浅谈中国传统绘画的文化底蕴

中国传统绘画的兴衰，与中国传统文化的兴衰密切相关。中国的各朝各代，其绘画水平无不在时代主流文化的作用下，或高潮迭起，或峰回路转，或衰落式微。回顾中国绘画史。唐代以阎立本、吴道子、王维、李思训等为代表，浓墨重彩地写出唐王朝的大气与华贵；宋代因宋徽宗的身体力行，院体画云蒸霞蔚，     

浅论以兴趣培养催进美术课教学

兴趣是促进中学生绘画活动的前提,精心选编教学内容是中学生绘画活动的保证,加强中学生观察力、记忆力的训练是提高中学生绘画活动质量的基础,鼓励中学生进行想象创造性绘画活动是发展中学生绘画能力的关键,充分发挥评价的作用,增强中学生作画的自信心．是发展中学生美术能力的重要保证,养成良好的绘画习惯非常必要随着教育改革的不断深入,广大中学美术教师在努力继承我国中学美术教育优良传统的同时,广泛吸收、借鉴国外经验,促进了中学美术教育的发展。     

音乐：表现一种特定的感情——广播专题音乐的选择与运用

音乐通过声音来表情达意,它就像文学用文字、绘画用线条和色彩一样,有自己特有的一套表现手法。目前中小广播媒体大多未设专业音乐编辑,这就要求专题节目编辑必须学习一点音乐知识．培养自己的音乐鉴赏力．提高自己的音乐欣赏水平。     

浅析古典主义与印象主义绘画艺术风格的差异

本文从个人认识角度出发,浅谈古典主义绘画与印象主义绘画各自的特点,从不同的角度对古典主义绘画与印象主义绘画做了其艺术风格的比较,从光源、造型、色彩、题材四个方面入手,加上对它们各自代表画家及作品的分析,从而更加深入的了解古典主义绘画和印象主义绘画的艺术特色及对它们的比较。最后得出结论,古典主义绘画与印象主义绘画各有其特点,散发着不同的魅力。另外,他们之间也有着不可分割的联系,它们都是世界艺术史上影响力最：大的两个流派,为世界艺术史做出了卓越的贡献。     

中国明代戏曲版画插图

插图和壁画是人类绘画最重要的两大画种。中国插图以木版插图为主,发展到明代进入了黄金时代,数量巨大,影响极大。明刊本插图内容极为广泛,几乎涉及到各个领域,任何其他画种都无法与之相比。明代插图不仅是中国插画史上的高峰,也代表了明代绘画的最高水平。     

“元绘画”作品的知识关联和语义描述研究——以明代“元绘画”作品为例

绘画作品是艺术领域的重要图像资源，对绘画作品进行知识关联和语义描述研究，能够深度揭示绘画作品语义信息和关联关系，提高其语义检索效率。以明代“元绘画”作品为例，首先从物理表现层、逻辑表现层和语义表现层3个方面描述图像特征，并从图形意义、场景布局、故事情节、人物角色、画中之画和作者审美情感6个方面揭示“元绘画”作品蕴含的语义信息；然后，进一步提出“元绘画”作品的元数据框架，并在此基础上构建作品本体；最后，基于关联数据理论构建作品的知识关联组织模型。本文能够揭示“元绘画”作品的语义信息，进一步整合与“元绘画”作品相关的其他知识和资源；同时，本文是对绘画作品智慧化研究的一次尝试，能够对现有艺术领域的知识关联和语义描述研究进行补充，并为后续研究提供一定借鉴。     

绘画“六法论”给电视采编人员的启示

如何提高电视采编人员的技术素质?如何提高电视的拍摄和制作质量?我们不仅可以从现代的理论和当前的实践中寻找途径,而且还可以从我国古代画论中得到启示。谢赫是南齐著名画家和评论家,著有一篇很有价值的理论文章,名为《古画品录》。在这篇论著中,他把绘画的要求与方法归结为:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写。这就是我国绘画史上著名的“六法论”。这一理论在中国历代画家的创作上起了极大的作用,它是历代画家的创作指南和评论绘画作品的典则。绘画与电视的表现形式有很多不同。绘画是瞬     

名妓画家薛素素的绘画艺术探析

"明代十能才女"薛素素是明代画家名妓中的杰出代表,她的绘画作品,花鸟、山水、人物皆有涉及。文章以薛素素为切入点,探求了晚明才子佳人的内心世界及其绘画风格的成因,希望能通过对薛素素的研究,能提高人们对晚明名妓绘画的认识。     

佛教美术对中国传统绘画影响探究

佛教美术包含雕塑、壁画、色彩和结构造型等艺术形式,在传入中国后因其艺术特点和思想内涵与传统绘画相融共通,成为对中国传统绘画影响最大的外来艺术。古代佛教美术以思想文化为媒介,完善了传统绘画内容和表现形式,促成中国传统绘画内容形式的主动式改变,给中国传统绘画的衍化与发展带来深远影响。     

清代宫廷绘画艺术特征及与西方油画融合性研究

清代宫廷绘画是清代绘画活动的重要组成部分,具有包容性和融合性,其中表现的题材、思想情趣和笔墨技巧都反映了特定历史背景下社会、经济、思想和文化因素对绘画发展的影响,对于绘画特征的总结和梳理更有助于了解时代和社会发展的变迁。在梳理清代宫廷绘画发展脉络的同时,总结清代宫廷绘画的艺术特点,并针对清代特有的"西学东渐"现象所引发的绘画新发展展开研究,对于深入了解清代宫廷绘画与西方油画的相互融合具有重要意义。     

董其昌《集古树石画稿》与龚贤《课徒画稿》比较研究

董其昌传世的《集古树石画稿》是他绘画理论与实践的具体体现,从画稿的内容可以寻绎董其昌绘画思想与笔墨实践的源流,画稿的集古的形式则对清代以后以画谱形式流行的绘画教学产生了较大影响。龚贤的绘画思想与实践深受董其昌影响,其用于绘画教学的《课徒画稿》,无论内容、形式还是画学思想,都与董其昌的《集古树石画稿》存在着密切的内在联系。深入分析两者之间的异同,有助于我们厘清董其昌绘画艺术的成长历程、创作方法,以及龚贤学习、模仿董其昌的具体方式与方法,对今天的传统绘画教学也有一定的借鉴意义。     

浅谈数码绘画

数码绘画,诞生于二十世纪八十年代初,一些发达国家开始得于运用,并且迅速发展。数码绘画也与九十年代中期传人我国。伴随着计算机技术的发展,数码绘画的艺术性、表现性、便捷性以及实用性等等优势绽放开来。     

新时期工笔花鸟画创作在技法上的革新探析

技法是绘画语言的载体,技法的创新与发展是新时期工笔花鸟画发展的新趋向.随着时代的进步,审美观念也随之发生了变化.绘画题材的增多,西方绘画与日本绘画技法的传入吸收,对传统工笔画的发展产生了较大的冲击,新材料的使用,色彩的运用和肌理的表现,都影响了绘画效果.     

试论绘画对摄影的影响

摄影和绘画有诸多共性,都是用图像表现主题,展示鲜活生动的现实生活,绘画先于摄影记录社会生活,必然有更多的内在规律可循,让摄影自觉传承绘画创作传统,有益于摄影家与艺术家的本质融合,有益于摄影事业和绘画创造的对接,更是对摄影理论和实践的丰富与伸展。从立意和内涵上、从构图上借鉴绘画特点,提升审美意识、摄影技艺,是一种有益的探索。国画作为绘画品类中重要的一种,本文试图论述如何从绘画尤其是国画中汲取营养为摄影服务,以及如何具体运用到摄影的实践中去,从而实现摄影创新,拍摄出无愧于时代的精品力作。     

民兵班长胡松青自办书画学习班

河南省新密市郑州金山企业集团公司基干民兵一连二班班长胡松森，利用业余时间自办书法绘画学习班，为公司培养书画人才。胡松森曾毕业于某大学美术系，当他看到一些基层民兵宣传员因书法绘画基础差，办的宣传栏、黑板报质量不高时，便决心用自己一技之长，帮助基层民兵宣传员提高办专栏、黑板报的水平。在公司武装部的大力支持下，他很快办起了书画学习班。目前，该学习班已培养骨干１００多人，不仅为公司培养了一批宣传骨干，提高了宣传质量，同时又丰富了民兵的业余文化生活。民兵班长胡松青自办书画学习班@刘彦龙@吕金洲     

2008“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”

“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同主办,此次展出的100幅绘画精品涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品,是与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆中的藏品等量级的绘画精品,     

古代绘画之人文绘画

中国拥有许多传统绘画重要风格流派。不同的年代有不同的绘画风格,不同的画家必然也拥有不同的绘画风格,也有不同的绘画理论。许多绘画理论直到今天的中国画理论与实践的影响都是非常巨大的。顺应着不同的历史背景,绘画的发展有所不同,艺术格调总体上逐步提高,绘画技巧上也不断成熟起来。画家的生活背景在一定程度上影响了他绘画的风格。     

李东阳对沈周绘画的鉴藏——兼论北京文官与沈周的互动

沈周与北京文官群体的交往,是关于沈周其人其艺研究中值得注意的现象。作为明中期文坛领袖并积级参与绘画品评的李东阳,是北京文官群体中具代表性的人物,且与沈周往来颇多。本文从李东阳对沈周绘画的鉴藏入手,结合存世绘画作品与文献记录,考察交往的建立与收藏途径、题跋与品评、鉴藏行为与沈周绘画的互动等细节,试图厘清以李东阳为代表的明中期北京文官群体对沈周及其绘画的态度。本文得出结论如下:沈周与北京文官群体的交往,有赖于苏州籍北京文官的促成,书画在其中发挥着重要的媒介作用。沈周的绘画能够在更广阔的地域产生需求,与北京文官的持续关注和频繁的鉴藏活动相关。北京文官的鉴藏行为,曾对沈周的绘画产生影响,而沈周在绘画主题与风格上的选择,也积极地回应并参与到了北京文官的生活和文化空间之中。     

影像与绘画的博弈

人类进入数字化时代以后,数码技术使得视觉艺术的创作、传播发生了变化,视觉文化也成为我们生活的一部分。而绘画在面临视觉文化快捷泛滥的今天,绘画将要走向＂灭亡＂么？本文将通过影像与绘画发展的脉络探讨他们之间的关系,来探讨绘画和影像未来的发展。     

推动古今转型的傅抱石绘画艺术硕果

傅抱石是推动中国传统绘画向现代绘画转型的重要代表人物。他以研究绘画史起家,一生创作了大量优秀的山水画作品,其中的《江山如此多娇》更令他享誉全国。他将绘画学术与绘画技术有机融合,开创了现代绘画研究的新时代。