧属于明代弋阳腔传奇。     

论地方戏曲进校园的传承途径

本文从地方戏曲引入中小学和大学教育的实践中提出,地方戏曲进入中小学和大学校园的传承途径很多,其中重要的途径是激发学生对地方戏曲的兴趣和提高教师的戏曲专业能力两个方面,希望为地方戏曲的推广发展提供一些有益的建议。     

地方戏曲在校园文化建设中的融入探析

戏曲是我国优秀的历史文化产物之一,地方戏曲是地方在长期历史发展过程中所形成的具有地方特色的戏曲,是我国古代传统文化的精髓,在校园文化建设中发挥着重要的作用,能够陶冶学生的道德情操,建设和谐校园,也能够让学生认识民族文化,建立民族自信。学生对地方戏曲的学习亦有利于戏曲传承。本文分析了地方戏曲在校园文化建设中的价值与融入策略。     

淮北梆子和淮北梆子剧目的历史认识作用

<正> 一淮北梆子戏流行于安徽淮北的沙河(即颍河)流域一带,它是以沙河调为演唱曲词的地方戏曲,是阜阳地区土生土长的艺术产物。过去的阜阳两河口,是水运船只集中的地方,这些来自四面八方的船民有的对文艺很热爱,自己能拉会唱,尤其是大帮船,自己都带有笙管弦笛及说唱歌伎,他们往往在停留休息期间演唱自乐,有时也上岸活动,与当地民间艺人一起演唱。因此,民间艺人在当地的民歌小调的基础上吸收了很多外地的不同曲调丰富了自己。到了宋、金杂剧时期,秦腔东流,影响波及到山东、河南、河北、安徽等许多地方。阜阳沙河流域的人们在此时代风气的影响下,也就自觉不自觉地学唱秦腔。但因元朝统治者曾下令灭废高腔,使得弋阳腔、秦腔、梆子腔等凡属高亢声腔之类的民间艺术全部遭受     

红土地上的教育新常态——弋阳县推进教师专业化发展纪实

“县治在弋水之阳,曰弋者,以水形横斜似弋也.”地处江西东北、信江中游的弋阳县历史悠久,文化深厚,是中国古代戏曲活化石——弋阳腔的诞生地.钟灵毓秀之地,更为文章节义之乡.古有抗金宰相陈康伯、爱国诗人谢叠山,今有老一辈无产阶级革命家方志敏、汪东兴、邵式平等.崇文重教之风盛行.     

音乐小词典

【秦腔】又名"西安梆子",戏曲剧种。流行于陕西、甘肃、青海、宁夏等地。最初在陕西和甘肃一带的民歌基础上形成。在发展过程中,受到昆腔、弋阳腔、青阳腔的影响较深。秦腔在明末清初时代流传较广,曾对许多剧种都有影响,因此而成为"梆子腔"系统中的代表剧种。秦腔的音调激越高亢,节奏鲜明,表演质朴热烈,富有夸张性,生活气息较浓。秦腔的剧目丰富,     

地方戏曲融入高校校园文化的可行性对策研究——以淮北地方戏曲为例

改革开放以后,多元化文艺进入市场,传统艺术正日益受到现代生活的挑战;作为一种口传心授的艺术形态,地方戏曲出现了＂断代＂局面,我们现行的艺术教育模式中,教材内容极少涉及戏曲,而地方戏曲在高校推广不仅可以提高学生素质、传承民族传统、还可以提升和丰富高校文化意蕴,意义深远。文章试从淮北地方高校校园文化现状入手,探讨地方戏曲融入地方高校校园文化的可行性对策。     

地方戏曲融入高校校园文化的可行性对策研究——以淮北地方戏曲为例

改革开放以后,多元化文艺进入市场,传统艺术正日益受到现代生活的挑战;作为一种口传心授的艺术形态,地方戏曲出现了＂断代＂局面,我们现行的艺术教育模式中,教材内容极少涉及戏曲,而地方戏曲在高校推广不仅可以提高学生素质、传承民族传统、还可以提升和丰富高校文化意蕴,意义深远。文章试从淮北地方高校校园文化现状入手,探讨地方戏曲融入地方高校校园文化的可行性对策。     

山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。