中国古典感物美学的现代性拓展

中国古典感物美学是研究学艺术创造和审美体验的发生之学。这一学说起源于先秦，它以古老的“天人合一”观念为哲学基础．在中国古代的学艺术创作中发挥了巨大的作用。进入现代以后，中国古典感物关学从总体上处于尴尬的境地。朱光潜以西方的主客二元的观念分析了传统的感物思想，将直觉作为感物的要素和方式，将“移情”作为感物的最高境界，虽然不见得科学，但是，也代表了感物的现代性拓展的方向。宗白华的视角似乎更中国化一些，他所提出的“静照”是糅合中国古典直观的虚静和西方理性的观照而形成的一种现代性的感物方式，是感物现代性拓展的一个标志。20世纪80年代以后，随着西方现象学哲学的介入，人们开始重新审视“天人合一”，传统感物关学的回归将成为必然。     

中国古典园林美学特点初探

中国古典园林与中国诗画文化一样，重写意、表现，创造意境，是一种立体的、可视的需加以体味的意境，是三维的中国画，立体化的山水诗。中国园林与中国文化的底蕴是相一致的，是其主体审美精神与物质材料“天人合一”的产物，在学理上迥然有别于西方园林。当然，这一美学特征是逐步形成的，有一个漫长的发展历程。     

中国古典诗词曲赋英译的翻译美学思考

古典诗词曲赋代表了中国古典文学的最高美学成就,因此对其英译进行翻译美学研究极具代表意义.本文分析了诗词曲赋作为翻译审美客体的主客观审美构成(客观系统:语音审美、文字审美、语法审美和修辞审美;主观系统:意境,具体表现为意象、虚白和禅境)和译者作为翻译审美主体的主观能动性,并针对这些审美特征提出相应的翻译原则及对译者的要求.     

中国古典诗歌的虚实艺术

中国古代哲学和美学的重要理论认为，宇宙间和一切审美活动都是虚和实的统一，因而把虚实结合定为艺术创作和审美观照的基本原则之一。也就是说，在中国传统的艺术创作中，艺术家们都十分重视虚与实的辩证关系，重视虚实结合，虚实相生。因此，我们鉴赏这些艺术。也必须抓住虚与实的关系展开联想和想象。从而进入艺术境地。     

论中国古典私家园林发展中的复古倾向

复古思潮在中国古代历史中的延续几乎从未间断过。深刻的影响了中国古典私家园林艺术体系的沿革和发展。作为融合了多种因素的现实载体,中国古典私家园林的发展脉络中存在着显而易见的复古倾向,并在民族思维惯性的作用下,于不同的发展阶段呈现了隐逸追慕、精神修复和伪装蜕变三个精神特质。     

德国古典美学审美解放的幻象

德国古典美学审美解放的理论有两个特点 :一 ,它是基于对人的理性本质公设的逻辑结果 ;二 ,它在意向结构上不是对人本身欠缺的反省 ,而是对外在于人的困境的鄙弃。之所以由德国审美解放无法达到自由 ,原因在于德国古典美学是以认识论来担负价值论 ,使之最终沦为了审美乌托邦。     

儒家美学在中国古典美学发展史上的地位

儒家美学以孔子为发端,以“仁学”为基础,由孟子和荀子各从一端将其发展为一种与伦理学和心理学联为一体的儒家美学思想体系。在儒家美学的诸多标准中,“中和”为美是最为基本的。基于此,在艺术领域,儒家充分肯定审美和艺术在陶冶人的性情或协调人际关系等方面的价值;在人格美领域,儒家一方面肯定个体人格的独立性,另一方面强调人全面发展的社会意义;在自然美领域,儒家主张“比德”说,倾向于从伦理道德和人格心理结构的角度去观照自然景物,惯于将其比拟为某种人格品性的象征或隐喻性表现。儒家美学正是通过这些方面,在中国古典美学史上占据了极其重要的地位。     

古典诗歌写作艺术琐议

我国古典诗歌中描写手段的发展是日臻完善的，这种完善的过程在形容美女的诗歌中表现得很明显。作为艺术手段的铺陈描写，它从对形象的正面描写发端，经历了侧面烘托，再发展到效果性细节的形容，逐渐趋向于丰富和完善。集中是构成诗歌形象不可缺少的重要因素之一，但它同时又是其他文学形式所共有的审美要素之一，因此将其列为诗歌审美规范的独具的重要特征，显然是不恰当的。     

中国古典美学的现代意义

对于中国古典美学的现代化意义的简单阐述,着重从其现代化重塑与发展中简单阐述。让大众对于中国古典美学的现代化体验更加深刻。     

德国古典美学审美解放的幻象

德国古典美学审美解放 的理论有两个特点：一、它是基于对人的理性本质公设的逻辑结果；二、它在意向结构上对人本身欠缺的反省，而是对外在于人的困境的鄙弃。之所以由德国审美解放无法达到自由，原因在于德国古典美学是以认识论来负担价值论，使之最终沦为了审美乌托 邦。     

古典戏剧艺术三题

中国古典戏剧是在散文、诗歌高度繁荣后才发展形成的一种文学体裁,因为有了诗歌创作丰富经验,所以古典戏剧艺术成就是非常巨大的,甚至可以说已臻极致,古典戏剧艺术主要表现在“主脑”,“关目”与“语辞”三个方面,这些成功艺术技巧不仅使我国古典戏剧达到辉煌的创作高峰,也为现代的文学创作提供了有益的借鉴。     

略论中国古典诗词的意境美

意境是中国古典诗词理论中一个独特的审美范畴。它的形成既是中国古典诗词创作经验的概括 ,也体现了中国古典诗词的审美标准。本文从美学的角度 ,探讨了中国古典诗词意境的涵义及特点 ,意境的构成与提炼及其意境的美学意义     

中国古典美学研究专家曾祖荫

中国古典美学作为中国文化的一个重要组成部分，历经几代学人的辛勤耕耘与努力探究，已逐渐走向成熟与完善，可谓著述颇丰。然而多数论述，或是一次“匆忙的历史巡礼”，或是“粗糙的随笔札记”，往往没有构建在一定的体系之上。其中能从东方美学的角度，审视其独异于西方美学特性的论述则更寥寥可数。曾祖荫老师关于中国古典美学的研究便是这为数不多者之一。     

解读中国古典园林的山水美

中国古典园林是在模拟自然山水的基础上,按照一定的审美要求创造出来的"第二自然",是天然的自然风景和人造的物质环境综合而成的立体空间艺术。园林美,是生活化和艺术化了的自然美,是自然化和景观化了的艺术美。叠山理水是园林美的重要构成因素。     

中国古典美学演进的流程

中国古典美学是一个耗散结构系统。儒道两家美学思想所追求的审美主体与社会、自然的和谐统一，就是其系统中的互补性起稳定结构。中国古典美学的滥觞、发展、圆熟与沉淀的演进流程，实质上主要是这两个趋稳定结构以遗传基因的方式在系统中的历时性的演绎、发展与双向交构互渗，直至僵化沉寂。     

从"意境"范畴看中国古典美学的基本特征

中国古典美学博大精深，在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性，也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴，反映了中国古典美学具有如下一些基本特征：追求人与自然的和谐统一；美学范畴的多义性，模糊性和辩证统一性；美学范畴的动态变异性；“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。     

古典哲理诗艺术探略

中华民族素有“诗国”之称。古典诗歌中的哲理诗，主要表现作生活中有所感悟，通过具体、生动、形象的描述，曲折委婉地揭示出某些生活的哲理；哲理诗一般多以五绝、七绝出之，篇幅比较短小；此类诗是哲理与诗情的有机统一，含蓄隽永，启人心智。     

浅谈中国古典诗歌的英译

世界各国的语言都具有音韵美。古今中外的诗歌更具有音韵美。音韵和格律是构成各国诗歌的基本美学特征之一，这就为中诗英译提供了前提条件。