御窑之宠

虽说明清两代总体上看是世俗的时代,于瓷器制作上从装饰手法到图案都更贴近生活,但从景德镇御窑出土的单色釉瓷器规模、种类等来看,高冷的单色釉依然不乏追捧者。况且出土的大量碎片皆为当时的淘汰器物,从中也能看出当时对单色釉瓷器品质的极高要求。处在世俗的时代,它仍能成就一时风尚。     

说说河南窑口的珍珠地划花

珍珠地本是流行于唐代的一种金银器錾花工艺,到了宋代．随着化妆土在瓷器上的广泛使用．这一工艺改头换面．作为一种精细美观的瓷器装饰手法重新流行起来。     

元青花“鱼藻图”析论

＂鱼藻纹＂是中国古陶瓷上常见的装饰纹样。景德镇元青花以鱼与莲花、水草等为题材,彩绘方面吸收了绘画性艺术手法,不同于其他鱼藻纹样类的装饰,故名为＂鱼藻图＂。目前所见的元青花＂鱼藻图＂仅装饰于两种器物上,形成一定的程式,具有独特的艺术魅力。不过,对比研究存世的30多件元青花器物的＂鱼藻图＂,它们的艺术水平也有高低之别,精粗之分。本文就这些相关的问题作初步探讨。     

18世纪中国瓷器上的西洋花卉装饰

花卉一直是中国瓷器装饰纹样的重要组成部分。自唐代开始,由于受到外来文化的影响,花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角,诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。宋元时期,花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格,装饰的花卉种类更加繁多,并且造型丰富写实,体现出具有民族特色的人文内涵。     

耀州窑青瓷划花艺术赏析

耀州窑是中国古代著名青瓷窑之一,其装饰技法丰富多样,刻花、剔花、划花、印花、贴塑、绘画、镂孔等无不具备。晚唐时期由于受越窑装饰技术的影响,新颖活泼的划花纹样开始兴起。划花装饰技法是采用竹、木或骨类等有弹性的尖状工具,在瓷器坯胎上划出各类单线条纹饰,然后施釉烧成。其题材主要有植物、动物和几何纹样。划花装饰技术的出现开创了耀州窑瓷器装饰艺术的新局面,为宋代耀州窑青瓷刻花工艺奠定了基础。在此介绍六件典型青瓷划花装饰器物,与读者一同赏析。     

18世纪中国瓷器上的西洋花卉装饰

花卉一直是中国瓷器装饰纹样的重要组成部分。自唐代开始,由于受到外来文化的影响,花卉作为植物装饰题材的一部分逐渐在装饰艺术中崭露头角,诸如莲花、石榴花、牡丹花等花卉纹样广泛运用于陶瓷、金银器、漆器、丝绸等各种工艺品之上。宋元时期,花卉装饰纹样受到兴盛的花鸟绘画影响一改唐代豪放风格,装饰的花卉种类更加繁多,并且造型丰富写实,体现出具有民族特色的人文内涵。     

明青花瓷上的梵文咒牌纹

正明代中后期的青花瓷器上,出现过一种梵文合体字纹样(图1～6),这种合体字的专业名称叫"咒牌",是由一句梵文咒语的数个文字叠加在一起构成。不同的梵文咒语字形不同,字数有多有少,写成的咒牌也就模样各异。梵文咒牌究竟是用什么咒语叠写而成的呢?画在瓷器上的目的又是什么呢?元明清各时期的瓷器上都曾大量使用梵文字作为装饰纹样。这种梵文纹样使用的是一     

明代青花瓷上的暗刻花和印花装饰

暗刻花,是明清时期瓷器上的一种常见装饰手法。一般是用较细的锥尖状工具,在器物的坯胎表面浅刻出花纹图案,施釉后入窑烧制,烧成后花纹位于釉下,呈现若隐若现的效果,因而习惯上被称为暗刻花。但从实物观察而言,这种装饰应称为"暗划花"才准确(因已约定俗     

河北省博物馆藏磁州窑瓷枕撷英

磁州窑是我国古代北方最大的一个民窑体系,位于今河北磁县观台镇和彭城镇等地,始烧于北朝,宋、金时期达到高峰,延烧至今。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,图案鲜明,黑白对比强烈,刻、划、剔、填彩兼用,其釉下彩绘的装饰手法,开创了我国瓷器绘画装饰的新途径。磁州窑瓷器造型丰富,品种繁多,尤以多种多样的瓷枕最具代表性。瓷枕是中国古代瓷器中较为流行的一种器型,最早创烧于隋代,唐代以后开始大量生产,并逐渐     

论古陶瓷的胎

所有古陶瓷的胎都是以粘土为主要原料的,本文将系统介绍我国不同时代不同窑口的瓷器眙的不同特点,同一窑口不同时代胎的发展变化过程,从本质上了解古陶瓷的胎体对于鉴定古陶瓷的真伪、窑口、年代的作用。     

陶瓷捏雕和透雕

捏雕和透雕作品是陶瓷雕塑中的特艺品种,作为装饰手法,捏雕、透雕可与浮雕、圆雕等综合使用。 捏雕,俗称捏花（多以花卉为选题）,手工将瓷泥捏成花瓣、松针、羽毛等物体细部,再逐一粘贴在花篮、花瓶等瓷坯上进行装饰、烧造而成。捏雕瓷器为陈设品,具有艺术欣费性。《瓷都风采·潮州》邮资图（PF2006-17,图1）上的菊花瓶,最引人注目的是捏雕而成的菊花。     

民国瓷器的时代风格

湖北省文物总店文物库存品种繁杂，以清至民国瓷器为多。其中民国瓷器品种有粉彩、青花、五彩、斗彩、素三彩、矾红浅绛彩、单色釉等。装饰手法由过去多见的单一绘画，演变为一面是绘画，一面是诗文，图文并用，特色突出。题材有人物、山水、花鸟、缠枝花卉、牡丹、喜字、寿字、福字、云龙、云风、松鹤、松鹿、红狮、柳树黄莺、喜鹊登梅、婴戏图、梅、兰、竹菊、八宝、八仙、蝴蝶、吉祥如意、凤凰牡丹、耕织图、渔樵耕读、桃花美女等。用途分为陈设品和生活日用品两类，     

建水紫陶的“残帖”装饰艺术

清末民国初期出现的云南建水紫陶"残帖"装饰艺术,构思精妙绝伦,手法新颖独特,是建水紫陶别具特色的装饰艺术图案。它是建水陶艺师在继承祖国传统文化与书法艺术精髓的基础上,大胆吸取国画"锦灰堆"艺术精华,借鉴景德镇瓷器"八破纹"装饰艺术风格而发展起来的紫陶装饰     

乾隆青花矾红描金彩盘鉴赏

我国古代瓷器到清代乾隆时期,可以说是发展到了极致。瓷器品种繁多,造型丰富,装饰技法多样,制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。由于乾隆帝本人对瓷器的酷爱,各地官窑都烧制了精巧无比的瓷器,而民窑亦受其影响,也出现很多精美之器。     

华光照眼 信美人间——明永乐、宣德青花人物图装饰艺术解析

明代永乐、宣德时期景德镇瓷业兴旺,青花瓷器成为主要品种,御窑厂的产品胎质细腻洁白,釉层肥润光莹,青花色凋浓翠明艳,造型多样丰富,纹样精致秀美,在陶瓷史上久负盛名。但是人物图装饰极为稀少,未引起学术界的关注,本文试从装饰艺术方面作初步探讨。     

新入藏宋耀州窑青瓷珍赏

本文介绍了耀州窑博物馆近年新征集的一批宋代青釉耀州窑青瓷,从器物造型、装饰工艺和纹样图案来看,很多具有突出特色,例如竹马、飞天等装饰图案为耀州窑独有,从中可窥见宋代耀州窑青瓷＂巧如范金、精比琢玉＂的多变造型与精湛的刻印花技艺。     

与青花有关的瓷器品种

素肌玉骨、沉静典雅的青花瓷器自从元代成熟以来,就广受中外消费者的欢迎,而将青花装饰工艺与其他釉下或釉上装饰方法结合一体也一直是制瓷工匠们探索的内容之一,也因此出现了一些与青花有关的瓷器品种。     

异彩纷呈的当阳峪窑黑籼装饰

作为宋金时期磁州窑类型中出类拔萃的窑口,品类之丰、制作之精、装饰之美是当阳峪窑的显著特点。在其品种繁多的精美陶瓷制品中,以氧化铁为呈色剂的单一黑色釉装饰和以黑色釉为主要装饰辅以其他技法的复合黑釉装饰,因手法多变、匠心独运、制作精美而成为当阳峪窑的主要代表作品,也成为中国古代黑釉瓷装饰艺术系列中的璀璨之星。     

我国青铜器装饰艺术的审美分析

文章研究了商、西周和春秋战国时期青铜器装饰的不同艺术风格，探讨了青铜器装饰的主要纹样，并阐释了工艺美术的基本装饰原理和美学法则。     

元代红绿彩瓷略说

红绿彩瓷器是指在已烧成的瓷器釉上以红、绿诸种低温色釉绘成装饰图案的瓷器，后来它衍生出在白釉以外的其他釉色上饰以各种纹饰的彩瓷。