声乐情境教学的构建与实践

歌唱艺术是以音乐为载体,通过语言表达人的思想感情,是音乐与人文社会的完美结合的一种艺术。声乐学习的过程,即训练歌唱呼吸、共鸣状态、歌唱语言、位置统一等歌唱基本要素,再将其灵活运用于歌唱之中。然而,不论在歌唱基础技能训练还是在歌唱表演中,身心与情境的相互配合对于歌唱艺术的发展是至关重要的。作者通过对声乐教学课堂的实践探索以及对分析研究,提出了高等师范声乐教学中创设情境的方法与途径。     

声乐教学中生理基础知识的渗透

长期以来,绝大部分声乐教师都愿意接受这样的观点：歌唱本来就是个艺术问题,靠的是感觉,完全可以用抽象的方法教授或学习。正如隆巴迪所说：“（他们）对发音的基本原则一无所知”, 甚至承认自己是不科学的，对运用生理学、心理学、物理学、声学等科学的客观的方法进行教和学，不是持排斥的态度就是接受迟钝，这就导致了声乐的教学远远落后于其它科学方法。     

科学的练声方法在声乐表演中的实践意义

音乐是艺术的一种表现形式,而声乐艺术是被人们广为学习和运用的音乐形式之一,其中练声是学习声乐最基础的训练。不同的人在不同的学习阶段,所用的练声方法是不一样的,要根据学生学习的进度和程度进行针对性的练习。本文从练声在歌唱中的意义、练声的方法及等方面来论述练声在歌唱中的重要性。     

声乐教学中如何进行审美训练

传统的声乐教学只注重对学生歌唱技巧的训练，片面地追求高音、追求歌唱曲目的难度，忽视了声乐艺术特征和审美本质的体现，使得声乐教学没有完全发挥其应有的作用。如何训练学生对声乐艺术的审美能力就成了当今声乐教学过程中最为重要的课题。我认为，声乐教师可以从以下几个方面入手进行审美训练。     

浅析如何树立正确的歌唱心理状态

随着社会的进步，人们物质生活水平的提高，人们对精种生活的追求也更广泛了。而卡拉OK的流行与普及，使人们对歌唱也更为熟悉热爱了。现在学习声乐，当众演唱，已不再是演员的专利，每一个热爱歌唱艺术的人，都可以学习声乐，或是上台一展歌喉。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

说的比唱的好——声乐教师的语言魅力

声乐艺术虽为歌唱的艺术,但它的抽象性客观上要求声乐教师在教学中要多发挥语言的优势,而不仅仅是歌唱能力。声乐教师精准规范的措辞、统一辩证的表述、通俗易懂的解释、生动丰富的体态语示范,能把抽象的概念、技巧具体化,把复杂的理论简单化,使学生易于理解易于操作,从而达到事半功倍的教学效果。同时,教师正面积极的反馈还能起到移情的作用,成为学生学习的动力源。     

磨刀不误砍柴工——浅谈声乐学习中练声的重要性

声乐学习的目的是为了达到最后的艺术歌唱,这是众所周知的,但是想得到好的歌唱却不是一件轻而易举的事。作为一名声乐教师,在对自己学生平时的观察中发现,在一部分学生当中,从来不按照教师的意图、要求、去进行练声,这使我感到十分的恐慌和焦虑。作为一名专业学生对练声不感兴趣,甚者是盲目的练声,这样下去的结果会是什么样呢？他们还能用怎样的手段去掌握歌唱技能与学习方法呢？     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

声乐教学中应注意学生心理素质的培养

声乐，即歌唱艺术，也指研究歌唱方法的学科。歌唱是用人自身的嗓音作为“乐器”，以一定的语言内容为表述手段，通过语言与音乐旋律有机结合进行演唱的艺术形式。喜欢唱歌的人不少，近些年来为了提高自己的歌唱水平而投师学习声乐的人也越来越多了，     

新时期中小学音乐教师声乐教学能力探究

声乐教学是中小学音乐教育的重要组成部分,声乐教学能力需要跟随时代的进步而不断提升。本文主要从提高声乐技能,丰富歌唱方法;提高乐器演奏能力,丰富歌曲伴奏技巧;增强教学组织与管理能力,调动课堂教学气氛;加强声乐相关专业学习,完善课后文娱活动等方面指出新时期中小学音乐教师提升声乐教学能力的路径。     

从心理学的角度谈声乐学习

歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在创造歌唱艺术产品的劳动中,无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱艺术的表演上,自始至终贯穿着复杂的心理活动,学习声乐一定要去学习、认识、把握这种心理活动,更科学地运用心理学的知识去解决声乐学习中的问题。     

浅谈声乐艺术与语言

声乐艺术就是歌唱的语言艺术，如果在歌唱中不注重民族语言的学习，就会失去歌唱艺术的表现力，使歌唱艺术难以传达思想感情。因此，我们在声乐艺术学习中，无论是什么风格的演唱，都应该认真学习歌唱的语言，只有通过优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来，才能传达歌唱的真情实感，使听众在歌声中感受到声乐艺术的魅力。     

关于声乐歌唱能力培养的方法研究

近年来,艺术高考不断升温,高中学习声乐的人数也随之增多。在新形势下,更好更快地提高学生的歌唱能力成为学校声乐教学中的一个重要问题。本文就对如何提高学生歌唱能力的方法作简要介绍。     

浅论正确的歌唱呼吸方法

<正>正确的呼吸对于歌唱艺术是十分重要的,歌唱呼吸是声乐艺术表现的重要手段。我们在声乐教学中必须培养学生正确的歌唱呼吸方法。本文拟从歌唱的实践出发,探究歌唱时的呼吸状态,并归纳出唱歌时吸气和呼气的几种练习方法,以期提高声乐教学的实效。     

浅议歌唱中情感与技巧的关系

歌唱情感与歌唱技巧是声乐学习中最重要的两个组成部分,是声乐学习首先必须掌握的两个基本知识,二者共同存在于歌唱的统一体中,相互对立、相互统一、相互依存、相辅相成。歌唱者把声乐作品通过科学、合理的“二度创作”,即歌唱情感和声乐技巧有机的结合,用美妙的嗓音和高超的技巧以及准确而生动的歌声再次传递给观众,从而引发与观众内心情感的共鸣．达到预期的艺术效果,产生强烈的艺术感染力。     

浅谈中学生歌唱情感的培养策略

在声乐学习中,歌唱情感和歌唱技巧是两个重要的组成部分,在声乐的学习过程中这也是必须要提前掌握的基本知识。中学生歌唱情感的培养离不开歌唱技巧的灵活运用,两者之间的关系既相互独立又相互统一。在歌唱情感方面最有效地方式就是对演唱的作品再进行合理地创造,将作品的表达和演唱的情感结合为一体。声乐是音乐中的一大种类,而歌唱情感更是声乐的核心和灵魂,也是声乐艺术表现的一大特点。     

中学声乐歌唱能力的整体培养

声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。     

关于声乐教学中歌唱心理问题的几点看法

积极、稳定与平衡的歌唱心理是一切声乐学习和演唱取得良好效果的重要因素。不苛求自己,不急于求成,循序渐进;不把声乐学习的希望完全寄托在教师身上;消除、克服声乐学习和演唱中的紧张心理,都是调节歌唱心理平衡的方式。     

歌曲演唱的灵魂——情感表现

声乐艺术的情感表现,是歌曲演唱的灵魂。声乐演唱的艺术魅力,取决于声乐的情感表现,当声音与情感完美融合是时,歌唱才可能被称为"艺术"。准确、深刻、细致的把握作品中的情感内涵,用美妙的声音表现出来,拨动听众的心弦,才能完美的诠释声乐艺术。