西方现代派美术述评

关于西方现代派美术，人们的看法历史是褒少贬多，通过评-术可在宏观上对其进行较为全面的把握，西方现代派美术虽然普遍存在着某些致命的弱点，但因其独物的创作风格，确实又是构成现主义艺术的一个主要分支。     

西画东瞻的历史回顾与思考

现代派美术受全球美术界关注。西方现代派美术追求平面化、二维性,这是西方美术史学家和创作者研究的课题。西方现代派美术自希腊开始了对东方美术的承接,本文重点探究西方现代派对东方美术吸收的路径与特征,指出西方美术自文艺复兴开始向东方艺术借鉴,他们丢弃了西方古典绘画的三维性创作手法,只追求东方艺术的视觉图像性与装饰效果,并没有对东方艺术境界与神韵进行深刻领悟,他们一方面坚持自我革新,一方面也在东方化的借鉴中推动全球现代美术的发展。了解西方现代派美术东方化的学习借鉴历史与经验,可以增进中国美术的自信与自觉。     

再现和表现:20世纪西方美术发展的二元对立与互补

再现是西方美术创作的传统手法,在创作倾向上偏重于认识客体,再现现实;而表现,在创作倾向上则偏重于表现自我,改变客体,表达理想,适应了西方现代派美术的总思潮而成为创作手法的主流,对于现代艺术的发展有很大影响。     

论西方现代主义美术

西方现代主义美术是在特定的历史条件下产生的,如何去正确的看待西方现代主义美术以及从什么样的角度去欣赏西方现代主义美术成为一个值得关注的问题!本文尝试结合我国的实际情况,探讨现代主义美术的本质和发展方向.     

从西方现代美术史看绘画形式创新的重要性研究

西方美术史的发展历程是漫长的,印象画派是现代美术的开端,也是在印象画派得到认可之后,对西方现代美术的非议才变得越来越少。20世纪70年代之后,西方美术没有固定的风格和流派,美术流派层出不穷。对于每个美术流派来说,较为重要的便是艺术的形式,形式是价值的体现。形式主义不仅在西方美学中有着深厚的历史渊源,在文学理论上也具有很大的影响。该文从西方现代美术史角度研究绘画形式创新的重要性,阐述了西方现代美术史的发展及其对传统绘画形式的影响,分析了绘画形式创新中的形式主义。     

西方现代派美术之断想

本文分析了西方现代派美术的发展根源，及其基本特征；探讨了欣赏和解读西方现代化派美术的具体途径和方法。     

民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计

本文以西方现代设计给我们带来的影响为切入点,揭示了造成人们怀恋民艺心态的原因,并结合传统文化特点,论述了现代设计需要民间美术审美精神介入的理由,阐明了借鉴西方现代设计与继承传统文化的关系     

解读现代艺术——关于《从现代到后现代——西方艺术论说》的评论

西方现代艺术的出现,改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播,引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术,以及中国现代艺术发表了许多论文,也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端延教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。     

新课改下小学美术学科教学之我见

<正>美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。通过美术学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,积极参与文化的传承,并对文化发展作出自己的贡献。美术这一学科是对学生的美育教育,所谓美育,就是指用优美的艺术形象和事物影响人和感染他人,使人们在情感上、     

对现代美术的浅探

所谓现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。现代美术最大的特点在于努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。而抛弃了亚里士多德、康德等所谓的感性形式。“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;它既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,现代美术纷繁复杂、变幻莫测与现代的西方美术更不是同一概念。现对现代美术进行初探如下：     

刀刻的梦──记通辽市明仁小学教师华维光

刀刻的梦──记通辽市明仁小学教师华维光他参加工作于８０年代初。改革开放的强劲东风吹遍了祖国大地，华老师结合自己的工作，在研究西方现代艺术理论的基础上，系统钻研了系统论原理，根据美术教学大纲精神和学生的年龄、心理特点，经过多年的教学实践，在美术教学上提...     

谈民间美术对现代装饰绘画的渗透

阐述了民间美术和现代装饰绘画的关系,分析了民间美术的思维方式、视觉思维、造型方式及色彩观念在现代装饰绘画中的体现,以及民间美术对现代装饰绘画艺术的渗透和启迪。     

略谈民间美术的文化魅力

中国的民间美术之所以能在西方现代美术思潮的巨大压力之下，彰显自身的光彩，完全得益它自身的化素质和蕴含的历史张力以及独特的审美品格。     

中国画创作浅论

当代青年画家接受的传统绘画教育是被西方艺术感染之后的教育,因而水墨的样式和中国画的概念被局限在西方的理论范畴,甚至以西方的艺术理论价值标准来衡量当代中国美术的状态。于是现代中国画不再讲究意境,单纯寻找视觉冲击力。近代徐渭、虚谷、林凤眠、傅抱石等画家在突破传统的同时从观念层次上拓宽了中国画的笔墨语言,照样创造出“气韵生动”的境界。如何真正继承传统拓展新的语言成为当代中国画必须面对的问题。     

浅谈素描教学在高校美术中的重要性

改革开放以来,由于西方艺术理念大规模入侵绘画领域,使人们越来越忽视传统美术所带来的内涵;而在美术教学中,更多的是现代艺术对学生的影响,也就是新思维、新理念的艺术;但是无论艺术的发展趋势将走向何方,素描这个基础课程在高校美术的地位不会发生任何变化,所发挥的作用也将无可替代。     

多维互动视域下幼儿园美术教育的自主创作教学策略

<正>当代美术通常是指以绘画、雕刻、建筑、装饰等为主要形式的视觉美术。幼儿园的美术教育被广泛地视为综合教学活动，其价值定位应从技术层面转向幼儿的全面发展。幼儿园艺术教学应抛弃传统的技术训练思维，转向以促进人类主体发展为基本准则的艺术教学。然而，在西方美术历史中，美术的概念是属于审美的，除了视觉美术之外，还有听觉美术、语言美术和综合性美术。以此为基础的美术教育，对幼儿个人的全面、综合性的发展也是有益的。     

对高职实用美术的认识

随着人类社会物质生活与精神文明的提高，实用美术越来越引起社会各界的重视。它不仅对商品经济发展有促进作用，而且在日常生活中由于视觉心理效应而影响人们的生活。作为教育工作者，只有更深入一步的认识、理解实用美术，才能为社会培养更多的实用美术人才。     

从艺术学视角看民间美术分类

中国学术界与非学术界所使用的“艺术“概念以及人们心中潜在的“艺术“认定,实质上都受到了西方艺术观念的影响,这与中国现代艺术教育沿用西方艺术教育体系有着必然的联系.我们不妨首先回顾一下西方艺术发展史中“艺术“,特别是“美术“这一概念的演变(我们习惯将英文art译作艺术,但实质上它也专指美术).……     

欧洲19世纪末象征主义艺术的时代背景与哲学渊源

欧洲19世纪末象征主义艺术就是艺术史上西方传统艺术向近现代艺术过渡时期的重要分支之一，它以其强烈的寓言性、哲理性和以往不同的视觉经验揭示了西方19世纪末所特有的悲观主义与快乐主义这两大哲学思潮的社会心理。在西方艺术史上有着重要的地位。     

塞尚和他的艺术成就

造型艺术是一门技术性很强的学科。绘画本身就是一种艺术抽象活动。对西方现代美术,人们觉得无法理解,不可否认在西方现代美术作品中也有大量写实的艺术品,但这不是主流,作为一种持续的抽象主义运动,它几乎贯穿了西方现代美术的全过程。 西方的造型艺术从旧石器的洞穴壁(岩)画为开端,到古希腊罗马为第一阶段;经过中世纪漫长的黑夜到文艺复兴达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔三杰为代表为第二阶段;从十七世纪委拉斯贵支、伦勃朗、鲁本斯到十九世纪未,以米勒、库尔贝、罗丹为代表掀起了第三个高潮,在这漫长的历史时期内,西方的造型艺术一直以亚里斯多德“摹仿说”为思想基