梅洛-庞蒂：知觉何以具有首要地位

梅洛-庞蒂展开其知觉现象学体系的整个过程就是论证知觉首要地位的过程。然而，考察世界如何将自己呈现给知觉始终受到经验主义和理智主义的阻碍。因此．论证知觉何以具有首要地位就意味着必须首先批判经验主义和理智主义，并在批判中发现和重返被它们遮蔽和扭曲，但又是它们不可缺少的前提的知觉。     

知觉的现象学呈现与异延——梅洛-庞蒂思想历程探微

法国哲学家梅洛-庞蒂的哲学美学正在越来越多地受到关注。文章对其思想的历史境遇和发展、分期等问题进行了分析,并指出梅氏思想在历史上被冷落是由历史和个人性格等原因所致;而当下被看重,则证明了其思想对现象学、现代哲学美学有着巨大的贡献。     

论塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系

梅洛-庞蒂的知觉概念有其独特的内涵,他把艺术--尤其是塞尚的绘画艺术,作为他的知觉现象学的绝佳例证.我们认为塞尚的绘画与梅洛-庞蒂的知觉理论的关系主要体现在两个方面.第一,塞尚的绘画理念与梅洛-庞蒂所要探究的知觉世界不谋而合;第二,塞尚的绘画技法佐证了梅洛-庞蒂的知觉理论.     

艺术知觉论

知觉,包括艺术知觉,是一种主动反映的过程。它对事物的反映是抽象概括式的,不可能纯粹客观。其指向性受心理定势左右。艺术知觉的指向是物体外观形式上的审美表现性特征。艺术家由于专业不同,所形成的心理定势各不相同。     

试论艺术知觉的"表现性"

艺术知觉是一种对事物的表现性知觉,是区别于普通知觉、科学知觉的审美知觉。“审美局性”、“表现性”是审美知觉是否存在的两个关键性概念。本从艺心理学的角度,运用比较的方法,对“表现性”这一艺术知觉的特征进行了具体的闻释。     

艺术与知觉的本源——梅洛-庞蒂的《眼与心》解读

梅洛-庞蒂绘画美学的核心,在于把身体确定为绘画活动的主体.在他看来,画家不是用心灵,而是用身体来绘画的.身体的特殊性在于,它既是能见的,又是可见的.身体的两重性使它能够与世界展开内在的相互交流,这种交流则构成了绘画活动的基础,诸如色彩、线条、深度等"存在的枝条"对画家来说才变得可见,而绘画也由此揭示并颂扬着世界的"可见性之谜".     

论媒介艺术中知觉的真实性实现

从观看到沉浸,从影像的真实感知到在场交流,当代的媒介艺术正在实现一条知觉实现的多样化道路,这就是从记录真实到感知真实,虚拟数字技术和互联网更为这种实现创造了技术和社会条件,本文就知觉的真实性突破为媒介艺术形成成因进行了论述。     

作为西方马克思主义者的梅洛-庞蒂

梅洛-庞蒂的西方马克思主义思想融合了现象学、黑格尔主义和马克思主义三种要素，表现为一种“黑格尔式的马克思主义”。它赋予马克思主义以反思现代性的使命，力图超越自然主义与人道主义的对立，并通过扩大理性或包容非理性来克服合理性的危机。这是一种作为历史哲学的马克思主义，在哲学与历史、理论与实践关系方面，在文化自主问题方面都表现出某种含混姿态。     

《山园小梅》的艺术知觉分析

本文以林逋的《山园小梅》为个案,通过文本细读的方式,从感觉到知觉,从错觉到幻觉,从直觉到统觉,层层深入,分析诗中的艺术知觉。     

梅洛-庞蒂的时间性与身体主体

时间问题是现象学的重要课题，无论是在胡塞尔还是在海德格尔那里，时间分析都与主体性统一起来，起到一种奠基性或前提性作用。作为现象学经典作家的梅洛一庞蒂关注的好像更多的是身体空间而非时间问题，其实不然，他从身体主体出发也充分阐述了其时间观，只是他的时间与身体主体联系得更密切，从而才有超越现象学的可能。     

艺术鉴赏中的“通感”

艺术创作与鉴赏有其共同的机制,即共同的生活经验和较为一致的艺术情趣。据此。得出艺术鉴赏中的三点“通感”。从蓄势、空白和时间性三个层面给以分析探讨,试图抽象概括出艺术鉴赏中客观存在的某种规律,从而指导艺术创作和艺术鉴赏,提高人们的鉴赏能力和鉴赏水平。     

浅谈声乐发声的心理感知问题

声乐艺术活动是以发声为基础的，而准确的发声依赖于准确地把握其心理感知。对声乐发声影响较大的心理感知形式主要有听觉、肌体觉以及心理错觉等。由于听觉、肌体觉具有模糊性的特点，所以正确声乐发声更多地依靠声乐实践的积累，同时也需要借助一些外部的因素。在从事声乐艺术活动的过程中，了解和掌握相应的心理学知识，准确地把握发声的心理感知，有着十分积极的意义。     

论表现主义艺术与表现主义美学之间的关系

表现主义艺术是20世纪初盛行于西方世界的一种艺术思潮,体现为表现主义流派在绘画、音乐、戏剧、小说、电影等各个文艺领域的发展。表现主义美学则是19世纪与20世纪交替时期出现的现代人本主义美学的重要流派之一,其主要代表人物是克罗齐和科林伍德。表现主义艺术(即表现主义流派的艺术)与表现主义美学在精神实质上具有共通性,在一定程度上相互关联、相互影响,但二者的关系不是一一对应的。     

对艺术教育的审美思考

艺术教育的本质是审美、创美,是塑造学生美的灵魂.对艺术教育的本质、应然与实终的差距、艺术大融合的课程理念三方面进行审美思考,试图进一步探讨艺术教育的真谛.     

浅论版画艺术的审美与人文精神

新世纪初的展望,带给中华民族无尽的反思。美术是社会生活的一面镜子,其发展演变与世界同步,面对今天的化背景,“关于艺术的去向”成为艺术界讨论的焦点。本旨在对版画史上具有典型性的派别性剖析,讨论在版画艺术作品中技法、审美、人精神和化背景的位置关系,以史为起点,为今天的版画艺术发展提供一隅之见。     

西方艺术的审美现代性略论

现代艺术与传统艺术的区别总的来说只有两个字。即“反叛”。在艺术范畴内部的“现代性”是自觉地与古典艺术理性知识主义、社会道德主义与和谐秩序主义的传统范式相对抗．企图超越既有的艺术传统,转向感性、非理性、非秩序与艺术独立自律,从而形成一种新的艺术价值观念;同时,在西方社会现代化的“现代性”实现过程中,现代艺术也是对其中暴露出来的危机一面的反映。艺术家们不满于社会现代性带来的诗意丧失、人性失衡与价值失落,渴望用审美的维度来拯救现代人．从而转向感性个体的审美。     

“文艺美学”何以可能

本文通过对文艺、文艺学、美学、艺术哲学、艺术学等概念术语的认真梳理,从学科名称、研究对象、研究方法三个方面入手,认为有20余年历史的文艺美学学科名称混乱、对象模糊、方法缺失,因而文艺美学不能被称作是独立的学科,建议恢复文艺美学这个术语的泛称意义。     

武夷茶艺的美学探究

本文通过中国茶艺的美学理念进而展开了对武夷岩茶的品质鉴赏和武夷茶艺审美评析.旨在开发出武夷山蕴涵深厚的儒、释、道学文化和历史悠久的乌龙茶茶艺美学,以达到弘扬民族茶文化精神,发展武夷山茶旅游经济的目的.     

浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。