《长恨歌》与《桃之夭夭》之母女关系探究

王安忆和张爱玲一样致力于上海女人的描写,她通过种种性格各异、形象丰满的女性形象建构与描述着上海城,是海派最传神的继承人,更是女性写作的集大成者。虽然王安忆本人极力否认其女性文学者的身份,但她对于女性世界的独特抒写和全新建构,使得她始终无法脱离：好性文学的藩篱。而对于女性研究最基本的莫过于母女关系的研究。     

关于王安忆《长恨歌》的思考

把“流言”为解读《长恨歌》的一扇“门”，通过对王安忆创作过程的疏理及对其创作理念的考察，发现“传奇”才是王安忆真正想表达的东西，是隐藏于“流言”之后的主题。“流言”与“传奇”的相承相悖是《长恨歌》贯穿始终的叙述张力，反映在阅读体验的层面上是作者不自主的叙述视角地变化。与张爱玲的“传奇”相比，王安忆遵守自已的写作理念，“刻意”选择一条别样的路，书写自己心目中“王安忆式的传奇”。     

从《长恨歌》到《富萍》--评王安忆近期长篇小说创作

王安忆近几年的两部长篇小说《长恨歌》和《富萍》从不同角度，不同程度地开辟着艺术上的新境界。《长恨歌》和《富萍》都将视点集中在上海的弄堂，并从上海的弄堂中发掘那潜存着的上海精神。无论从叙事结构还是从叙事语言，两部小说让人感觉王安忆进入了一种最好的创作状态。     

论王安忆《长恨歌》中环境元素对主题的激活

王安忆《长恨歌》被称为当代的“上海叙事”。在《长恨歌》中,王安忆以环境元素的张力,激活了小说的主题：用一个女人的一生演绎一个城市的历史命运。透过以弄堂为象征的诸多环境描写,我们感悟到了王安忆那挥之不去的“上海情结”,同时也从环境和人物的相互烘托中品味到了一种难以忘怀的“上海精神”。     

论王安忆上海书写的转变：从《长恨歌》到《考工记》

王安忆新作《考工记》被直接称为"《长恨歌》后又一部低回慢转的上海别转。"两部小说通过"一人一城"的模式,描绘了20世纪40年代到20世纪末上海的生活图景,展示上海近现代都市化进程,但《考工记》几乎从《长恨歌》的对立面结构文本,转变叙述视点、性别视域和叙述重心。采用男性视角切入文本,以动态的目光作为观看城市的视点,将叙述重心转向器物,以呈现不同的市民性格和生活细节。《考工记》超越读者阅读期待,打破上海的刻板印象,并在人/宅的坚守故事中探寻历史发展的规律,是王安忆上海书写的新高度。     

无法逾越的"人之墙"——论《伤逝》、《倾城之恋》中男女两性之间的隔膜

<伤逝>和<倾城之恋>都是从宗教婚姻向现代婚姻过渡的典型代表,都呈现了"在女性没有真正经济独立之前,两性之间不可能有真正的平等和理解"这主题.但在<伤逝>和<倾城之恋>中,鲁迅与张爱玲都是不经意间流露了自己的性别立场和写作姿态.     

基于"神似之说"的诗歌翻译研究——以《长恨歌》弗莱彻译本为例

神似之说源自中国传统美学思想,由我国近代翻译家傅雷先生率先提出,该理论对文学翻译产生了巨大影响.基于傅雷的神似之说,以《长恨歌》弗莱彻译本为例,从诗歌形式、用词、意象、修辞和主题五个方面探讨唐诗英译的技巧,能够为神似之说在诗歌翻译领域的应用提供启示.     

西西弗式的生存咏叹——析王安忆《长恨歌》中的哲学意识

加缪通过西西弗这个形象展示了人类的生存状态、存在意识与存在方式,表现了他对人类生存的深刻思考,而这种哲学意识也深刻地渗透在王安忆的《长恨歌》中,透过对上海百年历史的世俗化描写,折射出王安忆对人类生存的深切关怀。     

探寻女性解放之路——《雷雨》、《觉醒》中女性形象之比较

繁漪和艾德娜这两个有着优裕生活与高贵门第的异国女子，也有着相同的悲惨结局。她们困守在无爱的婚姻牢笼中，丧失了作为一个人的人格尊严和价值，虽然努力抗争过，但在情人虚伪、苍白的爱情表白下不能自拔而最终走上一条自我毁灭的道路。     

权力与人性在官场小说中的对抗——以《沧浪之水》为例

权力和人性在官场小说中的关系对抗是小说《沧浪之水》的主要体现形式,主人公池大为在面对权力体制约束和现实功利社会的挑战时,被迫逐渐放弃操守、信念和价值观,人性在与权力的不断对抗中被一步步异化。