试析戴望舒《雨巷》意境的魅力

有人说:“论创作,诗歌表达的递进层序有三:一是意境,二是构思,三是主题。先形成好的意境,再通过好的构思,才能表达好的主题。意境是主题生成的环境。论欣赏,诗歌审美的高下之比有三:一是主题,二是构思,三是意境。从主题审美的视角看构思,才知构思妙从何来;从构思审美的视角去看     

“诗情”——戴望舒的诗美观

戴望舒作为现代诗派的诗论家针对当时的诗歌创作提出了一些较为独到的观点,其中关于诗歌审美标准的“诗情”说影响最大。本文从诗人对“诗情”内涵阐释及“诗情”说产生的理论背景和时代必然对“诗情”说进行较为全面、深入的探寻,以表明“诗情”观在戴望舒诗论中的核心地位。     

诗情缘境发——浅谈皎然的意境论

在中国古典文论的“意境”美学发展史上,皎然是一位重要的诗人。他在诗歌的创作方法理论上重视诗歌的艺术表现方法,并提出了“诗情缘境发”的意境观、“取境”的诗歌意境创造方法和“采奇于象外”的意境审美特征,大大发展了唐朝的意境论。皎然以其独特的“意境”论,为唐人研究诗歌意境奠定了理论基础,促进了后人新的“意境”观点的进一步提出。他的“意境”论成为“意境”美学发展史上的一座里程碑。     

译诗与作诗之间的渗透——论译诗对戴望舒诗歌创作的影响

戴望舒对新诗进行了执着而艰难的探索,诗歌创作的同时大量翻译英、法、西班牙等诗歌,翻译促使他在中国古典诗歌基础上选择性地吸收英法等诗的长处。译诗从形式、意境等方面深刻地影响着戴望舒同时期的诗歌创作,他在不断地借鉴与创新中形成其独特的诗歌风格,也推动了中国现代主义诗歌的发展。     

用全心灵的关照创造诗美——戴望舒诗艺探析

戴望舒作为现代诗坛上一位独具特色的诗人,其诗歌创作所展现的精湛诗艺及独特的诗美追求主要表现在诗的内在韵律,形象的抒情,用全心灵的关照去创造诗美,在现代诗坛上前承象征派后启现代派,形成了别具一格的艺术风貌。     

低怨的格调 虚无的意境——评戴望舒早期的诗歌

戴望舒的诗歌在向中国古典诗词借鉴时,只是采用现代诗歌的一些技巧,对中国古典诗词的意境进行"稀释",把古典诗词意境一咏三叹的意境外化成较具象的叙事成分,用现代语言使之浅白,使之符合现代人的阅读趣味,却未能使古典诗词的意境得到升华和拓展。戴望舒的诗歌对古典诗词意境的借鉴只得形象,未见神韵。     

意境：阅读体验的极境

学作品中,意境是作家通过艺术形象的真实描绘,将主观情思与客观景物相交融,激起人们的艺术联想,从而产生一种耐人寻味的又浑然一体的艺术境界,用唐代司空图的话说,就是“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”。     

断魂的诗语——论戴望舒诗歌中的死亡意识

“死亡”意念在戴望舒诗歌中的形态不是始终从一的，它发生了由心理情绪到审美意象的变化。戴望舒的诗歌时常散发着忧郁的暗色，死亡意识的介入使得原有的感伤色彩更加暗淡，论者们对此褒贬不一。其实，诗歌忧郁中的人文关怀才是最可感人的力量。戴望舒诗歌里的死亡意识总是随情绪的起落而浮动，在情绪低谷中产生了死亡期待，一旦情绪昂扬起来，期待就消失了，即兴的情感涌动缺少哲理性的支撑。     

中国传统画构图--论构图与意境的统一

以中国传统绘画构图中的构图与意境的统一为切入口，通过构图的形式语言，三个基本特征去阐述构图与意境的统一，证明中国传统画具有西方绘画所没有的传统特色和更高的境界。     

没有意境的诗未必不是好诗

有意境的诗是好诗,直白的、缺少甚至是没有意境的诗,也未必不是佳作,两者可以并行不悖。     

贾平凹《月迹》与散文意境:心诚·情真·境美

散文写作 ,重在营造意境。贾平凹散文《月迹》中意境的艺术营构独具匠心 ,为中国当代散文写作 ,尤其是散文意境的创造和散文写作的艺术技巧提供了很好的借鉴 ,也为当代散文的繁荣和发展 ,开辟了新的方向和道路。     

物境·情境·意境——古诗《锦瑟》之英译本比较分析

诗歌是诗人情志的独创性抒发,翻译诗歌时要求译者最大限度地把原诗的情、意完好地再现出来。《锦瑟》是李商隐极富盛名的作品。本文通过对两个译者在翻译《锦瑟》一诗时对意象、典故的处理方式探讨了如何尽可能地保留并再现诗歌的意境美。     

对于散文意境教学的尝试

散文的特点是形散神聚,理解“神”的突破口应是品味语言,通过字句的咀嚼品出其中之“神”.对于经典散文,教师应先引导学生跨越时空的距离走进作品以汲取作品的精华.学生在教师引导下,能否临其境,通其情,忧作者之忧,乐作者之乐,将成为决定教学是否成功的关键.     

笔墨·意境·章法·色彩·材料——对中国画当代语言形式的探讨

现当代许多画家都十分注重绘画语言的突破与发展,每位中国画家都面临着如何在继承传统的过程中找到一条适合当代中国画发展的绘画之路和绘画语言。主要从中国画语言的特有要素——笔墨、意境、章法、色彩、材料作为切入点,剖析其语言特点、特性和功用,结合当代一些绘画元素去理解和认识这些本体语言,可为创新和发展中国画提出一些自我的观点,以供画者们探讨。     

诗的语言 画的意境——浅谈《荷花淀》的景物描写

职高语文第三册中孙犁的小说《荷花淀》，虽然反映的是残酷的战争年代的生活，但从作品所描绘的背景上，我们却看不到残垣断壁，看不到硝烟烈火，看不到血污泪痕，作者展示给我们的是明月清风、银白的湖水、碧绿的稻秧。     

意境——诗与画的艺术境界

凡是优秀的文艺作品都讲究意境。我们读到一首好诗,看到一幅好画,常常会赞叹说:“诗中有画,画中有诗。”这就是评价艺术意境的形象化说法。没有意境,或者意境有欠缺,就不能成为好作品。意境是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,也有人干脆说是“诗与画”一致所造成的一种艺术境界。它     

在现代与传统之间——略论戴望舒诗歌创作的审美追求

戴望舒是公认的现代派诗歌的“举旗人”,但他的审美追求却定位在现代与传统之间。他的诗歌创作在显示出现代派鲜明特色的同时,又始终保持着对传统古典美的深情依恋,古朴、典雅与朦胧、新奇是戴诗风格并存的两大特色。他还在不断的求索途中体现了自己的价值和对后人的启示：继承越多,创新越多     

从天人合一到情景交融--试论道家意境论的生成

道家的天人关系论对诗人的影响在于在追求"物化"和"物物而不物于物"的弹性心理空间中,主体之情和客体之景的异质同构以及主体向客体的移情得以实现,情景交融的意境则由是而生.因而,正是道家的天人关系论促成了古典意境论的生成.     

从雨巷里走出的反叛者——论戴望舒的诗歌

戴望舒属于大革命失败前后苦闷、彷徨、既找不到出路但也不愿放弃追求的知识分子的典型。与现实生活中相反,他在诗歌创作的一开始就表现出一种大胆的开拓精神和孜孜不倦的追求,闪现出数次"反叛"的光芒。本文通过戴望舒对浪漫主义`、新诗格律化和抒写个人感伤情怀的反叛,简要介绍了其诗歌创作的艺术特色。