音乐表演与音乐教育专业的可持续发展

音乐表演和音乐教育专业的可持续发展要用科学发展观解决自身发展中存在的突出矛盾和问题,求真务实,开拓创新,使音乐表演和音乐教育专业的可持续发展形成一套完整的社会实践和理论体系。     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

小学音乐审美教育中存在的问题及解决途径

新的《音乐课程标准》明确指出,音乐是审美的教育,不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的,而代之以情感教育、审美教育为核心,在音乐创作、表演、欣赏等教学活动中,培养学生的创新精神和实践能力。然而,由于长期以来受到传统应试教育的影响,我国小学音乐教育与学生审美能力的培养始终存在着非常严重的割裂、脱节现     

学生音乐表演能力在小学音乐教学中的培养

在基础教育中,音乐课是一门陶冶学生情操、提升学生艺术涵养的学科,对学生综合素质的培养有着重要的作用。音乐表演是在音乐的基础上演变的更深层次的艺术表演形式,它将语言、舞蹈等结合在一起,能够让学生对音乐的理解更加全面。探讨在小学音乐教学中提升学生音乐表演能力的策略。     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

音乐表演中的音乐想象研究

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为,它是由多种要素构成的综合心理活动,牵扯到认知,记忆,情感,理智,直觉,才能,想象等各个方面.而音乐想象hi贯穿整个过程的心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用.本文对音乐表演中的音乐想象进行了分类研究,并围绕音乐表演中想象的主观性和客观性特点,给出了音乐表演中想象的培养方法,为提高音乐表演的水平提供了思路和方法.     

浅谈普通高校音乐表演专业学生学习态度及就业情况

在当代社会的艺术文化发展体系中,随着经济的发展普遍家长总想让孩子或自己"懂点音乐"来多一项技能以及陶冶情操。随之也带动了一大批新兴职业和优秀的音乐艺术人才涌入市场。此刻,我们就从音乐教育中的一个分支点"音乐表演类学生学习投入度"这个落脚点来聊一聊大环境下,普通高校音乐表演专业学生的学习精力投入而反映出的学习现状和就业问题。     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

高校音乐表演专业学生学业评价改革

音乐表演专业学生学业评价是高校音乐表演专业课程与教学的重要组成部分,长期以来已暴露出学业评价功能窄化、评价方式单一、标准客观性差以及评价主体单一等诸多弊端。而这些弊端与我国根深蒂固的考试竞争文化、教师的自我中心主义观念以及学校管理体制僵化分不开。为此,音乐表演专业学生学业评价改革应采取转变学业评价观念、完善学业评价方式和制定学业评价标准等措施,并经由推进音乐表演专业课程与教学的变革,实现学生的专业成长和全面发展。     

论音乐表演中的速度节奏变化问题

速度和节奏是相互联系着的两个概念，速度节奏的音乐和音乐的其它一些元素一样，共同对音乐的表演、音乐形象的塑造起着重要的作用。     

音乐表演专业人才培养模式中存在的问题与对策研究

目前音乐表演专业存在的脱离培养目标要求的课程设置、功利主义的教育思想、狭隘单一的教学模式等问题严重制约了该专业的发展,文章结合实际情况,主张依托校内与校外两种实践资源,构建一个教、学、演相结合长效机制,从而形成音乐表演专业的特色实践教学和人才培养新模式,进而促进该专业科学发展。     

浅析高师音乐表演专业声乐教学的问题及对策

目前高师音乐表演专业的声乐教学与现实就业的不适应。改革的主线是弱化传统的师范声乐教学模式,强化音乐表演的目标教学,培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力。     

音乐鉴赏教学存在的问题及解决策略

音乐鉴赏是指人们通过特定媒介与艺术形式,逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。它是进行音乐教育的一种重要手段,在音乐教育中也起着其他教育形式所不能替代的作用。音乐鉴赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品.     

音乐表演科学与科学的表演

音乐表演是音乐艺术活动中至关重要的一个环节,通过表演音乐才有了鲜活的生命,没有表演音乐只是"纸上谈兵"。音乐表演者如何才能更好地平衡表演与科学之间的权重,利用相关学科的研究方法让感性在理性的协调中得到合理地发展?本文将从表演的角度去分析音乐表演科学的特殊性,为音乐表演科学的研究探寻出一个可行的思路。     

论音乐表演专业学生要强化艺术实践的意义

本文强化了音乐艺术实践活动的重要性,从领导、教师、学生三方面进行了较为详细的阐述和探讨。认为只有领导、教师、学生三方面都重视艺术实践,才能搞好教学,才能培养出高质量的音乐表演人才．     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

音乐表演是由多种要素构成的综合心理运动,涉及认知、记忆、情感、理智、想象、直觉和才能等方面。音乐表演作为创造性审美活动,表演者的心理活动起着十分重要的作用。因此,表演者从事音乐表演活动,就必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。本文主要对音乐表演过程中情感表现和音乐想象两种心理现象作分析探讨。     

论音乐表演的情感表现和音乐想象

良好的情感表现和音乐想象是音乐表演获得成功和富有魅力的重要条件。两者均是表演者艺术表现中重要的心理活动,必须高度重视对良好的表演心理素质的培养。对音乐作品的正确理解和深入研究,将自身的思想感情真正融入到作品之中,将情感和理智准确地予以结合,以及不断扩宽、丰富生活积累和形象感受等,都是音乐表演者培养和锻炼良好心理素质的不可缺少的重要环节。     

角色表演展现音乐魅力

音乐兴趣是学生音乐学习的动力。角色表演作为一种音乐教学方法,运用于音乐课堂,可以有效培养学生的学习兴趣。笔者在小学音乐课堂教学中,让学生分角色唱,唱得有趣;分角色演,演得投入;分角色听,听得认真;分角色奏,奏得生动。角色表演能有效地加强学生对音乐的理解,提高学生对音乐表现技能和欣赏能力,起到事半功倍的效果,让音乐课堂焕发出独特的魅力。