高职院校美术史论课程教学改革探讨

当前,我国高职领域存在对美术史沦课程认识方面的偏差,同时也存在美术课论课程教学模式和课堂组织方式较为单一的问题.通过引入任务驱动教学法,可达到改革当前高职美术史沦课程教学的目的.     

地方高校《外国美术史》课程思政建设与创新

新形势给地方高校《外国美术史》出了新的要求,只有合理、与时俱进的创新推进地方高校《外国美术史》课程思政建设,将思政建设融入学科教学中来,高校学子才能在各类型思潮的浪潮中屹立,才能接受新形势给大学生发展带来的机遇与挑战。基于此,本文以《外国美术史》课程为立足点,阐述新形势下地方高校《外国美术史》课程思政建设的重要性,探讨新时期《外国美术史》课程中思政教育的改革与创新。     

巫鸿美术史研究的空间性内涵

《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》是巫鸿美术史研究的早期成果,通过对武梁祠千年学术史的考察,巫鸿以"中层研究"的方法重新对武梁祠石刻画像做出阐释。传统美术史研究注重视觉观念上的"图像"和"形式"两个核心概念,巫鸿则关注"空间"在美术史个案研究中的内在潜力和功能,通过重构一座单一的墓葬建筑探索其政治、宗教和思想含义。巫鸿利用"中层研究"的方法成功打通了武氏祠石刻画像的空间形式与汉代社会文化的联系,将武梁祠的研究转向更为具体的空间性向度。     

浅谈美术史教学

从分析中西方美术史的教学差异入手 ,找出中国在美术史教学上的不足 ,提出了中国美术史教学的改革方向。     

图像还是文本:中国美术史学的基本问题

图像与文献直接涉指美术史学的研究方法。图像与文献在美术史的结构中,是相互印证的关系。对美术史学的研究,要求对图像本体进行研究和诠释,而不是停留在对相关文献文本的阐释,这是中国美术史学体系结构的基本问题。文献还有一种情况,即不仅仅是文本的文献,还有图像的文献。在美术史学中,图像本身应该被看作是文献。     

设计院校外国美术史公共课教学之我见——对教学思路与方法的探讨

在设计院校外国美术史课的教学中,"以吏带画"的教学思路和"点线结合"、"联系比较"三种教学方法,不仅能使学生提高自身的理论水平和艺术修养,而且使外国美术史真正发挥它在美术教育中的作用.     

审美与造物的联系——浅谈美术史、工艺美术史和设计史的区别

美术史、工艺美术史和设计史是艺术专业的三门史论课程,这三门课程都按照其内容论述不同的内容,但这三门史论课有着许多相同与不同的内容,需要学习艺术与设计的人认真地分析与理解。美术史是研究审美和精神领域的一部史论,工艺美术史和设计史研究的是物,关注的是造物的活动,实用功能先于审美功能。     

高师美术教育专业美术史课程教学初探

评述高校美术史课程中教学的探索,按历史时期讲授,选择性讲授,艺术品的欣赏,讨论的方式授课,师生换位的教学方式。     

高师美术教育人文素质课程的设置

高等师范美术教育专业人文课程的设置应立足我国师资队伍建设的总体目标,遵循精通与广博相结合的培养思路,强调扎实的美术创作技能技巧的同时也要强调学生在专业学科内人文素质的提高.人文素质课程的设置应该以美术史、现当代美术思潮以及美术欣赏与视觉文化的结合为主.人文课程的设置和教学以开放的视野来分析美术史与文化史的相互关系,从而扩大高等师范美术教育专业学生的视野并深化他们的艺术见解.     

向以作品为本位转变的中国美术史——谈滕固《中国美术小史》、《唐宋绘画史》的历史性贡献

20世纪初西学的引进和新文化运动的展开,对中国美术史"重记载而轻论述,重史料尤胜于史学"[1]的传统著述方法予以了极大的刺激.伴随着19世纪下半叶至20世纪初,德语国家的艺术史率先从形而上的美学思辨向形而下的对具体形式要素和视觉心理学的研究的转变,曾留学于日、德,谙熟西方艺术史研究方法的滕固,不满于中国历来绘画是作者"但屑屑于随笔品藻",要求美术史学者"必须广泛地从各时代的作品里抽引结论",[2]2依据直接材料"推论沿革,立为假说".[3]71虽然滕固也承认由于条件的限制,"直至今日还不许我们成就艺术作品本位的历史",[2]61-62但他身体力行,所撰写的两部艺术史——《中国美术小史》、《唐宋绘画史》不仅系统地刷新了中国美术史学的研究方法,引导了中国美术史研究从重品评、重记载向重风格、重论述,从艺术家列传体向以艺术作品为本位的转变,而且他努力根据此方法对中国美术史的整体或部分之前因后果作了前无古人的阐释,从而被誉为"近代中国美术史学的奠基人".     

谈高校美术史的学习方法

美术史内容丰富、线索繁多 ,认识并掌握其学习方法至关重要。提纲挈领、求同求异、全方位、立体化以及利用多媒体等手段 ,可以使所学知识系统化、合理化更具灵活性。     

美术史论学业成绩与教学方法关系的研究

笔者运用定性与定量相结合的方法 ,对外国美术史课教学方法改革前后的学生学习成绩进行比较 ,研究表明 ,在教学内容和教学时数不变的情况下 ,从系统的整体性原则出发 ,全面地、有针对性地改革教法 ,引导学生建立新的学法体系、优化知识结构 ,对提高学习成绩有显著作用     

年希尧《视学》序言的美术史意义考察

年希尧《视学》前后两版的序言对"西画东渐"的研究具有重要的史料价值。同时,就中国古典绘画空间理论发展史而言,年希尧对宋代"仰画飞檐"这桩美术史公案的回应和不同时期对透视画法认识的差异确有深入研究的必要。     

美育与美术史教学之管见

人类的绘画艺术史,显示了人类智慧的进程。这座艺术宝库给我们提供了多方面的知识。在美术史的教学过程中,提高审美能力最行之有效的方法是多接触艺术,学生在熟悉和了解不同时代和不同国家的美术作品、培养艺术趣味和审美素质的过程中,也就丰富着自己的内心世界,确立评价当代文化艺术的审美标准。     

现代美术教育模式与文化生态和谐观念——论我国21世纪的高等院校师范美术教育

笔者审视了高等院校师范美术教育的现状,提出在保留和巩固现有教学模式的基础上,完善对大美术教育的研究和认识,即美术教育是一个完整配套的教育模式。它包括美学、美术批评、美术史和美术创作等多项职能;要求重建并形成兼顾知识要素、人文内涵,体现文化生态和谐观念的一种更健全,更具创新思维的综合教育模式。     

美术批评史研究方法之我见

美术批评史研究方法之我见许后方法不仅意味着思考问题的程序、步骤，而且意味着解决问题的根本途径，恩格斯曾将其与世界观相提并论，①其重要性是毋庸置疑的，在整个学术界进入“方法论年”的１９８５年以前。美术理论界就较早的开始探讨美术史论研究的方法问题。②近两...     

党史与美术史课程相融合研究——思政课与专业课结合初探

中国历史源远流长,这其中中国共产党的历史无疑是最为气势恢宏而又绚丽多彩的部分。然而这样精彩的内容,较少体现在思政课和美术史课之间的有机联系中。该文作者将思政课的内容与美术专业课相结合,开展了以“赏名作·忆党史”为题的讲座,是思政课与专业课结合的初次尝试,是对课程思政的落实,也是一次学习与实践相结合的锻炼,同时亦是一名基层党员献给党百年华诞的礼物。     

美术文献与美术教育

由于美术学专业文献的匮乏,我们的美术史论或美术学研究生们还在囫囵吞枣地阅读哲学、文学理论和社会思想著作,这也说明了我国美术学学科缺乏自主和自律,以及我国美术学教育苍白无力的双重困境。因此,当务之急,仍是做好基础文献的积累工作,有系统、有深度地翻译、介绍西方美术理论与批评的基本著作。在此基础上,才有可能结合我国本土语境,特别是结合我国伟大的美术史论传统,进行真正的理论创新,才有可能与国外同行进行有价值的学术对话。     

画家吴冠中：一生不负丹青

<正>吴冠中（1919—2010）,中国现当代画家。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校,1946年考取教育部公费留学,1947年到巴黎国立高级美术学校,随苏弗尔皮学习西洋美术史。吴冠中1950年秋回国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。他曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问,全国政协委员等职。2010年6月25日23时57分,吴冠中先生因病医治无效,在北京医院逝世,享年91岁。     

论中国近代三十年“美术”概念的引入

晚清时期,国门打开,留学热潮引发学术革命。20世纪初叶王国维将“美术”一词引入中国,并进行了美学式阐释,梁启超将“美术”的外延从“艺术”缩小至“美术”,滕固将梁启超的概念引向史学研究,将美术史实整理成书,立体完善“美术”的概念和内涵。王国维、梁启超、腾固的美术研究串联了“美术”进入中国的最初三十年。他们完成了“美术”概念引入、概念阐释申发及合理性论证,从点到面,贯穿中西,促成中国美术史研究的变革。