中国“十年美术新潮”浅析

中国美术新潮十年历史已告结束。形成这一新潮既有历史的原因,也有画坛的误导,还有外来信息的冲击。中国美术的出路在于弘扬优秀的传统绘画艺术,形成自己独特的风格     

八五新潮美术的历史定位与反思

八五新潮美术自出现时起,就超出了艺术运动的范畴,而成为一种文化运动。它是东西方现代文化碰撞、西方文化对东方文化形成巨大冲击并映射到艺术上的精神产物,是艺术家借助美术来实现人生观、世界观、价值观、审美观等方面的现代化探索。     

中国传统美学在美术鉴赏课中的诠释

高校美术鉴赏课的教学宗旨是培育大学生的美术鉴赏能力,涵养学生美术鉴赏情趣,提高大学生的综合艺术素养。以对中国画鉴赏为教学路径,构筑中国传统美学思想在美术鉴赏课中的应用和诠释策略,彰显现代高校美院鉴赏教学中的传统文化特征,对培养美院学生的审美理想,弘扬中国画文化本性,推动中国传统美学对当代大学生价值观、健全人格的塑造有着积极意义。     

传统美术对现代设计的推动性研究

中国传统美术有着悠久的历史,对现代设计的发展产生了巨大影响,推动了现代设计的发展。传统美术有着较高的历史价值、文化价值和艺术价值,在现代设计中积极吸取传统美术精华不仅有利于推动现代设计的发展,而且对传统美术的传承有着重要意义。在这一背景下,本文着重分析了传统美术与现代设计之间的关系,并积极探索了传统美术对现代设计的推动作用。希望通过以下研究,无论是对于促进传统美术在现代设计中的应用还是现代设计的发展而言都有一定的借鉴意义。     

中国民间美术在高职美术教育中的现代性融合

我国传统民间美术是中华民族文化的重要组成部分,有着独特的美学姿态和浓厚的文化底蕴。本文结合实例,通过对传统民间美术的价值体现、阴阳观念、适形造型法以及象征手法等进行了分析和阐述,以实现传统民间美术的现代化创新与再利用,促进传统民间美术与现代艺术的有效融合与发展。     

新潮美术浮沉评析

新潮美术曾经绘画坛带来积极影响。但是新潮美术对于人性的解释是肤浅、偏执的,对物质和精神的关系,在认识上是含混不清的,对于东方文化的基本法则和东方群体的审美选择缺乏深层的认识,背离了以形象为语言主体、以真善美昭彰人生的宗旨。传统在受到冲击和改造之后,正以新的阵容和品格受到前所未有的青睐和拥戴。     

走向波普——王广义的艺术道路

从王广义自浙江美术学院毕业后经历的85美术新潮、89中国现代艺术展,到90年代的政治波普,在这几个阶段中,王广义都有代表着他本人艺术主张的艺术作品,而且在这几个阶段之间也有着不同的尝试和不断的探索。到了20世纪90年代,王广义创作的《大批判》系列找到了新的艺术语言,并成为中国政治波普的代名词,在当时的海内外引起了巨大的反响。     

建筑专业美术教学方法探讨

在我国的传统建筑教学中,美术教学占有很重要的比重,但随着时代发展,环境的变化,计算机技术对现代艺术、现代建筑的冲击,对建筑美术教学提出了新的要求。建筑和美术之间有着不可分割的联系,美术教育有非它可比的重要性,我们应当区别不同的国情,对建筑美术教学进行更深入的研究。     

基于我国民间美术维度中的现代艺术设计探究

民间传统美术创作是指在我国民族传统艺术文化中经历过漫长千年历史文化沉淀和创新发展的一种民间艺术表现形式,它承载了我国古代灿烂的文化内涵和丰富种类,也承载了我国古代匠人们的聪明智慧。同时也体现了不同历史文化背景下的艺术作品所表达的文化内涵和形式的差异性。民间美术经过千年历史的漫长沉淀,积累了大量的民间艺术创作经验。这为我国现代艺术设计发展提供了丰富的艺术灵感。笔者通过对民间美术中装饰艺术主体造型和装饰色彩在我国现代艺术设计作品中的具体应用方法进行深入探索,并为现代设计提供新的借鉴思路。     

当前中国民间美术的现状与对策

中国的民间美术是中国民间传统文化的重要组成部分,是中国各民族在长期的文化交流与生活实践中形成的。作为一种母体艺术,它哺育和滋养了中国各民族的文化艺术,是中国民族文化的愧宝,具有重要的价值和现实意义。但在当今社会的形势下却不容乐观,处于一种尴尬的境地。在现代艺术思潮和外来文化的冲击下,民间美术将会被现代文明淡出和吞噬,导致一些边缘的、非主流的民间美术走向蜕变和消亡。对民间美术的传承和保护迫在眉睫。新形势下,只有采取科学合理的保护措施,使之与现代艺术相融合,取长补短,才能与时俱进,适应时代的发展。     

传统工笔花鸟画艺术探究

花鸟画最早可追溯到距今六千年左右的新石器时期。唐朝绘画题材从宏观的山水画进入微观的花鸟画,花鸟画独立成科,五代是工笔花鸟画发展的关键阶段,被称为“黄家富贵,徐氏野逸”的黄筌和徐熙代表了当时的绘画风格。宋朝设立画院,画家深入生活,高度的写生制作技巧,表现神妙富丽的图式,成为世界绘画史上灿烂的一页。元、明、清工笔画逐渐衰落,水墨文人画兴起,近代受西方文化影响,新材料、新技法运用给工笔画带来了新的生机。     

从印象派绘画的表现特点看黄宾虹的山水画艺术

在中国山水画的发展过程中 ,黄宾虹是一个继往开来的重要人物。他在山水画创作中注重视觉感受 ,把客观的视觉印象与心象相结合 ,拓展了中国画的创作思路 ;以笔墨替代色彩 ,营造出了大自然中光与空气之感 ,进一步开掘出笔墨的表现力 ;在画面中减弱客观物象的物理结构 ,加强视觉整体感 ,使画面呈现出丰富多彩的面貌和浑厚华滋的风格特点 ,从而使其山水画作品与印象派风景画有某些相同之处     

曾衍东的"今画"和画论

摘要:曾衍东不仅以<小豆棚>与袁枚的<子不语>、纪昀的<阅微草堂笔记>齐名,而且他还是一个大画家和画论家.有"今画"和今画论<七如题画小品>行世.他的"今画"全部是当时现实生活的反映和表现,这在清中期的画家中是极为罕见的;他的画论就当时人物、现实题材等均有一系列创新之见,对当代画家颇有参照价值.     

油画主要绘画技法及实际应用效果

众所周知,油画技法很多,用不同方式,可以作不同的归纳。就像中国画技法,以画种论,有人物技法、山水技法、花鸟技法。以形态论,有写意技法、工笔技法、兼工带写法。以笔法论,有勾勒法、皴擦法、点染法、没骨法。以墨法论,有干湿法、焦墨法、破墨法、泼墨法、积墨法等等。油画丰富多彩的绘画技法使得油画成为独树一帜的艺术品种。本文主要研究油画主要绘画技法及实际应用效果,希望能起到一定的启发意义。     

陈逸飞和他的油画

陈逸飞的绘画技法纯熟、风格独特,用西方的绘画语言表现出浓郁的东方神韵。几组系列组画体现了他的艺术探索,并且都在中国和世界画坛产生了巨大的震动和反响。从他的作品中,我们不仅领悟到了油画创作的关轮关奂,还体会到了他对关和生命的眷爱。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

意象油画的当代性思考

＂意象＂一词是中国古代文论和美学中的一个重要概念。＂意象油画＂指受中国传统的＂意象＂思维的影响,以＂象＂写＂意＂,＂意＂、＂象＂和谐融合的油画。目前,中国的当代艺术出现了前所未有的创作自由和丰富的艺术形式,实现各种艺术形态并存和互相影响渗透,并各自具有不同的时代性表现。笔者认为,当代人文观念、图像时代和传统文化对意象油画创作产生了较大的影响。意象油画的当代性取决于表达,是反映当下的社会生活还是远离社会生活,值得讨论、思考。     

全球化语境下中国画的现代性

在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是中国文人画的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。     

展子虔生卒及艺术成就考

展子虔的生活年代应在公元 5 5 0— 6 2 5年之间 ;他的绘画 ,在人物、车马、宫殿寺观、山水树石等方面无所不能 ,其人物画所取得的成就以及对唐代产生的影响 ,比山水画更为突出。     

"物境"到"心境"的转变——浅析元代山水画之变

宋元两代是中国山水画发展史上的最重要时期,特别是元代山水画之变不仅是绘画史上的艺术变革,也是我国美学史上的一次思想深化;这次变革确立了中国山水画在画坛的主导地位。