毛泽东诗词创作分期研究综述——兼论毛泽东诗词创作分期的政治哲学视角:五阶段说

毛泽东诗词是中国革命与建设实践的诗化结晶,是毛泽东个人心路的诗意浓缩,是毛泽东思想的独特文本。既要研究毛泽东诗词的精神内涵,也要研究毛泽东诗词的创作分期。毛泽东诗词创作分期大致有两大高潮、三阶段、四阶段、六阶段、七阶段等论说。从"内圣外王"这一政治哲学视角可将毛泽东诗词划分为五阶段。     

学习诗词楹联，提升综合素质

湖北省人悟县城关中学作为县诗词楹联创作基地，学校定期举办知识讲座，邀请专家来校进行诗词楹联文化交流，将诗词槛联教学作为提升学生综合素质的一个重要组成部分。图为县人大常务会调研员、县诗楹联联学会顾问陈义万与学生一起在学校“诗词长廊”前探讨诗词创作。     

珠联璧合 相得益彰——浅谈毛泽东诗词的序

毛泽东为其诗词作的序并不多．《毛泽东诗词集》(中央文献出版社1996年第1版)收录的67首诗词中只有五篇有序。这些序言简意丰，与诗词珠联璧合。相得益彰，有助于我们深入了解诗词的创作背景．正确理解诗词内容。进行艺术鉴赏。     

古典诗词教学新探——"回归"诗词本原

本文从古典诗词的特点、起源入手,分析现代语文课堂诗词教学的弊端,结合自己的教学实践,提出改良诵读教学法,解放学生手足;提倡歌咏教学法,还诗词以本来面目;引导学生诗词创作,揭开诗词神秘面纱三大改善诗词教学的方法,从而使学生能通过古典诗词学会感悟美,创造美。     

当代影视创作对古典诗词的接受

当代影视作品中,始终活跃着古典诗词的身影,表现出对古典诗词的当代接受,以新的形式演绎古典诗词的文学价值,这是一个值得研究的文化现象。文章主要从当代影视对古典诗词的接受方式、接受特点和接受效果三个方面来阐述当代影视创作对古典诗词的接受。     

浅论柳亚子诗词文化思想特点

柳亚子一生以丰富的诗词创作抒写了无数时代的歌、人生的歌、民族的歌,任何一个读过柳亚子诗词的人,都会从中感受到他独特的富有时代、人生光彩的＂诗词文化思想＂。忧患意识使他的诗词渗透着强烈的民族责任感和政治责任感,独立人格铸造了他的高风亮节和战斗精神,开放的文化心态使他能够不断超越自我,随进步潮流而前进,名士思想使他积极进取的同时,亦有消极与感伤。其诗有云＂六十四年身是史＂,正是柳亚子诗词文化思想特点的集中概括。     

论中国古典诗词歌曲的二度创作

古典诗词歌曲具有音韵古雅、意境深远的特点,是我国民族声乐中独具特色的一类歌曲。古典诗词歌曲的二度创作重在体现其特色,体现其特色的关键在于二度创作的过程。古典诗词歌曲二度创作的过程包括深入领会歌曲内涵、细致地进行音乐分析、准确把握作品风格和进入意境忘我地演唱4个方面。     

中学古典诗词音乐化教学初探

针对中学生“怕”学古典诗词的现象,笔者通过挖掘古典诗词与音乐的内在联系,进行了古典诗词音乐化教学的实践探索,总结出填词法、创作体验法两种可行的教学方法。实践表明,中学古典诗词音乐化教学能提高教学效果,促进学生发展。     

诗词创作的脱铐之舞——谈罗辉先生《诗词格律与创作》的格律观

传统著作者对于诗词格律的介绍,都将近体诗的不同体式作为基本元素,就首句平仄起收不同分别作以介绍,并将其中格律的变化部分称之为＂拗救＂。这类著作让读者陷入格律的重峦叠嶂中,反而阻碍了格律的普及和推广。罗辉先生在其著作《诗词格律与创作》中将律诗的四种句型作为基本元素简约地介绍其变化。由于律诗实际上只是这四种句型的轮转,这就使得爱好者掌握了格律的法门。同时作者在诗词创作技法上提出了＂有形、有则、有魂＂的＂三有＂原则,从而在创作的形式和内容两方面为诗词爱好者指明了学习和努力的具体方向。     

屈赋文化对毛泽东诗词创作风格的影响

屈原所创作的屈赋文化对毛泽东诗词的创作风格有着重大的影响,主要表现在三个方面:一是艺术风格的影响,毛泽东诗词继承和发展了屈赋文化中的浪漫主义艺术风格;二是诗歌意象的影响,毛泽东诗词借鉴了屈赋文化中的诗歌意象;三是诗歌语言特色的影响,毛泽东诗词继承了屈赋文化中描绘湘楚地方风物特征的诗歌语言特色。可以说,毛泽东诗词通过对屈赋文化的继承和超越,成为20世纪中国古典诗词的高峰。     

谈初中古诗词创作背景对诗词学习的重要性

创作背景对学习语文有着不可估量的作用。任何一篇文章都有其创作的背景,古诗词的创作背景更是不容忽视的重要学习内容。有经验的语文教师在讲授诗词类学习内容时,会对作者的创作背景做深入研究,这不仅对教师的教学有所帮助,同时也增强了教师的文化内涵。了解之后再教授诗词内容,教师的内心会底气十足。否则,教师只是把诗词简单地译为现代文,那么初中生学习古诗词时通常以为背诵诗词全文、了解诗词释义即可,往往学习起来不是那么容易,对诗词理解不透彻,有的甚至不正确。其实语文教材中的每一篇诗词都是编委们精心选取的,在众多诗词中精选的内容一定不只是想让师生背诵那么简单。     

试论福建诗词的创作传统

自南朝以来,闽籍诗人以及宦游、流寓福建的非闽籍诗人,创作了大量优秀的诗词作品。以弘扬爱国主义精神为主旋律,是福建诗词创作传统的核心,当代福建诗人,包括旅居海外以及港澳的闽籍诗人,继承和发扬了福建诗歌创作的优良传统,不断推进福建诗词创作向前发展     

吕坤诗词理论和诗词创作述评

吕坤认为诗词要“发乎情”、“写胸中自得之趣”和“我境”,要有“忧君爱国之意,济人利物之心”。在此理论的导引下,他创作出了反映下层人民疾苦、揭露社会弊端的诗词华章。他的诗词理论和诗词创作,符合社会现实生活的急切要求和诗词发展的方向,具有重要的意义,在明中叶诗坛词坛上应该占有一席之地。     

绿叶对根的情意——现代歌词的诗意回归

歌词集文学美与音乐美于一身,中国的歌词就应在中国古典诗歌和民歌的土壤上向前发展。在歌词的创作中正确地借鉴应用古典诗词的手法和意境,古典诗词为现代流行歌曲的创作提供了一种好的思路与风格。     

古诗词与音乐鉴赏教学的融合

中国古代文艺的发展历程中,古诗词和音乐交相辉映,在当今中学音乐鉴赏教学中有大量的古诗词与音乐的结合。怎样将二者更好地融合运用在课堂中,让音乐鉴赏课堂更加丰富多彩?从了解诗词与音乐的创作关系、通过吟诵体验诗词音乐的韵律以及体验诗词音乐的意境等三个方面进行实践,能更好地达到构建多元化音乐课堂的目的。     

崛起的大境界——李旦初“新散曲”创作理论与实践研究

李旦初对当代散曲创作的探索表现在两个方面：一是其提出的“新散曲”概念认为,凡当代作者创作的反映现代生活的散曲,包括按传统曲律和不严格按传统曲律写的自由曲、自度曲、仿古曲,均应统一称之为“新散曲”;二是其对“新散曲”创作审美诸维度包括审美宏观、审美微观、审美导向、审美辩证作了可贵的系统探索。李旦初“新散曲”创作曾获中华诗词学会首届“华夏诗词奖”二等奖和第二届“华夏诗词奖”一等奖。其“新散曲”创作理论与实践成就被写入中华诗词杂志社编辑出版的《当代诗词史》,实现了其“入史”的宏愿。     

俞樾家族的诗词创作

俞樾是经学大师,其文学成就居次,因此其诗词创作也不大受人重视,历来对俞樾及其家族的诗词(俞平伯的新诗除外)缺乏系统研究.俞樾及其家族的诗词创作或抒情表意,或反映社会,均有感而发,自然真切.对此进行系统的介绍及分析,有助于全面了解俞樾及其家族的诗词创作及其在湖州近代文学中的贡献.     

饶宗颐教授六十岁以后诗词创作略述

饶宗颐是当代的诗词名家,他的《选堂诗词集》是近百年诗词的典范之作。其六十岁以后诗词共有九集。诗在内容上,以纪游绝句最多,其次是酬赠、题画、挽怀之作。其诗气格高逸,风神绵邈,在艺术上则追求一种即兴的感觉,如镜照物,物来则应,各见其真。词造诣最高的是其中的形上词,高旷畅达,俊逸爽朗,抒写的是饶宗颐达观向上的生命精神。通过对此九集诗词的内容及其艺术特色进行介绍,梳理出饶宗颐六十岁以后诗词创作的基本脉络,藉此对饶宗颐晚年的诗词创作建立一个整体性的理解。     

大学诗教的重要意义与诗词教学改革实践探讨

诗词教学在诗教传统中具有重要意义,有利于陶冶学生情操,构建和谐社会,培养学生忧患意识、责任意识与参与意识。诗词教学必须改革,要注重师生的创作实践,要通过恢复吟诵、互相点评、古今对比分析、广泛阅读及利用网络资源等手段提升学生欣赏与创作水平。     

音义之间——试论古典诗词的吟诵教学

在古典诗词的发展历史巾,诗词吟诵一直是诗词创作不可分割的一部分。古人在创作古诗词的时候,讲究“刻镂声律”,在创作过程中,他们反复吟咏,以求声韵和谐,音义相通,一气呵成。但是,在当今的古诗词教学中,教师往往过于注重古诗词语言本身的形式美感和文本所表达的内在含义,对于诗词吟诵还停留在朗读至多是有感情的朗读阶段。