浅析纪录片制作过程中可能产生的主观成分

观众对一部纪录片的期待是它的真实,但在实际拍摄时,仅拍摄团队和摄像师在现场这个事实,就足以影响被记录的情况.严谨的纪录片也同时记录下拍摄过程对被摄对象的影响,使得观众得到一个比较客观的印象.无论被摄对象的代表性还是纪录片的拍摄者的个人观点和评论,这些主观因素也会对一部纪录片的真实性造成一定的影响.正因为观众会认为纪录片中表达的是真实的事实,所以纪录片的内容可能由于创作者的不谨慎或者刻意表达某些观点,造成受众对纪录片产生非常大的误解,纪录片也因此会被用作一些反面宣传的工具.     

纪录片《归途列车》的故事化策略分析

加拿大华裔导演范立欣拍摄的《归途列车》是一部典型的现实题材纪录片。这部影片记录了来自四川的一对农民夫妇外出打工的经历,拍摄者跟踪拍摄三年,真实反映了经济全球化背景下,底层打工者的生存遭遇。该片先后获得最佳魁北克/加拿大电影奖、荷兰阿姆斯特丹国际纪录片电影节最佳纪     

谈纪实性电视外宣片创作

电视外宣片中的纪录片，因其真实自然、贴近生活，纪实性强，受到国外观众的喜爱。但近年来，我总感到有些编导人员在拍摄纪录片时，过分强调了“编导”的作用，“编”和“导”的痕迹太明显，让观众看了以后总觉得不太自然。例如有些编导人员根据自己的创作意图，事先授意拍摄对象该讲什么话、该怎么做。如果被拍摄在实际拍摄时未能按照编导的意思去说、去做，就一遍又一遍地重拍，叫拍摄重讲、重走、重做或重唱什么的，把拍摄对象折腾得越来越不自然，情绪始终达不到最佳状态。     

纪录片中的提问采访

近年来,随着纪录片在我国的蓬勃发展,关于纪录片创作手法的讨论多了起来,纪录片中的采访也是讨论的焦点之一。这里所说的“纪录片”是纯粹意义上的纪录片,不包括深度报道、专题节目、纪实性栏目等。“采访”是指拍摄者直接向被拍摄者提问,并将这些素材编进片子里,这种采访我称它是“提问采访”,以区别于新闻学上广义的“采访”。至于拍摄者深入生活,了解情况,做案头准备等,这些活动毫无疑问是必需的。这里要讨论的是:在纪录片中,编导能     

厘清《媒介》概念规范学术用语——兼及“媒体”“新闻媒介”等概念的辨析

针对目前“媒介”概念使用混乱的情况，本从词源角度对其加以概念辨析，[运用传播学理论阐明媒介在传播结构中的地位和作用，并指出目前一般意义上的“媒介”即为大众传播媒介，媒介的多义性，是造成概念使用混乱的根源，在使用这一概念时应自觉加以必要的界定。     

纪录片与纪录片人——兼谈纪录片《“舟舟的世界”》

台湾著名纪录片人李道明先生曾把纪录片分为四类,即旁白、解说加画面的“主观式”纪录片、由采访构成的“采访式”纪录片、既无旁白也无解说和采访的“纯观察”纪录片以及由拍摄者和被拍摄者互动构成的“反射式”纪录片.我认为上述认识仍停留在操作的层面上,而要在更深的层面上认识纪录片一切问题的关键,即搞清纪录片人到底是什么角色,比如他与拍摄对象的关系、与观众的关系、他在纪录过程中和纪录片有什么异同等等,这才是认识纪录片的正途.本文结合《舟舟的世界》对此展开议论.     

浅探电视纪录片中的真善美

近十年来 ,电视纪录片这一电视节目样式越来越被电视工作者所广泛采用。笔者认为 ,电视纪录片蕴含真、善、美三种不同的美学概念。三者的有机结合 ,反映了电视纪录片探索生活真实 ,体现主体意识 ,满足观众需求的本质意图 ,使电视纪录片更富现实意义和审美情趣。本文试图从电视纪录片所具的“真、善、美”以及它们的相互关连来探析电视纪录片的客观特性和审美特征。“真”———电视纪录片的基础和生命“真” ,就是真实。电视纪录片要纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事 ,这就要求我们在拍摄中忠实地反映事实的本来面目和客观实际 ,关注…     

记录片拍摄中的记录与摆拍

纪录片是记录以人为中心或以人的价值取向为中心的真实而非臆造世界的艺术品种。纪录片也可以说是一种在真实生活土壤中发现而非营造生活本质的艺术。纪录片的本质是真实,作为纪录片的拍摄者,应该拍事物的本来面貌,而不是它应该有的面貌。因此在纪录片拍摄中记录与摆拍的问题似乎没有提出的必要,摆拍自然是不允许的,这是再简单不过的道理。既然这样,为什     

具体事件与理性观照——论纪录片创作中的语义表达

一部录片的构建包含着两个方面的内容：一是记录对象时所拍摄到的特定时空的单个镜头和场景，二是将这些元素进行合理的建构组成一个有机的整体。但对于被记录的客观事件来说，由于事实与真实两的关系是多元的，并不存在具有真正意义上的唯一性描述，只要观察的角度存在的，它的纪录是现实合理的，它就是有效的。鉴于纪录片这样的特性，当我们在探究纪录片表达形式时，除分析片中的本意义之外，不能不观照创作在选择记录某一具体事件的创作本意，以及事件背后他所倾心关注的主题。     

纪录片创作中编导意图的实现

电视编导能否对所拍摄对象、事件进程或人物性格进行判断和提炼,并在摄制的创作过程中有效地贯彻这些意图．是一部纪录片成功与否的关键。所以。在纪录片创作上,不要只记住要“记录生活”“记录真实”．而是要透过记录的现象弄清楚自己要“记录什么”和“怎样记录”。     

纪录片创作的主观性及其主题表现

上世纪90年代“纪实”观念的引入，将中国纪录片从主观宣导的说教模式，历史性地转向了追求客观与真实。以纪实手段关注生命本体的轨道，掀起了中国纪录片的纪实主义潮流，并给中国纪录片带来了空前的繁荣。但是，纪录片理论的发展却走向了另一个极端：认为“不介入”、“原生态”的跟拍即是“真实”，而任何主观的东西都是对“真实性”与“客观性”的破坏，所以片面强调纯粹的。     

用PS解决高光溢出现象

我使用的是尼康D70数码单反照相机，此款数码照相机有一个很大的缺点，就是“高光溢出”现象明显。所谓“高光溢出”现象是指数码相机感光器件CCD的感光宽容度有限，尤其无法真实再现拍摄对象高亮部位的细微层次。如图中人物额部死白，没有细部层次，看上去很不舒服。而且由于高光溢出部位没有任何图像信息，因此，也无法在后期处理时用调整命令将层次调出来。其实，任何一款数码相机都或多或少的存在着高光溢出现象，只是程度不同而已。高光溢出现象多出现在天空云彩，小溪水花，室外人像的额部，白色的衣服，以及使用闪光灯直射照明时。因此，高光溢出现象是数码相机的一个很“头痛”的难题，也是数码图像在像质上屈居于传统胶片之下的一个“软肋”。     

纪录片中的“动”与“静”

宗白华先生说过，艺术家的使命是“将生命表现于形式之中。”同样，纪录片工作的使命就是将真实生命表达于纪录片这一特殊形式之中。但要使纪录片具有美学品位，仅仅从一般意义上做到“真实”恐怕还是不够的，纪录片要调动各种表现手段。任何一部纪录片都有自己要达到的意图和目的。为了更好地达到要表达的目的，在调动电视技术手法的同时，也要调动艺术手法。一部纪录片的技术手法与艺术手法都运用得当了，才谈得上审美。这里我想来着重谈谈纪录片中的“动”与“静”。     

纪录片的形态构成

本文无意重新界定“纪录片”这一术语,而是采用影视界通行的概念:凡是用纪录手法拍摄而非人工搬演的注重“再现生活”而非“表现”的影视作品,都可以归入本文所讨论的纪录片范畴。本文试图对纪录片的形态构成作一番分析,从而引发出一些方法论式的论述(但并非说本文即为方法论)。如能对创作者们有所启发,本文即已达到目的。     

中国个人纪录片的假想与现实

《天赐》用纪实手法拍摄,导演孙宪重新把多个黑尾鸥家庭的素材组合起来编写故事情节,讲述了一个虚构的主人公黑尾鸥“天赐”的成长励志故事。 尽管孙宪并不认为自己的影片是一部纯粹的纪录片,但影片的拍摄历程却是国内个体纪录片拍摄者的普遍遭遇,它也许能让国内纪录片行业中一些盲目的从业者和投资方得到警醒：一个业余导演用7年的时间兑现了自己的理想和坚持,可是,接下来呢？     

电视纪录片：选择的艺术

纪录片的定义很多，北京广播学院高鑫教授认为，“纪录片是指运用形声一体化的纪实手段，真实报道社会生活和人文现象，纪录形声一体化的客观过程和原生形态内容，通过对生活情状、文化现象和历史史实有选择的展示，揭示事物本身的内涵和意义的电视作品”。从这个定义我们不难看出，这里的纪录片既不像我们以往传统的专题片那样，可以用解说为主，图像为辅，以解说来表达作者的观点，也不是单纯为了追求纪实性而对被拍摄对象采取跟踪跟踪再跟踪的、缺少主创人员创意性的、最简洁的拍摄方式，而是要按作者所要表达的主题有所选择地进行拍摄，运用多重复杂的艺术创造意识，有选择地把现实生活中最具有代表性的片断真实、可信地再现出来，用图像说话。     

纪录片的观念

观念决定人们的行为,纪录片的观念决定着纪录片的走向。对于纪录片这样依赖群体协作才能完成的创作来说,拍摄群中每个成员的纪录片观念是否一致,将最终决定一部纪录片的成败。本文谈论的几个关于纪录片的观念,是笔者在长期的电视实践中经常反思的问题,提出来希望与同仁求得共识。一、“全纪录”的观念纪录片是用电视手段纪录生活的一种方式,它的原则就是真实地纪录生活。这种真实的生活纪录,是“从头到尾的真实”（达斯宁语）,我们称为“全纪录”。这是严格区别于以往“专题片”模式的观念,也是纪录片创作的基础。“全纪录”意味着…     

“新形态纪录片”还是“超级模仿秀”？——从《发现之旅》的几部作品谈起

本针对《发现之旅》栏目提出的“新形态纪录片”的概念，力图从理论和实例两个角度来阐释该栏目的作品并不应该算作是“新形态纪录片”，而更接近于“趣级模仿秀”，同时强调了在纪录片创作中，“真实再现”这种创怍手法的使用一定不可以突破非虚构的底线。     

纪录片的“真实再现”探析

自从约翰&;#183;格里尔逊在1926年2月把罗伯特&;#183;弗拉哈迪拍的那种不同于摄影棚制作出来的影片叫做“纪录片”（Documentary）以来，我们多少次地争论有关纪录片的基本属性问题，尤其对于纪录片可不可以虚构之类的争吵，始终没有停息过。近年来国内纪录片创作界出现了一种新的表现手法——“真实再现”，它通过新闻和艺术的手法再现历史场景和气氛。有反对者提出，纪录片不能运用“真实再现”，更不能有任何表演因素在里面。但笔者以为“真实再现”与纪录片的纪实性、真实性并不矛盾，纪录片记录的是真人、真事、真时间、真环境，是非虚构的，而“真实再现”也是建立在真实的基础之上，是为了让观众更清楚明白，为了让画面更丰富、更具可视性而采取的一种表现手法，所以，我们不应该拒绝“真实再现”。     

电视新闻纪录片溯源(上)

什么是电视新闻纪录片？这是近年我国电视传播实业界和理论界众说纷纭的热门话题。本文讨论的“电视新闻纪录片”不是人们传统认识中的“纪录片”，但又与它有着千丝万缕的渊源关系，为廓清认识、指导实践，本文拟从纪录片的兴衰、电视新闻纪录片的概念认定及其发展三方面展开阐述。一、纪录片的兴衰１．纪录片的兴起（１８９５－１９１０年）１８９５年１２月２８日，巴黎卡普辛路１４号的咖啡馆地下室里第一次公映电影，上映的是法国摄影师路易·卢米埃尔拍摄的世界上第一部纪录影片──《工厂的大门》，同时放映《火车到站》、《婴儿喝汤…