谢灵运与谢朓山水诗艺术风格异同成因之生平经历探讨

谢灵运与谢朓同为中国古代山水诗的奠基者,但其诗歌却各具特色。其原因与他们各自的生平经历密不可分,大谢玩世不恭,小谢畏惧灾祸。但二者诗歌又都有隐逸的一面。本文试从此出发对二者山水诗艺术风格的异同进行探讨。     

谢朓、沈约永明体山水诗的艺术魅力

永明时期是诗歌发展史上的重要时期,永明体的提出为诗歌的健康发展注入了新的生机与活力,体现出不同于前代诗歌的新特点。谢朓、沈约秉承了前代诗歌的表现手法,尝试新的艺术技巧,拓展了诗歌的题材范围,刻画景物工丽细致以及超越前代的新变等。他们的山水诗集中体现了永明体山水诗的独特艺术魅力。     

论何逊和阴铿山水诗的情景交融

何逊、阴铿作为南朝梁陈时期重要的山水诗人,相比于谢灵运、谢眺、江淹等诗人,二人的山水诗中,景因情显得更加形象,情因景显得更加感人,情与景的关系更为和谐统一,情景交融,浑然一体。     

论王孟山水诗的体格微别

盛唐是我国占代诗歌艺术发展的鼎盛时期。王维、孟浩然即为当时山水诗派的代表人物。他们交谊笃厚,情趣相投,均为儒、释、道三教合一论者。在艺术渊源,皆“追逼陶谢”,融陶渊明田园山水诗的浑成和谢灵运山水诗的精工于一炉;在艺术风格上,皆自然冲和,清新淡雅,兼诗情画意之美,擅写意传神之妙;在体裁上,皆为五言名家;故文学史上每以“王孟”并称。纪昀在《瀛奎律髓刊误》中去:“王、孟诗大段相近,而体格又自微别。”其相近处,前人论述颇丰,其微别处,至今少有言     

坐看云起时——山水知己王维山水诗探究

山水诗发展到唐代,掀起了一个高潮。以王、孟为首的诗坛大家,彼此呼应,群星闪耀,形成了中国文学史上蔚为壮观的山水田园诗派,与当时诗坛的边塞诗派形成鼎足之势,一时波澜壮阔,好不热闹。 继谢灵运之后,在唐代最杰出的山水诗人,当然首推盛唐时期被后人景仰的“诗佛”王维。他的山水诗,比之谢灵运,无论在哪个方面,都向前迈进了一步。谢灵运的笔下,还只是把山水当做一个倾诉对象,而王维则把山水当成知己,俨然将山水看做是相见恨晚的朋友。当然,文学作为社会生活的反映,王维的山水诗,与他独特的人生经历,个性化的生活情趣、高妙的艺术造诣,和对自然山水卓绝的感觉有关。     

谢灵运山水诗心理轨迹发微

时至今日,学术界对谢灵运山水诗的研究,多停留在对谢诗的思想内容与艺术特色的探讨上,而对谢诗形成的原因论及较少,如何对此作新的审羡透视?这样的审美观照对谢诗形成的原因及研究有何意义?这是笔者在本文想探讨的问题,对此,我们意欲从心理     

唐代应试诗对谢朓诗歌的接受

唐代应试诗对谢朓诗歌的接受,是受到唐代科举的影响.唐代科举重视进士科,应试诗成为了科场考试的重要组成部分.在这种情形下,《文选》被奉为圭臬,其中对谢朓诗歌的学习行为表现突出.科考命题对谢脁诗歌的重视,表现在谢胱诗歌原句被九次化用为试题.由应试诗可见,唐科考士子对谢朓诗歌的学习是积极主动的.以谢朓诗为题的科考主要集中在中唐时期,这与主考官的文学偏好有关.谢朓诗歌在中唐时期得到了广泛的接受,得到了来自官方的认可,致使文人争相学习谢胱的诗歌.     

中国山水诗的生命情感

中国山水诗源远流长,自谢灵运首唱伊始,诗人在对自然景物的描写中,赋予山水最深沉的情感,藉山水抒发诗人心中悠远的乡思和回归家园的渴望。通过对种种山水意境的创造,展示诗人强烈的生命追求,探寻生命哲学的底蕴,并在山水中体验生命的终极意义,使山水诗承载起了中国文人博大深沉的人生情感和生命情怀。     

心意的飞越：谢朓诗的飞鸟情结

飞鸟意象从先秦以至齐梁呈现由起兴—比兴—写生的大略历程。谢朓写实性的飞鸟,其一用来体现生意盎然的春天,作为“春天的歌手”出现在山水诗中;其二以远去的飞鸟拓展辽阔渺远的艺术空间,表达思乡怀友的情绪。特别是后者具有鲜明的飞鸟情结和艺术个性,扩大了山水诗的“平远”结构的表现形式,对于后世具有范型作用。另外,还用传统的飞鸟比兴手法,表达自己不愿明言的政治处境和难言之隐。     

简论张说的山水诗创作

张说是唐代文学由初唐转入盛唐过程中的一位关键性作家,他在开元初年遭贬时期所作的山水诗歌,感情真挚,内容充实,为山水诗向个性化方向发展迈出了一大步。他在艺术上能够博采众长,从诗歌形式、诗境等方面进行了积极探索,为山水诗歌向盛唐风格迈进做出了贡献。     

唐代山水诗略论

本文阐述了山水诗的流变溯源及唐代山水诗繁荣的社会生活基础,重点剖析了唐代山水诗再现自然美、发掘生活美、赋予哲理美等典型的审美特征。     

谢灵运诗文佛理辨

谢灵运对中国山水诗的贡献这是众所周知的,但对中国佛教的贡献就未必都认可.本文试图从谢灵运的诗文入手,探求他在佛教传播中,佛经注释、佛理建设中做出的贡献.     

谢朓诗的特质及其对唐诗的影响

谢朓的山水诗,体现了与大自然一往情深的对话,时时悄然微露轩举之风姿,不仅警绝动人,而且时含灵心妙悟,实践了他的“壮思奋飞,冲情云上”的审美追求.这在他精心经营被称为“独步千古”的发端上最为显见卓出一起首便浸入境界,创出氛围,无论视点的凝聚,景情的交互渗透,时空的选择,还是上下句的布列,语言的运用,大多形成风格多样的特征,而被推许为“一大法门”,单从对唐人影响之普遍看,凌凌乎逸出魏晋六朝诸家之上.     

圆美流转谢朓诗

萧齐诗人谢脁,不仅是继谢灵运之后山水诗派的代表人物,而且又是永明诗体的开创者。他的诗歌在情感表现上虽然多迷惘、忧伤,但大多写得清新流丽、简练畅达,深得论者推许,被视为萧齐最有诗美特征的诗作。其诗无论纪游、酬谢、送别、怀友,还是宫怨、闺怨、怀古、咏物等题材,都以善写景物著称,并彻底完成了山水诗独立审美化历程。     

塑造论视域中的山水诗流变

山水诗在中国古典诗歌中的辉煌成就与在新诗中的缺失是一个重要的文学现象,这有艺术自身的规律,也有时代、社会、文化的综合影响。文章从塑造论角度分析了古今人与自然关系变化:分离——复归——再背离,从而指出了古今山水诗流变的哲学因素。     

王维山水诗疏笔技法的表现

王维山水诗的疏笔技法表现在创作题材的删繁就简、意象对于物象的相似性选择、对同一物象的遗"貌"取"神",以及用洁简的二维平面去展现繁复的三维空间上,从而形成了"冲而弥和,淡而弥旨"的意境.     

文人画山水诗与精神还乡思潮

文人画山水诗的产生都与魏晋南北朝时期文人士大夫强烈精神还乡思潮的风会有关。魏晋南北朝是中国历史上长期大分裂、大动乱的年代,广大文人士大夫在极度悲苦彷徨中,在毅然走上怀疑、否定名教道路的同时,总想有一个可以栖身的避难所,于是在诗画艺术这一人化的自然中找到了自己安身立命的处所,获得了精神上的快慰与满足     

山水诗,一个不应模糊的概念——浅说山水诗的界限

山水诗,作为中国古典诗歌领域里一个独具的流派,千百年来一直以其不朽的艺术魅力感染和陶冶着人们的心志情怀,给世人无限美的享受,因之就其品质与意境而论,堪称中国古典诗歌的灵魂。然而,在中国传统的诗学范畴,特别是急功近利的审美判断中,山水诗的价值还未被充分认识,尤其对其概念的界定尚有待进一步商榷。 山水诗,作为一种特定题材的诗歌类型,它的概     

论皮日休山水诗中的隐逸情怀

皮日休是晚唐著名诗人之一,创作了大量的山水诗。受到时代社会、个人思想及周围环境和人物等多方面影响,他由积极入仕转而隐居出世,表露出放浪形骸于山水、江湖中,追求散淡自然的隐逸生活。他的归隐是对初、盛唐隐逸精神低落的一种拨正,说明隐逸精神在晚唐时期有所回转,具有重要的价值与意义。     

论王士礻真的神韵山水诗

王士礻真山水诗的主体是根据其神韵说的审美要求而创作的神韵山水诗。它具有典雅修饰的语言，冲淡清远的风格，含蓄空灵的意境，已摆脱了政治功利性的束缚，注意表现山水自身的审美价值与创作主体的审美感受。王士礻真对山水诗创作有着重要贡献