“荒野之地”走进中国──关于《荒野之地─加拿大风景画和七人画派》作品展

仿佛是借着第二届“相约北京”联欢活动的东风，一个来自加拿大的重要艺术展览，首先在北京，继而再赴上海、广州、深圳等中国的数个大城市里进行为期半年的巡回展览。这个展览便是2001年4月19日在北京炎黄艺术馆开幕的《荒野之地──加拿大风景画和七人画派》作品展。这是一个由中国文化部和加拿大文化遗产部共同主办；中国展览交流中心和加拿大国家美术馆共同承办的大型文化艺术展览。在中加双方长达3年的运作下，终于在新世纪第一年的春天，这个被加拿大人视为“国宝”的艺术展览走进了中国。上个世纪初，一群加拿大艺术家走到一起，他们…     

中外文化交流的功臣──蒋彝

中国书法，作为博大精深的炎黄文化的一种高度凝练和特殊载体，很早以前就曾零星地流传到了欧洲。但对于抽象、深奥的中国书法，西方文艺界只能表面地、零碎地了解，当然也不乏误解；因为要撇开汉字。汉语本身，而用与汉字的音、形、义差别极大的英语（西语）来表达中国书法的深奥艺术，比翻译、传播中国的其它艺术要困难得多。在本世纪30年代之前，虽曾有许多懂中国书法的人到过西方和西方人到过中国，或许他们也曾将中国书法向西方世界作过零星碎语的介绍，但这都远远不能载入中西文化交流史。1935年，有一位名叫蒋彝（19O3－1977，字仲…     

在加拿大康沃艺术节上

加拿大康沃市市民对中国文化艺术并不陌生，在过去几年里，曾有3个中国艺术团来此参加艺术节。今年7月来加拿大参加第六届康沃国际民间艺术节的中国客人是甘肃省藏族歌舞团。他们一踏上康沃土地，就如旧友重逢，沉浸在真挚的友谊之中。康沃是个小城市，人口不过4600O人，但其民     

韵律山水凝聚中西——特写樊洲《韵律山水》多伦多画展

中国农历癸巳新春佳节之际,当代中国杰出画家樊洲《韵律山水》展在位于加拿大多伦多的安大略省中国美术会美术馆举行了剪彩典礼。该展作品将山水画这种极具民族文化特色的艺术形式,以一种崭新的面貌呈现于西方观众面前,使他们在律动的线条、笔墨的意蕴中,深刻体会到行云流水般的中国文化魅力。很多外国观众惊叹第一次看懂了中国山水画。樊洲是韵律山水画的开创者,他极具个性的绘画,体现了博大玄妙的中国精神。著名评论家彭德曾这样评论其艺术：“樊洲山水画分三型,皆具人文意味：一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的书写山水,具有明显中国意味,与传统山水画保持文脉联系的同时,又在表现方式上与后者迥异。而以乐律入画的乐律山水,则既体现文脉又超越文脉,使得那些即使不谙中国文化的欧美画家也易于理解。     

在涂鸦的睡梦中诗意栖息

正法国街头艺术二人组Ella和Pitr最擅长涂鸦艺术,他们在世界各地进行创作,作品遍布法国、意大利、加拿大、葡萄牙、挪威、智利等许多国家。这两个有着严肃思想和壮志雄心的法国年轻人在接受《赫芬顿邮报》采访时说:"人们愿意把街头艺术推离舒适区,在某种程度上为街头艺术加入学术理念,并且充满叛逆的气质,这是街头艺术的真正根基。"他们将自己对社会尤其是城市生活中的弊端的批判与独特思考,注入到涂鸦艺术中,使得涂鸦不再是一种单     

中国生日贺卡带来的欢聚

不久前，英国驻加拿大使馆武官夫人收到一张印有彩色剪纸的中国生日贺卡，引起了对中国剪纸艺术的极大兴趣。于是，她邀请驻没太华武宫团的夫人们在自己家中举行了一次以“中国剪纸艺术”为主题的文化交流茶会。中国驻加拿大使馆文化处为帮助主人组织好这次文化交流茶会，精心挑选了各种剪纸作品以及介绍中国民间剪纸艺术的录像带，还放大了一部分十二生肖纸图案，印在彩色光纸上，便于夫人们亲手制作。应邀参加这次茶会的有中国、美国、法国、德国以及一些拉美国家的20多位武官夫人。在女主人邀请下，我们介绍了中国剪纸的风格、特色，通过…     

欧洲的广场文化

去过欧洲，给我印象最深的是各具特色的广场艺术。前一段，在法国巴黎的蓬皮杜中心，曾举行了一次别开生面的介绍欧洲各国广场的大型展览，展示了欧洲各个历史时期的各式各样的广场。它们是欧洲各国历史、文化和艺术的绾影，是各国兴衰变迁的见证。     

艺坛盛事 国宝获奖

5月14日，坐落在北京东二环路上的中国文化部大楼内，11位德高望众的艺术家和艺术理论家，成为第一届中国“造型表演艺术创作研究成就奖”的获得者。文化部艺术司冯远司长主持颁奖仪式，他向各界详细地介绍了获此殊荣的11位杰出艺术家的艺术成就。获奖者为：造型艺术家：王朝闻、艾中信、华君武、启功、张仃、侯波、曾竹韶；表演艺术家：王金璐、邝健廉（红线女）、袁世海、戴爱莲。首届获奖艺术家均为耄耋长者，他们或亲临颁奖仪式，或派专人出席。尽管获奖者均白发苍苍，却无不精神矍铄，壮心犹在。值其古稀之年，他们喜获此项成就大奖，为他们艰苦卓绝辉煌漫长的艺术生涯更添新彩。有人形容11位获奖艺术家实为“国家之宝”，即“国宝”。是的，获奖老艺术家年龄已然七八十岁，艺龄均达五六十年，他们非凡的艺术成就享誉国内海外，既是20世纪中国艺术事业发展的参与者、建树者、成就者，更是不可或缺的历史文化见证人，他们也是中华民族文化艺术的宝贵财富。11位获奖者在艺术上执著的追求和坚持真理的精神，在中国艺术史上树立起一座座艺术丰碑的同时，也为后来者扬起一面面人格的旗帜。老艺术家们凭其非凡才华在各自的艺术领域中继承、革新、研究、创作，承前启后，代开先河，在造型表演...     

海明威和加拿大的关系

当海明威初出茅庐,还是个不成熟的青年时,曾在加拿大侨居了8个月。他既不喜欢多伦多,也不喜欢加拿大;他的小说中没有一篇是以多伦多或加拿大为背景的。但是,一些加拿大人士认为,不管海明威喜欢与否,由于他于1920年和1923至1924年曾两次侨居多伦多,这座城市对他还是有影响的。加拿大诗人戴维·唐奈在最近的一本书中断言,“正是在位于安大略湖畔的多伦多,海明威在为一家编辑部大量撰稿过程中,找到了使用各种不同短句子的创作方法。”其他人却对此提出质疑。最近在一次午宴上,     

盘瑶千家峒

瑶族有300万人口，分布在中国、越南、老挝、泰国、美国、加拿大、法国等十几个国家。瑶族的最大支系是盘瑶，因崇拜盘瓠而得名，人口占全部瑶族的80％以上，他们大都认为千家峒是瑶族的发祥地。有些国家(如美国)的瑶族回到中国时，一再打听千家峒在哪里，因为在他们祖辈的传说中，或在族谱中，都说瑶族早先住在千家峒里，后被官府围剿，才开始了漫长的迁徙之路。从中国迁徙到东南亚，从东南亚迁徙到美洲、欧洲……     

欧洲的广场文化

去过欧洲。给我印象最深的是各具特色的广场艺术。前一段。在法国巴黎的蓬皮社中心。曾举行了一次别开生面的介绍欧洲各国广场的大型展览，展示了欧洲各个历史时期的各式各样的广场。它们是欧洲各国历史、文化和艺术的缩影。是各国兴衰变迁的见证。     

关于中国“说书”的系统记录

中国说书——世界口头艺术的瑰宝从宋朝（960—1279）起，就有历史资料证明职业化讲故事，即明朝以后的所谓“说书”在中国不仅存在，而且广受欢迎。在城市化的日益发展中，说书人已成为市场和集市的固定角色。这种艺术经过发展延续至今，仍然基本保留着口头传承的形式。在中国，我们可以看到地方上有着大量的、丰富多彩的说书活动。问题是，面对现代媒体和现代生活方式，这门艺术能否流传到第二个千年？21世纪伊始，出生且成长于上个世纪早期的说书艺人均已步入暮年。但他们中许多人作为这门传统艺术的大师，仍然相当活跃。20世纪的战争和革命，曾让说书人的生活条件大起大落。而近年，他们又需要面对一个新时代。在这个时代里，工作、休闲、娱乐方式和从前显然不同，人们的习惯和观念发生着非常深刻的变革。我们今天已经很难知道，在现代化媒体技术来临之际，说书人的口头艺术能否继续支撑下去。我们认为，现在该是国际社会负起责来，保护这种独特的口头艺术的时候了。新的媒体技术是对于说唱艺术的一种威胁，也应是保护这些现存艺术的一种绝佳手段。扬州评话——令人自豪的一种地方说书传统从整个中国来看，口头说书的历史可以从文献中追溯到1000多年以前；从地方上看，那些迄今仍然活...     

舞坛名人小传

中国新舞蹈艺术先驱吴晓邦、在中国新舞蹈艺术的道路上荜路蓝缕，以一生卓有成效的辛勤实践，亲手点燃了中国新舞蹈艺术的火种。吴晓邦于1906年12月18日出生于江苏省太仓县，1916年迁居苏州，后进入由美国人开办的东吴大学附中。1929年春，他东渡日本进入早稻田大学深造。在这里，他曾看过一个叫做《群鬼》的舞蹈，内心为之强烈震动，他决心用舞蹈去播种人类的真、善、美，鞭挞假、恶、丑。带着一本《邓肯自传》，他踏上了归程。回国后，吴晓邦先后三次在上海举办了“晓邦舞蹈作品发表会”，演出了他创作的《送葬》、《傀儡》、《小丑》、《…     

中西合璧：《从东到西》

去年深秋初冬时节，英国著名现代钢琴家和作曲家乔安娜·麦克瑞格和中国知名现代舞者金星相继在上海、广州、重庆和北京上演了她们二人首度合作的多媒体现代舞剧《从东到西》。 这既是一次东西方艺术交融的舞台呈现，又是一次现代艺术各种元素包括舞蹈、音乐、影像等艺术语言相互结合的一次演绎。《从东到西》表现的是现代大都市中茫然杂乱的城市节奏和悸动的城市心态，但是你很难看出什么故事情节。迷幻的钢琴乐中，穿插着大街上现场录制的嘈杂声、越剧唱段；芭蕾舞《天鹅湖》中的黑天鹅、白天鹅与京剧经典形象杨子荣等穿插出场；钢琴的旋…     

高烧不退的中国艺术热——2007年中国艺坛风云

2007年可谓中国艺术界、尤其当代艺术意气风发的一年，不论艺术展览抑或艺术市场方面，中国在国际艺坛都占有一席之地，随着艺术市场的持续升温，国际目光纷纷转向亚洲并延伸至中东。曾有国际艺术媒体指出，“很显然，当今世界的重要艺术影响来自广泛的亚太地区——从土耳其到汤加。这片区域的国家包括印度、俄罗斯、中国、日本、澳洲、巴基斯坦、韩国、印尼和阿拉伯联合大公国等，都为世界提供了令人眩目的、意料之外的艺术。”身陷中国当代艺术的迷雾之中，除了令人眩目、出乎意料的不断攀升的价格之外，更多的是市场背后的戏剧性及不可思议的变化。     

荷兰艺术的黄金时代

素有郁金香王国之称的荷兰与加拿大夙缘深厚,“二战”期间曾获加拿大庇护的荷兰女王茱丽安娜,回国后曾馈赠加拿大10万个郁金香球根表其谢忱;这段美丽的情谊绽放至今,加拿大每年仍能收到来自荷兰郁金香的花种。日前,任职于阿姆斯特丹国家美术馆的新世代王妃亲临温哥华,为《维梅尔、林布兰特与荷兰艺术的黄金时代：来自阿姆斯特丹国家美术馆的杰作》展揭幕。     

津巴布韦儿童在中国

从香港闪亮的摩天大楼到广东乡间翠绿的稻田，再到广州、深圳等都市，一路上，津巴布韦这个名字在回响，津巴布韦儿童焕发出耀眼的光彩。应中国政府之邀，12位9至12岁的津巴布韦儿童由3个成年人相伴，在中国南方访演了一周。津巴布韦和中国的文化交流项目虽然很多，但纳入儿童交流内容的活动这还是首次。访演非常成功，津儿童受到了“红地毯”式的礼遇。他们下榻于豪华饭店，在少年宫受到贵宾式的迎接。他们与中国儿童的联袂演出是真正的文化交流。同台演出的是中国最佳儿童演员，其中有一位深圳小朋友在中国是其同龄人中最棒的歌手。津儿童表现也很出色，为他们的祖国争了光。他们来自津巴布韦儿童表演艺术中心。该中心致力于儿童艺术教育，扶助儿童成长和就业。前年6月，该中心儿童剧团应邀参加了在日本富山市举行的第6届国际儿童戏剧艺术节。经津巴布韦教育体育文化部和外交部、中国驻津使馆及中国文化部安排，该团在回国途中赴中国广东省做了一次短期访演。对这些津巴布韦的孩子们来说，中国之行是一次既有教益又令人激动的经历。在令人叹为观止的香港，那些连接不同岛屿的超现代化公路桥美丽无比；在中国南方，现代化成果随处可见。中方为孩子们准备的访演日程既富于创意又很适宜，演出、交...     

折射——蒙特利尔拉丁区

第一次从渥太华到蒙特利尔的时候，同行的人带我去了蒙特利尔老城，去了大教堂，去了蒙特利尔奥运中心，后来在中国城吃的午餐，可没有去拉丁区。在后来的日子里我无数次地奔波于渥太华和蒙特利尔之间的417高速公路上，在很长时间内，蒙特利尔拉丁区一直不是我和我像机镜头的目标，虽然也曾多次驾车从拉丁区穿过，就是觉得这里的房子太普通，没有吸引我像机的理由。所以，我没有停车。后来，一个热衷于中国文化的加拿大朋友，其二胡拉得很专业，他非常正式地下帖子邀请我们参加他的独奏音乐会，地点就在蒙特利拉丁区的一个小画廊里。我们到…     

开始对话 柏林亚太周“中国节”期间采访范迪安

中国当代艺术展在柏林亚太周的“中国节”上引起轰动。展览的名称是《生活在此时》，近30位中国当代艺术家的上百件绘画、模型和音像作品，布置在汉堡火车站博物馆的10个展厅内。开幕式当天细雨霏霏，冒雨赶来的柏林观众挤满了博物馆上百平方米的大厅。中央美术学院副院长、《生活在此时》的策展人之一范迪安，在欣喜之余向记者畅谈了中国当代艺术的缘起和走向。范迪安说，文化生态环境对艺术的发展至关重要。上个世纪80年代，中国现代艺术直接受外国影响，从具象到抽象，从平面到立体，艺术的表现手法不断丰富。到了90年代，我们的文化自主性开始增强。但如何把一个健康、真实的中国现代艺术介绍到海外还有一定的难度。西方社会对中国当代文化艺术的了解和认识不仅不足，甚至偏颇，有些国外策划的展览，有意识形态的趋向，偏爱激进、极端的作品，没能与我们建立良好的对话关系。本次展览，是中德双方策展人首次合作，共同商讨选题，共同挑选作品，在以“现代艺术之都”闻名于世的柏林展出，而汉堡火车站博物馆又是现代艺术大师云集的地方，这标志着中国现代艺术与世界良性对话的开始。范先生继续谈到，不仅国外，包括中国国内对现代艺术的认识都存在一些模糊概念。人们都认为“现代艺术”是个敏...     

歌剧艺术的生力军

在中国文艺舞台上，青年演员总是令人注目的生力军，而建立于1952年的中央歌剧院，更是以拥有强大的青年演员队伍而著称。他们中不少人在国际、国内的比赛中获过奖，在中国或外国歌剧的演出中，成功地扮演过不同的角色。为歌剧艺术的发展，他们奉献着自己的才智和青春。刘维维是观众非常熟悉的名字。1985年他毕业厂小央音乐学院，同年在巴西第二届国际声乐比赛中获娜依拉·雅伯金质专项奖，在文化部主办的级计、洗星海声乐作品演唱比赛中获男子组第一名c1988年获得戏剧“梅花奖”。他曾在什卜I》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《马可·波罗…