全球文化视野的音乐研究——读《音乐人类学的视界》的启示

《音乐人类学的视界》一书,汇集了音乐人类学家内特尔等人的重要研究成果,较为全面地展现了当前音乐人类学研究的前沿与热点,为我们开启了当代音乐人类学全球文化视野研究的新视界。从音乐人类学文化变迁的研究、音乐人类学对音乐美学的研究、音乐人类学与音乐教育研究三个方面,论述音乐人类学的文化研究对我国本土音乐人类学发展的启发与借鉴意义。     

音乐人类学视野下惠东渔歌文化脉络探析

"惠东渔歌"是指广东省惠州市惠东县沿海一带渔歌,惠东渔歌由于语系的关系与福建沿海的渔歌在本质和源头上一脉相承。闽南语系的语言决定了渔歌的旋律与风格。而惠东与汕尾海陆相连,曾经同属一个地区管辖,至今两地沿海的民俗、风情都十分接近甚至一样。因此,在音乐人类学视野下从地缘、历史与民俗风情、文化脉络的演变与传承对"惠东渔歌"进行分析,更能体现"惠东渔歌"即"南海渔歌"文化艺术的社会功能,以及传承发展与创新的现实意义。     

周谷城与反对欧洲中心论

欧洲中心论是近代欧洲殖民扩张和强势文化下的产物,集中体现强者的思维逻辑和利益诉求。反对欧洲中心论是中国史学健康发展的必然要求和重大使命。周谷城长期从事世界史的教学和研究,深谙欧洲中心论的荒谬与危害,率先对其展开全面分析与有力批判。1978年后,周谷城又从文化层面对其加以分析和批判。尽管存在不足和局限,周谷城对欧洲中心论的分析和批判仍不失开创性,对中国史学的健康发展意义重大。     

音乐人类学视野下的秦安小曲初探

本文将对秦安小曲的探讨置于音乐人类学的视野之内,从秦安小曲的生存土壤和内容根源、表演形式和伴奏乐器、音乐形态和曲体结构、行为习得和传承方式等方面入手,以期能使这种研究建构在一种较为清晰的理论框架之中,从而使秦安小曲恒久的文化价值和独特的艺术魅力能够在一个更广阔的文化背景和更深厚的历史积淀中得以显现.     

音乐人类学的“音乐”观与多元文化音乐教育刍议

音乐人类学认为,音乐从本质上讲是人类文化的表现形式之一,音乐教育也是特定音乐文化的反映。多元文化音乐教育平等地看待不同民族音乐文化的价值。借助音乐人类学的理论和方法,多元文化音乐教育能够更好地实现文化传承的功能。     

音乐人类学视野下的美声唱法

美声唱法在我国市场上遭受冷遇,因而,美声唱法在我国存在生存困境.在全球化语境中、音乐人类学的视野下,美声唱法在我国的发展理念应有所调适,以适应新环境、新时代人们的审美需求.     

让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中

有 8 0 0 0年历史的中国音乐是人类音乐文化史中光辉灿烂的一页 ,但整个二十世纪 ,她却被笼罩在“欧洲音乐中心论”的阴影中。建立有强烈民族色彩和风格的“中国音乐体系” ,让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中去 ,是中国音乐发展的内在要求和必然归宿。     

音乐人类学与高师音乐教育

随着音乐人类学的发展，其主要理念现已渗透到国际音乐教育中，但在我国的高师音乐教育中，人们对音乐人类学这一学科还比较陌生。音乐人类学主张把音乐作为一种文化来研究．它既研究音乐的“声音、概念、行为”（梅里亚姆），也研究与此相关的各种文化。其对我国高师音乐教育的启示是：树立音乐价值平等观，注重中国传统音乐教育，发展多元文化的音乐教育．     

人类学视野下的汉字文化

汉字作为一种独特的表意文字,历经数千年,仍然保留着深远的人类学信息和文化内涵。作为人类的文化遗存,社会制度、生产力发展的状况、宗教生活、文化传播等方方面面都可以在汉字中找到佐证。     

基于奥尔夫音乐理论的学前儿童音乐能力培养

通过分析奥尔夫音乐教学的理念及特征,结合学前儿童的音乐能力特点,将奥尔夫音乐教学引入学前儿童音乐能力培养之中,从培养儿童学习音乐的兴趣、提高儿童学习音乐的创造力以及提升儿童的音乐感知力等三个方面入手,充分发挥儿童学习的主体性,使其音乐能力全面发展。     

从乐器看阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响

诸多的欧洲音乐史著述是以古希腊、古罗马音乐为开端的,这反映了古罗马、古希腊音乐在欧洲音乐史中的地位,然而大多数的论述忽略了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响。文章着重从乐器方面论述了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响并进行了简要分析,从而初步说明阿拉伯音乐文化在欧洲音乐史中的重要地位。     

乐理教学中调号的识别方法探析

调号学习是音乐基础理论中的一个重要的教学部分。但是现行的许多音乐教材中关于调号的知识涉及的很少,这使得很多老师对于此部分的教学陷入困境,是教学进度很难进行,而学生在学习这部分知识时,也觉得不好学。本文将就乐理教学中的调号的识别方法进行探讨,以期对乐理教学中能有所帮助。     

音乐教育中的欧洲化、民族化、多元化论析

"教育多元化"的时代发展趋势,对当今的中国音乐教育改革来说,赋予了我们有别于西方人的特殊含义、独特的时代要求和历史的使命。二十世纪后中国基础音乐教育到底是欧洲化的音乐教育,还是民族化的欧洲音乐教育?文章就我国音乐教育中的多元化、欧洲化、民族化进行了辨析。     

浅谈高职学前教育专业乐理教学

乐理是基本的音乐理论课程,是所有音乐专业学习的必修科目。高职学校生源音乐基础差、底子薄,而且学生在音乐理论课的时候往往不用心,不努力,课堂内外不能形成浓厚的学习氛围。教师则喜欢照本宣科,没有吸引力。因此,如何加强基本乐理的教学,提高教学质量,引导学生学好这门课显得犹为重要。     

音乐教育与社会音乐文化的互动研究

二十一世纪以来,随着我国"科教兴国"、"人才强国"战略的实施,我国的教育事业举得了令人瞩目的发展。在基础教育不断改革的发展浪潮中,音乐教育的改革因其对学生全面发展和人们精神文化需求的满足的特殊作用,被人们广泛关注。在音乐教育改革实践过程中,音乐教育在社会文化方面的缺失,是音乐教育改革中凸显的问题。本文深入分析了音乐教育的文化属性,阐述了音乐教育和社会音乐文化的互动关系,并且提出了推动音乐教育和社会音乐文化的互动发展两点具体建议。     

“正确读谱”涵义

正确的读谱是钢琴演奏的起点,本文从多年教学的实践出发,重点指出要从音乐术语、力度标记、音的长短与触键、速度变化的记号等方面入手,纠正读谱中容易忽略的问题,从而达到提高练习效率和改进演奏效果的目的。     

中国古典音乐的审美特征

中国古典音乐和其它艺术一样,也是在一定的现实生活与时代背景下通过有组织有规律的音乐元素创造出来的艺术作品,表达的也是现实生活下人们的思想感情。本文主要从中国古典音乐的时代背景、民族特征、文学特征这几个方面来分析中国古典音乐的审美特征。     

欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力研究

德彪西是历史上最富有创造性的艺术家之一,也是浪漫主义过渡到20世纪音乐的主要旗手,可以说他的名字就象征着一个"主义"或"流派"。德彪西能打破传统和声系统,创新作曲手法之灵感来源,除了本身个性使然与成长背景外,与同时代之诗人、画家与音乐家结识交流,参加各类艺文活动与展览,皆是使德彪西激荡出创新作品之来源。本文将对欧洲古典音乐时期德彪西印象主义音乐作品的艺术魅力进行研究。     

论我国学堂乐歌的产生与发展

西洋音乐文化的大规模传入，使中国传统音乐发生了深刻变化并形成了新的发展态势。中华民国建立后，教育当局规定“乐歌”课为学校的必修课，并提出对青少年进行“美育”教育，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。学堂乐歌的产生和发展，标志着我国民主主义新文化在音乐领域里露出了幼芽。为后来音乐文化的普及及群众歌曲形式的确立发展奠定了基础．