浅谈中国水墨山水写生

水墨画是中国传统绘画的主要表现形式之一.在研习中国画过程中,水墨山水写生是非常重要的环节.水墨山水写生是借景抒情.水墨山水写生由于其工具、材料的特殊性,与其它画种的写生有着不同之处.要想较好地掌握水墨山水写生,应注意:明确写生的目的和要求;整体观察,有感而画;巧妙取景与构图、讲究笔墨技法.     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水，还有就是水墨淋漓山水。董源开创了水墨山水画的新形式，创造了表现江南水墨山水的“披麻皴”。宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价，由此可以看出，董源在中国绘画史上的地位不容忽视。     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

浅谈泼墨山水画的历史、创作手法和展望

中国画山水自古迄今存在着工笔青绿山水与水墨写意山水两种形态,水墨写意山水形态在文人放意纵情的豪情下,在书法用笔的极端自我表现的意识之下,演变成了一种笔墨放逸恣肆的形态表现手法.从古到今,"泼墨"技法一直备受画家们的喜爱.在中国山水画的艺术表现形式中,泼墨山水画有其独特的艺术个性语言和表现技法.本文从泼墨山水画的历史入手,分析了常见的泼墨手法,并展望了泼墨山水的未来.     

从孟浩然诗歌中的色彩词论孟诗的清淡风格

孟浩然山水诗清淡风格的形成，得力于他对物象色彩、明暗的选用和处理上。 王维被誉为水墨山水画的始祖，但从色彩的浓淡程度看，孟浩然的诗歌更能体现水墨山水的清逸淡雅。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。     

显山显水见情见理--《兰亭集》风格浅析

晋穆帝永和九年（公元353年）上巳节，王羲之招集谢安、谢万、孙绰等四十一人会于会稽山阴之兰亭举行了一次恬然飘逸的雅聚。名士俊逸们竞骋文才，挥毫泼墨之间成就了独具特色的《兰亭集》。诗人们或描绘山水，或借山水抒情，或以玄对山水，整个诗集如同一轴水墨山水长卷，情韵流淌，玄思幽远。     

显山显水,见情见理--《兰亭集》风格浅析

晋穆帝永和九年(公元353年)上巳节,王羲之与谢安、谢万、孙绰等四十一人会于会稽山阴之兰亭举行了一次恬然飘逸的雅聚.名士俊逸们在竞骋文才、挥毫泼墨之间成就了独具特色的<兰亭集>.诗人们或描绘山水,或借山水抒情,或以玄对山水,整个诗集如同一轴水墨山水长卷,情韵流淌,玄思幽远.     

文征明山水画的笔墨探析

文征明的山水画,就其作品形式而言,可分为粗笔与细笔两种形式,但细笔成就高于粗笔。其细笔一路的画法受元四家及沈周的影响较大,尤其是赵孟对他影响更大。在用墨方面,文征明吸收了云林墨法那种惜笔如金的精神,并借鉴了赵孟、黄子久的墨法,形成了自己独特的用墨法。在着色方面,文征明直取     

名画欣赏

夏山图[五代]董源董源,字叔达。钟陵(今江西南昌附近)人。南唐朝中主时曾任北苑副使,故称“董北苑”。董源是南唐最著名的山水画家。作品极得山川神气。他的画法“水墨类王维,着色如李思训”。他不仅以山水画见长,也能画动物或人物。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌,神妙地写出峰峦晦明、     

如在画中游——浅谈郁达夫散文对传统山水画的借鉴

阅读郁达夫的游记,常常有如在画中游的感觉,或简淡的水墨山水,或清幽的青绿山水,而这两者恰是中国传统山水画的两大分支.为此,笔者分析了郁达夫的散文,证实作家在写景时借鉴了传统山水画的布局、取景、色调以及意境.     

《与朱元思书》的色彩美和水墨情

《与朱元思书》为读者呈现了精美画卷:青色天空、银白碧水、深绿山色、水墨树木、五色鸟猿,多种色调的合理搭配,呈现明暗、远近、厚薄等美术意境。作者堪称“水墨情”高手,利用文字为山水景物着色,其精美设计让人叹为观止。教师从色彩角度展开教学设计,可为学生提供更多学习契机。     

名画鉴赏

此画为唐寅的创新杰作。图画峻险山崖、盘曲栈道、急湍危桥、葱郁林木、骑驴旅人。用笔师法李唐,刚劲犀利,皴法把大斧劈皴拉长拉细,更显活泼滋润,用墨浓淡精到,既有北派山水的立体感,又有南派山水的情趣味。此画尽显了画家水墨写意的才能。     

追忆海派书画大家陈佩秋先生

正98岁高龄的海派书画大家陈佩秋先生于6月26日凌晨驾鹤西去,令书画界为之扼腕。半个多世纪来,陈佩秋在花鸟、山水、工笔画、书法等领域成就斐然,常被誉有"卧枕宋元""融汇中西"的大家风范。她早年以山水画为起点,20世纪50年代后专攻花鸟画,画风浓丽秀美,格调委婉含蓄;90年代,她又探索细笔青绿山水画,吸收西画特色技     

禅宗和王维的水墨山水画

中唐的王维以禅入画而作“破墨山水”，对以后中国山水画的发展产生了重要影响。本从王维的生平思想分析入手，阐明禅宗对王维的人生哲学、艺术思想的影响，并进一步探讨禅宗对王维水墨山水画风的形成及其对中晚唐水墨山水画的出现所带来的重大影响。     

从李成到郭熙看北宋山水画的承袭

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表,上承荆浩以水墨为主的传统,以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主,与五代的关仝一起,被认为是“三家鼎峙,百代标程”的大师,他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。     

中国山水画的变迁

中国山水画从魏晋至唐时期其形式以青绿山水为主。至元代大批知识分子无法实现自己的抱负,只能隐居山林,纵情书画,文人画的兴起与成熟完全替代了青绿山水画,青绿山水则日见衰落,而取而代之的是水墨山水统治了近千年。这种变迁丰富了当时人们的精神生活,这也是艺术发展的必然规律,推动了中国山水画艺术不断向前发展。     

两宋全景花鸟画中的水石表现研究

两宋全景花鸟画样式之所以千百年来为后学所追摹,最重要的因素是在题材表现上丰富多样,真正能做到不得真意不足贵.在两宋全景花鸟画作品中,水景和坡石在题材表现中颇具特色.在传世全景花鸟画作品中,有的作品是山水画家所作,水和坡石的表现明显带有山水画的特点,这说明山水花鸟在技法表现上有其融合点.两宋全景花鸟画中的水景和坡石既有造型的严瑾,又具有水墨的韵致,故而对后世的水墨写意的发展提供了可能.     

创意生活

Aruliden设计工作室带来了一土款别具诗情画意的水墨山水鱼缸。设计师运用玻璃可以任意塑形的特性,将鱼缸的底部制成山峰的形状,营造出一种山脉凸起的视觉效果。     

青绿山水画应该是一个开放的体系

青绿山水画曾经以设色艳丽、金碧辉煌的画面效果而在盛唐时期有过睥睨千古的成就。然而,自中晚唐水墨山水画出现以后,青绿山水画就一直在中国画的边缘徘徊。20世纪以来,尤其是改革开放以来,中国山水画受西方绘画影响而开始重新关注色彩的表现力,并在工具、材料、题材等方面的实验探索达到了前所未有的广度和深度。通过回顾青绿山水画的发展历史,解读当代青绿山水画的概念指向,分析当代青绿山水画的实践成果,使之成为一个开放包容的发展体系。