艺术歌曲的审美价值与教学意义

笔者对艺术歌曲的重要性及艺术歌曲在教学中发挥的重要性作了分析 ,提出从狭义的文化概念 ,把艺术歌曲与音乐文化及人文学科等知识相结合 ,突出艺术歌曲的存在价值 ;强调了作为一个职业声乐学者对艺术歌曲的再认识的重要性。     

艺术歌曲的审美价值与教学意义

笔者对艺术歌曲的重要性及艺术歌曲在教学中发挥的重要性作了分析,提出从狭义的文化概念,把艺术歌曲与音乐文化及人文学科等知识相结合,突出艺术歌曲的存在价值;强调了作为一个职业声乐学者对艺术歌曲的再认识的重要性.     

“同”在异乡为异客——声乐套曲《歌曲一束》中两首歌曲《在异乡》的解读

同名歌曲《在异乡》(In der Fremde)选自舒曼的声乐套曲《艾申多夫歌曲集》(NO.39)又名<歌曲一束>,是舒曼艺术歌曲创作成熟时期的声乐作品,舒曼用音乐敏感地抓住诗歌中复杂的内在情感,展开丰富的艺术想象、表现出深刻的艺术魅力。本文通过对两首同名歌曲二度创作的研究,试图挖掘舒曼在创作中的理念和创作特点,通过对艺术歌曲深层次的理解,结合自身的演唱实践,探讨掌握其歌曲的演唱技巧,把握舒曼艺术歌曲创作特点、音乐风格、情感内涵,以致能够达到准确的诠释。     

浅论舒曼艺术歌曲

舒曼(1810—1856),十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。其创作的艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系,使得浪漫主义的诗歌得到了最好的解读。舒曼艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式,通过学习演唱舒曼艺术歌曲不仅使声乐演唱者获得演唱方法和技巧,更重要的是增强了演唱者的音乐修养。     

德国艺术歌曲的演唱分析——以舒伯特的《菩提树》为例

德国艺术歌曲是一种具有高度艺术性抒情性的浪漫主义风格歌曲.舒伯特,浪漫主义的代表人物,他的人生只有短暂的三十一年,但却谱写了德国艺术歌曲的永恒.《菩提树》就是其声乐套曲《冬之旅》中的一首.作曲者通过独特的创作手法,为听众描绘了一个流浪者独在异乡旅途中的心理波折,把一首歌从音乐提升到了哲学的高度.这不但体现了作曲家的创作理念,更反映出作曲家独具匠心的艺术风格.     

声乐教育家林俊卿"咽音"发声法理论与实践

"咽音"作为一种声乐歌唱的技巧,起源于古代意大利。歌唱家们为了发展歌唱能力,不断地在声乐实践中对"咽音"的技巧进行摸索,并且以口传心教的方式使其流传至今。恰到好处地使用这种嗓音训练方法,可以丰富歌者的声音色彩,使声乐作品更具有表现力,以达到更好的演唱效果。以声乐教育家林俊卿"咽音"歌唱理论的内涵为基础,对其理论的创新价值进行思考,可总结出"咽音"练声法在声乐教学中的实践方法。     

声乐演唱教学中的协同理论研究

声乐演唱教学的协同理论立足于系统论和协同论的基础上,把声乐演唱教学视为一个系统,合理运用系统论的观点对其进行分析,同时根据协同论的原理结合声乐演唱中的"教"和"学",生理和心理来探究声乐演唱教学过程中的运动规律,有助于各系统之间"协同导致有序"并产生系统相应的协同效应。     

以人为本是声乐教育发展之本

以人为本理论渗透在声乐教育中,是以人为本发展观在声乐教育实践中导向价值的体现,也是声乐教育发展的根本准则。其主要体现在:声乐教育的物质载体——人之"喉",即以人的嗓音乐器为本;声乐教育的直接结果——人之"歌",即以歌唱的情感抒发为本;声乐教育的终极目标——人之"悦",即以听众的审美需求为本。     

李渔声乐教学法“解明曲意”及启迪

对李渔《闲情偶寄》授曲理论中的"解明曲意"以边解、边议、边析的方式进行解读,挖掘其古典声乐教学理论中的精华,找出对当代声乐教学的启迪意义,更好地传承与发展中华文明。     

专业声乐艺术与教学的现代境遇

艺术音乐在现代审美中遭遇的尴尬,同样显现在专业声乐艺术与教学领域中。面对精英文化向大众文化的倾斜,保持专业自律成为专业声乐人的职业操守;面对多元文化的生态性与包容性,专业声乐艺术与教学在固守与开放中摸索构建着多元并行、和谐共生的现代格局。然而,在这种乐观的期许之外,透露出一种专业不"专"的隐忧,即高雅艺术舞台上的专业演唱与象牙塔中的专业声乐教学对文化消费、审美市场的主动或被动"妥协"——以消减自身的专业自律品格为代价。这便是专业声乐艺术与教学的现代境遇。     

论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

在分析声乐钢琴伴奏与声乐教学关系的同时,对声乐钢琴伴奏在声乐教学的各个环节中所体现出来的艺术指导性做了简要的分析和论述。运用比较观察、经验总结和研究,对声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨。     

浅谈赵元任艺术歌曲的创作技法特点

赵元任是颇有造诣的作曲家、哲学家,以及世界著名的语言学家.他创作的艺术歌曲为我国近现代新音乐的成长发展奠定了优良的根基,他是中国近现代史上艺术歌曲创作的先驱,为中国艺术歌曲创作做出了贡献.同时,他还被中国语言学界尊称为"中国语言学之父".他创作出的许多具有开创性和影响力的著作,为我国现代语言学的成立和成长做出了突出的贡献.本文对赵元任艺术歌曲的创作特点、创作技法、语言学与音乐的关系、赵元任艺术歌曲的伴奏特色等进行了分析,以便更好的推动和促进对赵元任所作艺术歌曲的理解,使我们能够更好、更准确地把握其作品的特点.     

琴心声声诉愁眠--艺术歌曲《枫桥夜泊》钢琴伴奏技术解构

《枫桥夜泊》作为我国古诗词艺术歌曲中的经典之作,其创作的关键点在于歌词部分采用了唐代著名诗人张继的著名诗篇,由我国著名作曲家黎英海先生为其编配了具有我国民族音乐特点的五声民族调式旋律,诗词与民族音乐艺术的完美结合,使得这部艺术作品充满魅力,广为传唱。本文研究的重点将着力阐释“琴心声声诉愁眠”下的《枫桥夜泊》钢琴伴奏技术解构,突出钢琴伴奏在声乐艺术作品中的重要作用。     

田大成教授

田大成教授,陕西西安市人,日本东京艺术大学声乐博士、男高音歌唱家。2005年6月受聘为陕西师范大学音乐学院首任院长,教授。田大成教授于1988年赴日本留学,1989年考入日本最高音乐学府——东京艺术大学。经过长达9年的学习,他以优异的成绩,于1998年获该大学有史以来第30号音乐博士(声乐)学位。他曾赴法国巴黎短期留学。1998-2000年担任东京艺术大学客座研究员。田教授旅居日本近20年,一直以其在音乐上对声乐作品透彻全面的诠释和发声技巧,以及对西洋艺术歌曲和歌剧传统风格的正确把握赢得了观众的喜爱。他富有表现力和激情的演唱无不给人留…     

“专家会诊”式声乐教学辅助模式的可行性研究

"一对一"声乐教学模式是目前公认的最佳教学模式,但这种模式存在一些弊端,诸如教师间横向交流的机会少,交叉合作的可能性小,无法实现优势互补、共同进步的教育机制等。因此,声乐教学有必要辅之以"专家会诊"式的声乐团队教学形式。时代精神的呼唤、师资力量的支持、供求关系的体现、相关制度的保障是实行"专家会诊"模式的基本条件。     

论尚德义艺术歌曲钢琴伴奏织体的演奏技法

尚德义是我国当代艺术歌曲创作领域中重要的作曲家之一,他的艺术歌曲感情真挚、内容多样,歌词、钢琴伴奏与旋律紧密结合,是一个完美的艺术整体。笔者将尚德义艺术歌曲中的钢琴伴奏作为研究角度,及其中的钢琴伴奏织体的演奏技法进行深入的探索。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。     

我国声乐教学科学化的误区

本文针对当下我国声乐教学"技术至上"、"重技轻艺"、"重声轻情"、"演唱技术等同声乐艺术"的观念,结合声乐教学实践,对我国声乐教学进行反思,提出了在不动摇科学化声乐教学基础的前提下,更加关注声乐教学艺术化的教学内容、教学理念和教学方法,以期尽快走出声乐纯技术教学的误区,寻觅我国声乐教学改革和发展的真谛.     

学前教育专业声乐课课程思政实施路径探究

课程思政建设是高校全面提高人才培养质量的重要任务。为了有效实施德艺双修、以美育人,培养出高素质的社会主义幼教人才,改变当前声乐教师思政意识薄弱、思政元素挖掘不足等现状,学前教育专业声乐课程建设提出了基于教师、教材、教法改革的课程思政实施路径,即声乐教师应明确声乐课程思政核心要义;声乐教材以及配套课程资源库建设应凸显思想性、学前性、审美性;声乐教法应突出"寓教于理、寓教于乐"。     

借鉴美声唱法完善和发展我国民族唱法

美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。